Неофициальное искусство СССР

Содержание

Слайд 2

ИСКУССТВО СССР 30-Х – 60-Х ГОДОВ В СССР разделение искусства на

ИСКУССТВО СССР 30-Х – 60-Х ГОДОВ

В СССР разделение искусства на «официальное»

и «неофициальное» окончательно закрепилось после 1932 после разгона всех художественных группировок и началом образования единого Союза художников, поставленного под строгий идеологический контроль. В «подполье» оказались все направления, не отвечающие канонам социалистического реализма: как авангардистские, так и более традиционные, но неприемлемые в «идейно-тематическом» отношении.
Сразу после Второй мировой войны искусство в СССР попыталось создать новый вариант модернизма, который не был бы связан двумя базовыми обязательствами модернизма советского - коллективностью («социалистический») и фигуративностью («реализм»).
Слайд 3

В 1962 году после выставки в Манеже, посвященной 30-летию Московского союза

В 1962 году после выставки в Манеже, посвященной 30-летию Московского союза

художников, происходит всем известный скандал, и для тех, кто пишет абстракцию, увлекается сюрреализмом или пытается работать с техникой ассамбляжа, полностью закрываются любые перспективы профессионального развития и дорога в «официальное искусство». Теперь эти художники не могут открыто показывать свои работы, не могут ими торговать, не могут обсуждать их публично в прессе.
Слайд 4

ОРДЕН НИЩЕНСТВУЮЩИХ ЖИВОПИСЦЕВ Орден Нищенствующих Живописцев был созда40-х, несколькими совсем молодыми

ОРДЕН НИЩЕНСТВУЮЩИХ ЖИВОПИСЦЕВ

Орден Нищенствующих Живописцев был созда40-х, несколькими совсем молодыми

людьми 1930–32 года рождения, учившимися в средней художественной школе при Академии художеств. В самом этом названии – Орден Нищенствующих Живописцев имени святого Луки – подразумевалось, что они будут бескорыстно служить искусству, находить «потрясающие объекты видения».

Рихард Васми. Интерьер. 1956.

Слайд 5

Александр Арефьев. Без названия. 1953 Александр Арефьев. До чего хорошо кругом! 1954.

Александр Арефьев. Без названия. 1953

Александр Арефьев. До чего хорошо кругом!

1954.
Слайд 6

СТУДИЯ «НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ» Творческое объединение художников-абстракционистов, ставшее во второй половине 1950‑1970‑х

СТУДИЯ «НОВАЯ РЕАЛЬНОСТЬ»

Творческое объединение художников-абстракционистов, ставшее во второй половине 1950‑1970‑х годов

оплотом неформального искусства в СССР и просуществовавшее с 1950‑х до 2000‑х годов. Руководителем студии был художник Элий Белютин. Термин «Новая реальность» был изобретён художниками Аристархом Лентуловым и Павлом Кузнецовым, учителями Элия Белютина. Под ним предполагался уход от механического воспроизведения окружающей действительности и обращение к реальности внутреннего мира человека. Целью «Новой реальности» стояло создания именно актуального искусства, а как итог своей деятельности — организация Новой Академии.
Слайд 7

Элий Белютин. Автопортрет. 1968. Элий Белютин Русский танец. 1987

Элий Белютин. Автопортрет. 1968.

Элий Белютин Русский танец.
1987

Слайд 8

Вера Преображенская «Васильсурск, город яблок» 1962 Вера Преображенская. Гитарист 1962

Вера Преображенская «Васильсурск, город яблок» 1962

Вера Преображенская. Гитарист 1962

Слайд 9

Владислав Зубарев. Крым. Рыбачье 1986 Люциан Грибков. Мироощущение 1962

Владислав Зубарев. Крым. Рыбачье 1986

Люциан Грибков. Мироощущение
1962

Слайд 10

ЛИАНОЗОВСКИЙ КРУГ Почти постмодернистское, цитирующее отношение к стилям первыми усвоили члены

ЛИАНОЗОВСКИЙ КРУГ

Почти постмодернистское, цитирующее отношение к стилям первыми усвоили члены существовавшей

с конца 1950-х годов «Лианозовского круга» (по названию подмосковной станции, где жило большинство участников кружка). Лицо круга определяли поэты Евгений Кропивницкий (также и художник), Генрих Сапгир, Игорь Холин и Всеволод Некрасов, которые писали языком барачного фольклора и работали в концептуальной эстетике цитаты. Художники были менее радикальны в своем языке, но радикальны в «беспринципности»: экспрессивная абстракция (Владимир Немухин, Лидия Мастеркова, Лев Кропивницкий), персональные видения (Евгений Кропивницкий) и социальный реализм барачных пригородов (Оскар Рабин) могли существовать в этом кругу и даже в творчестве одного автора на равных. Художник был не открывателем, но пользователем готовой формы; иногда работа делалась из фрагментов чужой (практика Льва Кропивницкого), любые языки были уже кем-то освоены, все было знаком и все было знакомо. Логично, что уже к 1964 году Немухин, осознавая это, ввел в свои композиции игральные карты, которые станут его постоянным мотивом, Мастеркова перешла к коллажам из цифр и фрагментов церковных риз, а Рабин наполнил свои пейзажи изображениями газеты Правда, советского паспорта и икон.
Слайд 11

Владимир Немухин. Композиция с картами, 1965. Владимир Немухин. Композиция, 1960

Владимир Немухин. Композиция с картами, 1965.

Владимир Немухин. Композиция, 1960

Слайд 12

Лидия Мастеркова. Композиция. 1960 Лидия Мастеркова. Абстрактная композиция. 1969

Лидия Мастеркова. Композиция. 1960

Лидия Мастеркова.
Абстрактная композиция. 1969

Слайд 13

Кропивницкий Евгений. Двойной портрет школьниц 1970е Рабин Оскар. Улица пресвятой богородицы. 1977

Кропивницкий Евгений.
Двойной портрет школьниц
1970е

Рабин Оскар. Улица пресвятой богородицы. 1977

Слайд 14

КЛУБ СЮРРЕАЛИСТОВ Ощущение себя в тотальном пространстве знаков было вполне естественным

КЛУБ СЮРРЕАЛИСТОВ

Ощущение себя в тотальном пространстве знаков было вполне естественным для

художника, живущего в СССР: поколение авангарда положило много сил на выстраивание именно такого мира, а завершен был проект самой властью. Некоторых художников 1960-х годов работа с этим привела к догадке об абсурдности любых причинно-следственных связей, что и породило позднее русский концептуализм. Его корни прослеживаются в конце 1950 - начале 1960-х годов в так называемом «Клубе сюрреалистов» (художников, группировавшихся вокруг издательства «Знание»). Его лидерами были Юрий Соболев и Юло Соостер, входили туда и Илья Кабаков и Виктор Пивоваров.
Слайд 15

Юрий Соболев. Падающий Икар. 1967 Юло Соостер . Красное яйцо. 1964

Юрий Соболев. Падающий Икар. 1967

Юло Соостер . Красное яйцо. 1964

Слайд 16

Владимир Янкилевский. 1972 Владимир Янкилевский. 1963

Владимир Янкилевский.
1972

Владимир Янкилевский.
1963

Слайд 17

Михаил Шварцман. Токко. 1966 Михаил Шварцман. Иература надежд. 1978–1987

Михаил Шварцман. Токко. 1966

Михаил Шварцман. Иература надежд. 1978–1987

Слайд 18

Эдуард Штейнберг. Без названия. 1970-е Эдуард Штейнберг. Композиция. 1970 г.

Эдуард Штейнберг. Без названия. 1970-е

Эдуард Штейнберг. Композиция. 1970 г.

Слайд 19

Особняком в ряду искусства 1950-1960-х годов стоят художники, которые отказались от

Особняком в ряду искусства 1950-1960-х годов стоят художники, которые отказались от

амбиций производства мифологии и приняли язык советской повседневности. Для них быть современным значило не уйти от соцреализма к более «художественному» собиранию осколков мировых культур, но, напротив, очиститься от излишней художественности самого соцреализма, который они воспринимали не как кич, но как дикий шабаш «образности» и символизма. Критика понятия «искусство» ставила этик художников в контекст мирового неоавангарда, прежде всего поп-арта.
Слайд 20

Михаил Чернышов, 1962 Михаил Рогинский. Пол. Метлахская плитка. 1965

Михаил Чернышов, 1962

Михаил Рогинский. Пол. Метлахская плитка. 1965

Слайд 21

Михаил Рогинский. Красная дверь 1965 Михаил Рогинский. Чайник. 1963

Михаил Рогинский. Красная дверь 1965

Михаил Рогинский. Чайник. 1963

Слайд 22

Как и в США и Европе, самой героической волной послевоенного модернизма

Как и в США и Европе, самой героической волной послевоенного модернизма

стала в СССР абстракция, жаждущая уже не нового миропорядка (как в раннем авангарде), но реализации персональной свободы через жест. Абстракция становится знаменем индивидуализма (в СССР роль катализатора сыграли привезенные в Москву в 1957-1962 годах выставки американского и французского абстрактного экспрессионизма). (Юрий Злотников. Сигнальные системы. 1959)
Слайд 23

Михаил Кулаков. Храм вопиющий. 1964 Юрий Злотников. Сигнальные системы. Начало 60-х годов

Михаил Кулаков. Храм вопиющий. 1964

Юрий Злотников. Сигнальные системы.
Начало 60-х

годов
Слайд 24

Евгений Михнов-Войтенко Из цикла «Бездна». 1959 Евгений Михнов-Войтенко . Абстрактная композиция. 1979

Евгений Михнов-Войтенко Из цикла «Бездна». 1959

Евгений Михнов-Войтенко . Абстрактная композиция. 1979

Слайд 25

Юрий Иванович Дышленко

Юрий Иванович Дышленко

Слайд 26

«ДЕЙСТВИЕ» (1962-1976) Франциско Инфантэ. Реконструкция звездного неба, 1965-1967 Франциско Инфантэ. Динамическая

«ДЕЙСТВИЕ» (1962-1976)

Франциско Инфантэ. Реконструкция звездного неба, 1965-1967

Франциско Инфантэ. Динамическая спираль (Возрастающая

энергия красного пространства). 1964
Слайд 27

Жизнь треугольника 1976 Франциско Инфанте. Супрематические игры: посвящение Малевичу. 1969

Жизнь треугольника 1976

Франциско Инфанте. Супрематические игры: посвящение Малевичу. 1969

Слайд 28

Лев Нусберг 1961 г. «Кинетические игры» группы «Движение», 1972 год

Лев Нусберг 1961 г.

«Кинетические игры» группы «Движение», 1972 год

Слайд 29

МОСКОВСКИЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ В 1960-е годы во всем мире искусство окончательно уравнивается

МОСКОВСКИЙ КОНЦЕПТУАЛИЗМ

В 1960-е годы во всем мире искусство окончательно уравнивается не

с созданием новой формы или даже новой идеи, а с критическим исследованием того, что уже существует и не может быть изменено. Концептуализм, влияние которого определяет всю вторую половину века, не отрицает традиционное искусство, но равнодушно удаляется с его поля в пространство некоей «другой деятельности». Не расценивая уже превращение жизни в текст как драму, концептуализм спокойно и не без юмора видит текст в любом феномене природы или культуры, описывая его только как систему условностей. Концептуальная эстетика в СССР зарождается в конце 1960-х годов на специфическом фоне: в стране, которая пыталась упразднить любые отчуждения, как социальные, так и эстетические, и создать сакральное, райское пространство, где были бы забыты негативные категории, различия и условности. В результате к середине ХХ века советская эстетика в массе своей зашла в тупик глубокого безумия. Концептуализм подорвал основу советского искусства - отказ от критической рефлексии; но он же проанализировал сам этот отказ, вписав советское искусство в авангардный проект и выступив тем самым его историческим оправданием. «Московский концептуализм», таким образом, является завершением национальной традиции в ХХ веке (специфика которой объясняется изолированностью страны); сам термин есть идиоматическое название движения, подобное слову «Флюксус» или «дада», и не означает, что это искусство всегда и стопроцентно концептуально.
Слайд 30

В СССР начала 1970-х годов было два близких круга, где эта

В СССР начала 1970-х годов было два близких круга, где эта

эстетика культивировалась (оба в Москве). Один, круг Ильи Кабакбва, условно называется собственно «московским концептуальным кругом» (Кабаков, Виктор Пивоваров и другие); другой представляли Виталий Комар и Александр Меламид, которые дали своему проекту название «соц-арт». Оба варианта концептуальной эстетики сформировались к 1972 году. Если концептуализм вообще есть род мыслительной процедуры, проде-лываемой над текстом, то в том случае, когда этим текстом является советская идеология, а процедурой - игровое погружение в нее, перед нами соц-арт. Соц-арт передислоцировал художников с поля традиционного искусства на бастионы идеологии.
Слайд 31

Илья Кабаков. Ответы экспериментальной группы. 1970 - 1971 Илья Кабаков. Летающий

Илья Кабаков. Ответы экспериментальной группы. 1970 - 1971

Илья Кабаков. Летающий Комаров.

Из серии «Десять персонажей». 1973—1974
Слайд 32

График выноса помойного ведра, 1979-1980 Запись на Джоконду, 1980

График выноса помойного ведра, 1979-1980

Запись на Джоконду, 1980

Слайд 33

Виктор Пивоваров. Проекты для одинокого человека. 1975

Виктор Пивоваров. Проекты для одинокого человека. 1975

Слайд 34

Как и русский авангард 1910-х годов, искусство 1970-х не уставало апеллировать

Как и русский авангард 1910-х годов, искусство 1970-х не уставало апеллировать

к станковой картине - феномену крайне архаическому, но сильно укорененному в русском искусстве. Но если в 1910-е годы позицией художников была критика картины, то в 1970-е в значительной мере -«критика картиной». Структура классического полотна, «окна в мир», служила инструментом, при помощи которого художник обнаруживал истинные намерения советской (то есть идеологической) картины: быть не окном, но экраном. Это относится прежде всего к Эрику Булатову и Олегу Васильеву - живописцам, которые в 1950-е годы испытали сильнейшее влияние теории композиции Фаворского и эстетики Фалька.
Слайд 35

Эрик Булатов. Горизонт. 1971-1972 Эрик Булатов. Заход или восход солнца. 1989

Эрик Булатов. Горизонт. 1971-1972

Эрик Булатов. Заход или восход солнца. 1989

Слайд 36

Олег Васильев. Огонёк .1980 Олег Васильев. На берегу моря. 1989

Олег Васильев. Огонёк .1980

Олег Васильев. На берегу моря. 1989

Слайд 37

Иван Чуйков. Окна. 1968

Иван Чуйков. Окна. 1968

Слайд 38

СОЦ-АРТ Соц-арт - это художественный проект, созданный в начале 1970-х годов

СОЦ-АРТ

Соц-арт - это художественный проект, созданный в начале 1970-х годов Виталием

Комаром и Александром Меламидом, выпускниками Строгановского художественно-промышленного училища. Художники, разделившие их идеи и примкнувшие в 1970-е годы к проекту соц-арта, тоже были тесно связаны с традицией советской «монументалки», прямо восходящей к ультрадемократическим утопиям авангарда.
Слайд 39

Комар и Меламид . Двойной автопортрет. 1973 Комар и Меламид. Рождение социалистического реализма. 1982-1983

Комар и Меламид . Двойной автопортрет. 1973

Комар и Меламид. Рождение социалистического

реализма. 1982-1983
Слайд 40

Комар и Меламид. Котлеты «Правда». 1975 Комар и Меламид. Сталин перед зеркалом.1983

Комар и Меламид. Котлеты «Правда». 1975

Комар и Меламид. Сталин перед зеркалом.1983

Слайд 41

«ГНЕЗДО» Станем ближе на один метр, 1976 Гнездо. 1975

«ГНЕЗДО»

Станем ближе на один метр, 1976

Гнездо. 1975

Слайд 42

Леонид Соков. Рубашка. 1975 Александр Косолапов. Проект рекламного щита для площади Таймс-Сквер в Нью-Йорке. 1982

Леонид Соков. Рубашка. 1975

Александр Косолапов. Проект рекламного щита для площади Таймс-Сквер

в Нью-Йорке. 1982
Слайд 43

Борис Орлов. Имперский бюст (матрос). 1975 Ростислав Лебедев. Сделано в СССР. 1979.

Борис Орлов. Имперский бюст (матрос). 1975

Ростислав Лебедев. Сделано в СССР. 1979.

Слайд 44

МИНИМАЛИЗМ В ВИЗУАЛЬНОЙ ПОЭЗИИ И ПЕРФОРМАНСЕ В середине 1970-х годов московский

МИНИМАЛИЗМ В ВИЗУАЛЬНОЙ ПОЭЗИИ И ПЕРФОРМАНСЕ

В середине 1970-х годов московский концептуальный

круг приобрел линейность традиции: в нем возникло второе поколение. Центральной его фигурой постепенно стал Андрей Монастырский, а центральным феноменом - группа «Коллективные действия». Точкой отсчета стали альбомы, однако ни маниакальная изобразительность, ни упорствующая повествовательность Кабакова новым поколением востребованы не были. Оно, разумеется, видело свое творчество не традиционным «изобразительным искусством», но вместе с тем и не тем родом визуального романа или визуальной философии, которым занимался Кабаков; Искусство как «элементарная поэзия» (термин, которым Монастырский обозначил свои произведения 1970-к годов) - это построение простейшего эстетического события; появления, исчезновения, протекания времени, зрительного или звукового сигнала.
Слайд 45

Римма Герловина, Любовь, 1974 Вагрич Бахчанян

Римма Герловина, Любовь, 1974

Вагрич Бахчанян

Слайд 46

Дмитрий Пригов. Яма.1985 Лев Рубинштейн. Мама мыла раму. 1987

Дмитрий Пригов. Яма.1985

Лев Рубинштейн. Мама мыла раму. 1987

Слайд 47

Андрей Монастырский, объект «Пушка», 1975 Андрей Монастырский, объект «Кепка», 1983

Андрей Монастырский, объект «Пушка», 1975

Андрей Монастырский, объект «Кепка», 1983

Слайд 48

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ДЕЙСТВИЯ В объектах Монастырского жест, очищенный от быта настолько, что

КОЛЛЕКТИВНЫЕ ДЕЙСТВИЯ

В объектах Монастырского жест, очищенный от быта настолько, что становится

почти мистическим ритуалом, полностью совпадает во времени с холодным аналитическим исследованием этого ритуала. Они абсолютно одновременны и абсолютно разнонаправленны. На том же парадоксе были построены перформансы возглавляемой Монастырским группы «Коллективные действия» (КД, 1976-1989). Группа была основана Монастырским, Николаем Панитковым, Никитой Алексеевым и Георгием Кизевальтером (позднее к ним присоединились Игорь Макаревич, Елена Елагина, Сергей Ромашко и Сабина Хэнсген). Функция группы состояла в непрекращающемся обсуждении акций до, во время их и после. Перформансы КД устраивались главным образом за городом. Зрителей приглашали участвовать в заранее неизвестном им действии («ситуации»), для чего нужно было проделать некий путь на электричке и пешком, а затем выполнить странные инструкции, находясь в напряженном ожидании-непонимании (это состояние обозначалось термином «пустое действие»). Затем объект восприятия (чем 6ы он ни был - человеком, звуком, предметом) переходил из невидимости через «зону неразличения» на «демонстрационное знаковое поле» (термины КД). Что именно входило в замысел авторов, а что бы-ло случайностью, до конца оставалось под вопросом.
Слайд 49

Появление. 1976 Либлих. 1976

Появление. 1976

Либлих. 1976

Слайд 50

Время действия. 1978 «Я ни на что не жалуюсь и мне

Время действия. 1978

«Я ни на что не жалуюсь и мне все

нравится, несмотря на то, что я здесь никогда не был и ничего не знаю об этих местах».
Слайд 51

Десять появлений. 1981 Остановка. 1983

Десять появлений. 1981

Остановка. 1983

Слайд 52

Римма и Валерий Герловины . Ноmо sapiens, 1977 Римма и Валерий Герловины. Костюмы. 1977

Римма и Валерий Герловины . Ноmо sapiens, 1977

Римма и Валерий Герловины.

Костюмы. 1977
Слайд 53

ДВАДЦАТЬ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ Точкой отсчёта в движении московских художников-нонконформистов считается 15

ДВАДЦАТЬ МОСКОВСКИХ ХУДОЖНИКОВ

Точкой отсчёта в движении московских художников-нонконформистов считается 15 сентября

1974 года — день открытия «Бульдозерной выставки» в Беляеве.
Для того, чтобы узаконить свой статус и исключить преследования правоохранительными органами по закону о тунеядстве, 7 июня 1976 году авангардисты объединились в секцию живописи при Московском объединенном комитете профсоюза художников — графиков, который располагался на ул. Малая Грузинская дом 28.
Художникам была выделена часть подвала в доме на Малой Грузинской, 28, которая служила им и офисом и выставочным залом. Живописцы начали готовиться к своей первой серьёзной выставке — смотру новой Секции живописи. Она с успехом прошла с декабря 1977 по февраль 1978 года.
Внутри секции постепенно зрело недовольство, возникали конфликты, и в связи с этим художники начали группироваться в небольшие коллективы.
Особенно выделялись творческие группы «20 московских художников», «Мир Живописи», группа «21 московский художник», «Мост», «18 московских художников». Среди них наибольшую известность и популярность приобрела группа «20 московских художников». В первый состав «Двадцатки» вошли: С. Блезе, В. Глухов, Д. Гордеев, Т. Глытнева, В. Линицкий, А. Лепин, К. Нагапетян, В. Провоторов, Владимир Петров-Гладкий (ст.), Вячеслав Петров-Гладкий (мл.), Н. Румянцев, И. Снегур, М. Стерлигова, В. Савельев, Н. Смирнов, С. Симаков, В. Скобелев, В. Сазонов, А. Туманов, С. Шаров.
Слайд 54

Сергей Блезе, Бургомистр 70-е годы Глытнева Тамара. Сон 1978

Сергей Блезе, Бургомистр 70-е годы

Глытнева Тамара. Сон 1978

Слайд 55

Юрий Миронов. Воспоминание. 1986 Глухов Владимир. Цыганка Люли.

Юрий Миронов. Воспоминание. 1986

Глухов Владимир.
Цыганка Люли.

Слайд 56

Шаров Сергей. Планетарий. 1983 Туманов Александр. Кентавр. 1979

Шаров Сергей. Планетарий. 1983

Туманов Александр. Кентавр. 1979

Слайд 57

Провоторов Владислав. Земля. 1988 Петров-Гладкий Владимир. Перепутье. 1981

Провоторов Владислав. Земля. 1988

Петров-Гладкий Владимир. Перепутье. 1981

Слайд 58

Константин Худяков. Парка. 1983 Вячеслав Калинин. Автопортрет в красной шляпе. 1989

Константин Худяков. Парка. 1983

Вячеслав Калинин. Автопортрет в красной шляпе. 1989

Слайд 59

ИСКУССТВО СССР В 80-Е ГОДЫ В 1980-е годы, когда после либерализации

ИСКУССТВО СССР В 80-Е ГОДЫ

В 1980-е годы, когда после либерализации середины

десятилетия бывшие неофициальные художники начали свободно выставляться и в СССР, и за границей, русское искусство ХХ века впервые столкнулось с рынком. Как раз в этот момент во всем мире он переживал подъем и настоятельно требовал от искусства поклонения фетишам станковой картины и технической «сделанности». Новейшее русское искусство, лишенное коммерческого опыта и вообще опыта нахождения в чужом контексте, могло вписаться в эту ситуацию лишь в роли остроумного пришельца извне. Уже в начале 1980-х годов младшее поколение художников неофициального круга примерялось к интернациональному контексту и одновременно дистанцировалось от него. О своей «инаковости» художники собирались заявлять либо в духе соц-арта,«советскостью» своих работ (бедностью техники и нарочитой неумелостью исполнения), либо в традиции московского концептуализма, их загадочностью.
- Предыдущая
Формы мониторинга и критерии оценки уровня в подготовке учащихся по ОБЖ
Следующая -
Мy Favorite Sportsman

Похожие презентации

Сущность права (право, 10 класс, профильный уровень)
Материалы поисковой операции военно-патриотического кружка Память МОУ СШ № 15 города Макеевки
Проверка знаний
План урока. 1.Победа революций. 2.Обострение внутренней борьбы. 3.Мексика после револю-ции. 4.Особенности развития Латинской Аме
Император Павел I
Презентация на тему Работа с историческими датами
Политическая система США
Дети – герои Великой отечественной войны Выполнила учитель истории и обществознания первой квалификационной категории МКОУ
Параграф 10-11 6 класс
Парламент против короля. Революция в Англии
Гатчина. История города
Иван III - создатель Российского государства
Лики Отечества Урок изобразительного искусства 7 класс Автор: Голуб Елена Борисовна учитель изобразительного искусства МОУ &qu
Презентация на тему "Древняя Русь.Народы Восточной Европы" - презентации по Истории скачать
ცივი ომი
История государства российского.Правители Руси
Презентация на тему Общественный строй Древней Руси История России 6 класс
9 мая – День Победы
Русская культура XVII-XVIII века
Отцы Реформации
Презентация на тему "Костромской край в период «Смутного времени» " - презентации по Истории скачать
Культура Древнего Египта
Природа и люди Древней Индии
1917 год: выбор исторического пути развития России
В память ветеранов Великой Отечественной Войны 1941-1945 гг
Исследовательский проект «Воскресенский собор в жизни горожан» Выполнил ученик 6б класса МБОУ «СОШ №27» Павлов Савелий. Руководи
Культура и искусство Древней Греции
Презентация на тему Вельможи Древнего ЕГИПТА
Вы можете прислать нам Вашу презентацию и мы опубликуем ее на сайте.
Обратная связь
Для правообладателей
Email: Нажмите что бы посмотреть