Культура Китая

Ян Либэнь принадлежит к крупнейшим художникам раннего периода династии Тан. При императоре Тайцзуне Ян Либэнь был назначен на должность заместителя начальника ведомства наказаний. Однако главными его занятиями, судя по всему, были различные художественные проекты и живопись. В 650 г. трон перешёл к сыну Тайцзуна императору Гаоцзуну (650—683). Ян Либэнь служил при нём главным архитектором, затем занял его должность министра общественных работ, получил пост премьер-министра, стал главой императорского законодательного управления.
Искусство Ян Либэня укладывалось в понятие «жанровая живопись» (жэньу - "живопись фигур") и тематически было весьма разнообразным. Этот жанр изначально носил назидательный, дидактический характер.
Среди дошедших до наших дней произведений Ян Либэня в первую очередь упоминают два свитка — «Императорский паланкин» и «Властелины разных эпох». Стоит отметить, что большинство его работ не дошли в оригиналах, а были скопированы в сунскую эпоху (IX-XI вв.).
«Властелины разных эпох» - это самый известный свиток из всех, что приписывают Ян Либэню. Он имеет внушительные размеры и на нём изображены тринадцать китайских правителей от династии Хань (206 до н. э. — 220 н. э.) до династии Суй (581—618). Физическое состояние свитка с течением времени сильно ухудшилось, и учёные до сих пор спорят о его авторстве.
Однако независимо от того, кто его создал, свиток обладает всеми характерными особенностями раннетанских произведений, выполненных для назидательно-политических целей. Главной его особенностью является строгий консерватизм, как в содержании, так и в изобразительном стиле. Он продолжает известную, по крайней мере, с ханьских времён дидактическую традицию, в рамках которой исторические персонажи служат в качестве политических и нравственных примеров.

Цуй Бо. «Заяц и сойка», XI в., династия Сун

Цуй Бо. «Бамбук и чайка», XI в., династия Сун

Свои представления о живописи Го Си и высказывал, и записывал. Из этих отрывочных записей его сын составил трактат, озаглавленный «Записки о высокой сути лесов и потоков», который преподнес императору. Трактат состоит из двух частей — «Наставление о горах и водах» и «Тайны живописи». Согласно трактату, художник считает картину своеобразным психологическим портретом автора, подчеркивая высокий смысл личности и благородства художника. То есть, художник особо выделяет необходимость совершенства личности мастера. Другим важным аспектом произведения живописи он считает поэтичность, приводя принадлежащую неизвестному автору фразу: «Поэзия — это лишенная формы живопись; живопись — это обретшая форму поэзия». «Тайна пейзажа» раскрыта Го Си в том же плане, что и в трактате его предшественника Ли Чэна. Оба теоретика следуют принципам пейзажного искусства, которые сформулировал танский поэт и художник Ван Вэй (701—761).

Ма Юань. «Ученый со слугой на горной террасе». 12 век. Династия Сун

Картина «Осенние краски гор Цао и Хуа» была создана в 1296 году, через три месяца после того, как Чжао по причине болезни вынужден был покинуть придворную службу. Исследователи отмечают, что если «Мысленный пейзаж Се Ююя» был довольно оптимистическим воплощением веры в возможность успешной карьеры при дворе Хубилая, то этот пейзаж, вероятно, стал выражением возвращения в усинский круг интеллигентов-лоялистов «иминь», которое произошло после ухода с придворной должности. Изображение размеренной сельской жизни с рыбаками в ассоциативном ряду чиновников было обычно связано с отставкой или уходом на покой.
Это произведение оказало сильное влияние на развитие китайской живописи, и вызвало самые большие споры. Картина далека от того, чтобы быть точным визуальным отчётом об увиденном, тем не менее, она в чём-то напоминает картину-карту, выполненную в архаичной манере.

Неся службу при монгольских императорах, Чжао более всего прославился как мастер изображения лошадей. Следуя «духу древности», Чжао иногда изображал лошадей с искажёнными пропорциями. В своём стремлении упростить и геометризировать их формы он приходил к тому, что кони у него иногда похожи на накачанные баллоны. Судя по всему, Чжао стремился в простоте соперничать с ещё более незатейливыми изображениями, которые были для него верхом безыскусности.
В свитке «Кони и конюхи» Чжао написал одно изображение коня с конюхом, остальные принадлежат его сыну Чжао Юну и внуку Чжао Линю.

Циняньдянь или Храм богатого урожая расположен посреди мощенной камнем просторной квадратной, окруженной стенами площади, на которой он высится, как сияющий остроконечный холм. Широкая белая с резными перилами мраморная терраса, служащая ему основанием, сама состоит из трех ярусов, расположенных концентрическими кругами. Круглое в плане, с тремя коническими крышами здание храма (высотой 33 м) воспроизводит и завершает тот нарастающий ритм, который ощущается в его ступенчатом основании. Четкая и спокойная линия силуэта придает всему облику храма благородство и сдержанную простоту.
Внутреннее пространство кажется большим, так как, не будучи ничем ограничено, оно устремлено ввысь, подчеркивая и изнутри мягкий и плавный взлет всего здания кверху. Снаружи тройные крыши создают иллюзию нескольких этажей, внутри же это ощущение сразу исчезает. Высокие круглые массивные колонны поднимаются вплоть до стен второго яруса, откуда кверху начинает восходить ступенчатый многогранный свод, постепенно суживающийся и завершающийся почти плоским куполом. Плафон купола разделен радиально кассетами и увенчан в центре рельефным изображением дракона. Переходы от яруса к ярусу отмечены и снаружи, и изнутри системой доугунов. Таким образом, конструктивные особенности выявлены со всей очевидностью и использованы в качестве декоративных мотивов.

Цю Ин. «Рыбак-отшельник в долине лотосов». XVI в.

В 17 — начале 19 в. ведущее положение в изобразительном искусстве постепенно переходит от классического профессионального искусства к более популярным видам — гравюре, иллюстрации и лубку. Особенное значение приобрели произведения подобного рода, широко иллюстрирующие популярные старые и современные романы, сюжеты китайской истории. Во многом, подобные работы были ориентированы на «сувенирную» торговлю с западными странами. Если в 17 в. лубок еще по стилю следует традиционной живописи, то в середине 18 в. он отходит от нее, приобретая свое индивидуальное содержание, свой образный и художественный строй. Лубок этого времени отличается от живописи тем, что в нем отсутствуют черты застойности, уже характерные для официального искусства. Сюжеты лубка 18 в.— это изображение детей, красавиц, сцены из истории и современной действительности, иллюстрации к популярным литературным произведениям, народным легендам и т. д. Изящество, свежесть, яркость и нарядность характерны для лубка 18 в. Декоративные качества имеют в нем весьма важное значение.

Центром всей композиции Ихэюаня является ансамбль на горе Ваньшоушань, планировочная ось которого подчеркивается постановкой наиболее значительных сооружений: храма Фосянгэ, буддийского храма и храма Лунванмяо. По обоим склонам горы Ваньшоушань и особенно на южной стороне свободно и живописно расположились многочисленные сооружения. Отдельные постройки объединены во дворцы, храмы, сады со своей внутренней структурой, в большом парке созданы более мелкие самостоятельные ячейки, подчиненные общему замыслу.