Авангардные течения и направления второй половины ХХ века перед Второй Мировой Войной

Август 8, 2022

Главная
Культурология
Авангардные течения и направления второй половины ХХ века перед Второй Мировой Войной

Содержание

2. Первая половина XX века состояла из множества направлений и течений, многие из которых перешли и повлияли
3. В Мюнхене 19 июля 1937 года в здании галереи в парке Хофгартен открылась выставка под названием
4. Очередь на выставку Entartete Kunst. Гамбург. 1938
5. В начале 1937 года была создана специальная комиссия, занимавшаяся выявлением «вредных» произведений и изъятием их из
6. Василий Кандинский. ''Москва'' (1916). Нацисты считали эту картину образцом ''дегенеративного искусства''
7. Работа Франца Марка «Башня синих лошадей» на выставке
8. Преследования модернистского искусства в нацистской Германии и в Советской России 30-х годов для художников-модернистов были особенно
10. Были показаны работы многих ведущих художников того времени от Кирхнера, Нольде, до Кандинского и Клее, Шагала,
11. Картина «Жизнь Христа» Эмиля Нольде стала центральным полотном экспозиции
13. Одним из складов конфискованных картин стала церковь
14. Адольф Циглер — любимый современный художник Гитлера. В коллекции фюрера — три его картины. И аллегория
15. А. Виссель. Семья крестьянина из Калленберга. 1939
16. Власть Третьего рейха и фюрер создают все условия для возрождения реалистических традиций в живописи, появляется так
17. В СССР тоже происходят изменения, в связи с полтитикой, что отражается на художественной сцене. Яркое проявление
18. Однако, параллельно авангарду существует традиционная школа, несколько объединений художников, которые документируют революцию и ее последствия, так
19. В СССР 1930-х здоровый образ жизни и физкультура вошли в моду. Это время совпало с расцветом
20. Александр Самохвалов «Советская физкультура», 1935 год
21. Темы сбора урожая, дружбы народов так же начали являться ключевыми, вымещая постепенно авангард и его эстетику
22. Александр Дейнека - русский живописец и график, автор монументальных по формам, динамичных по композиции произведений на
23. Сильные и красивые персонажи его полотен отражали идеалы социалистического реализма — высокого морального духа, соревнований и
25. Дейнека, Вратарь,1934
26. На стройке новых цехов, Александр Дейнека
27. Александр Дейнека «Оборона Петрограда», 1928 год
28. иллюстрации графики Дейнеки
29. Дейнека, Оборона Севастополя , 1942
30. Еще один художник, который не смотря на основной курс, относится к другому видению. Павел Николаевич Филонов
31. Филонов, Пир королей, 1913.
32. «Во всех академиях мира путь к картине ведёт через эскизы и композиционные наброски, то есть от
33. Филонов, Крестьянская семья, 1914
34. Филонов, Цветы мирового расцвета., 1915
35. Филонов, Ударники, 1935
36. Художественных организаций были десятки, и в 1932 г. всё запрещают. Создается Союз художников, единственная легальная организация
37. «Демонстрация на площади Урицкого», Василий Викулов, 1937
38. Единственное место где все еще живут авангардные идеи – это дизайн. Особенно плакатное искусство, яркие цвета,
40. Константин Степанович Мельников - выдающийся русский архитектор, ярчайший представитель авангардной советской архитектуры 1923-1933 гг. В 40-летнем
43. Дом культуры имени И. В. Русакова (изначально — Клуб Русакова Союза Коммунальников) — здание рабочего клуба
45. Дом Мельникова (Дом-мастерская архитектора Константина Степановича Мельникова) — одноквартирный жилой дом, всемирно известный памятник архитектуры советского
46. Дом-мастерская является вершиной творчества К. С. Мельникова и отличается новаторскими конструктивными особенностями, оригинальным художественным образом и
48. Внутри, на верхнем ярусе располагается мастерская архитектора
52. Еще одной знаковой работой периода предвоенного (перетекающее в военное) искусства «Герника» Пабло Пикассо
53. Пабло Пикассо, Герника, 1937
54. Экспрессивный холст Пикассо 1937 г. был публичным протестом против бомбардировки нацистами баскского города Герники. Его картина
56. «Герника» написана маслом в чёрно-белых тонах и имеет размеры 7,8×3,5 м. Полотно было написано за месяц.
58. По некоторым сведениям, во время оккупации Парижа к Пабло Пикассо однажды пришли немецкие офицеры. На столе
60. Скачать презентацию

Слайд 2

Первая половина XX века состояла из множества направлений и течений,

многие из которых перешли и повлияли на искусство второй половины.
Исторический период первой половины закончился II мировой войной, ознаменованием тоталитарных режимов.
В Германии из-за политических взглядов закрывают школу Баухаус, и открывают серию выставок «дегенеративных художников»

Слайд 3

В Мюнхене 19 июля 1937 года в здании галереи в парке Хофгартен открылась

выставка под названием «Дегенеративное искусство».
На ней было представлено около 700 работ немецких и других художников, чье искусство было признано вредным, «антинемецким» и «еврейским».
К «дегенеративному искусству» в гитлеровской Германии причисляли не только работы конкретных художников, но и целые направления: Баухаус, импрессионизм, дадаизм, кубизм, фовизм, сюрреализм, экспрессионизм.

Слайд 4

Очередь на выставку Entartete Kunst. Гамбург. 1938

Слайд 5

В начале 1937 года была создана специальная комиссия, занимавшаяся выявлением «вредных» произведений и изъятием

их из немецких музеев. Часть работ было решено продемонстрировать на выставке — чтобы подтвердить опасность «дегенеративного искусства» для Германии. Выставка (вход на которую был бесплатным) вызвала гигантский интерес.

Слайд 6

Василий Кандинский. ''Москва'' (1916).
Нацисты считали эту картину образцом ''дегенеративного искусства''

Слайд 7

Работа Франца Марка
«Башня синих лошадей» на выставке

Слайд 8

Преследования модернистского искусства в нацистской Германии и в Советской России 30-х

годов для художников-модернистов были особенно глубокой психологической травмой, так как они обрушились уже после того, как их искусство в результате многих лет борьбы было постепенно признано обществом.

Слайд 9

Слайд 10

Были показаны работы многих ведущих художников того времени от Кирхнера, Нольде,

до Кандинского и Клее, Шагала, Мондраина, и многих других, выставка является самым известным символом этих преследований, поскольку она ставила целью мобилизовать общественное негодование против художественного авангарда.
Все показанные на этой выставке работы были конфискованы из различных общественных собраний, часть из них впоследствии была уничтожена или затерялась, часть продана за границу.

Слайд 11

Картина «Жизнь Христа» Эмиля Нольде стала центральным полотном экспозиции

Слайд 12

Слайд 13

Одним из складов конфискованных картин стала церковь

Слайд 14

Адольф Циглер — любимый современный художник Гитлера. В коллекции фюрера — три его картины.

И аллегория «Четыре элемента» располагалась в библиотеке над камином. Крепкие обнаженные женщины символизировали четыре стихии — огонь, землю, воду и воздух — а заодно воплощали все каноничные идеологические достоинства: силу духа, здоровье, спокойствие и безличную, холодную красоту.

Слайд 15

А. Виссель. Семья крестьянина из Калленберга. 1939

Слайд 16

Власть Третьего рейха и фюрер создают все условия для возрождения реалистических

традиций в живописи, появляется так называемое национал-социалистическое искусство

Слайд 17

В СССР тоже происходят изменения, в связи с полтитикой, что отражается

на художественной сцене.
Яркое проявление авангардных течений – кубофутуризм, лучизм, неопримитивизм, алогизм, супрематизм, сменяется постепенно конструктивизмом, который нацелен скорее на вещественность, утилитарность , нежели на художественность.
Появляются плакатное искусство, дизайн вещей и одежды, основанные конечно, на идеях абстрактного и авангардного.
Власть изначально одобряет эти начинания, это «строительство» нового мира, революция во всех сферах жизни и искусства.

Слайд 18

Однако, параллельно авангарду существует традиционная школа, несколько объединений художников, которые документируют

революцию и ее последствия, так называемым «дедовским» способом – академическом реализме.
«Круг художников», «Общество станковистов» и др. воспевающие борцов революции, радость труда.

Слайд 19

В СССР 1930-х здоровый образ жизни и физкультура вошли в моду.

Это время совпало с расцветом соцреализма: в советском обществе распространялись идеи эмоционального подъема, соревнований и побед, как спортивных, так и трудовых, воспевание красоты и совершенства здорового человеческого тела.

Слайд 20

Александр Самохвалов
«Советская физкультура», 1935 год

Слайд 21

Темы сбора урожая, дружбы народов так же начали являться ключевыми, вымещая

постепенно авангард и его эстетику

Александр Самохвалов «Хлопок», 1939 год.

Слайд 22

Александр Дейнека - русский живописец и график, автор монументальных по формам,

динамичных по композиции произведений на темы патриотической героики, труда, спорта
Был на первых порах близок к модернизму, но впоследствии стал одним из столпов социалистического реализма. Дейнека прошел как минимум три совершенно разных стилистических периода: 1920-е годы, 1930-е и 1940-1960-е.
Действительность диктовала ему (как и многим) свои жестокие правила, но, пожалуй, никто другой так резко не менял полярность своего творчества.

Слайд 23

Сильные и красивые персонажи
его полотен отражали идеалы
социалистического реализма
—

высокого морального духа,
соревнований и побед.

Слайд 24

Слайд 25

Дейнека, Вратарь,1934

Слайд 26

На стройке новых цехов,
Александр Дейнека

Слайд 27

Александр Дейнека
«Оборона Петрограда», 1928 год

Слайд 28

иллюстрации графики Дейнеки

Слайд 29

Дейнека, Оборона Севастополя , 1942

Слайд 30

Еще один художник, который не смотря на основной курс, относится к

другому видению.
Павел Николаевич Филонов (1883— 1941) — российский и советский художник (художник−исследователь, как он официально именовал себя сам), поэт, один из лидеров русского авангарда;
основатель, теоретик, практик и учитель аналитического искусства — уникального реформирующего направления живописи и графики первой половины XX века, оказавшего и оказывающего заметное влияние на творческие умонастроения многих художников и литераторов новейшего времен

Слайд 31

Филонов, Пир королей, 1913.

Слайд 32

«Во всех академиях мира путь к картине ведёт через эскизы и

композиционные наброски, то есть от общего к частному, к завершенному произведению. Аналитический метод предполагает противоположный путь - от частного к общему, путь органического роста произведения.»
Аналитический метод стремится не просто к сделанности, но к сделанности биологического роста. Живопись Филонова растёт как живой организм. Из точек-касаний (кистью, пером), которые художник называл «единицей действия», возникают сложные фактуры различного «тембра».

Слайд 33

Филонов,
Крестьянская семья, 1914

Слайд 34

Филонов,
Цветы мирового расцвета., 1915

Слайд 35

Филонов,
Ударники, 1935

Слайд 36

Художественных организаций были десятки, и в 1932 г. всё запрещают. Создается

Союз художников, единственная легальная организация художников на всю страну. Никаких левых течений.
Одно государство – один союз – один творческий метод – соцреализм.
Нет творческой линии, есть только идеи и идеалы партии. Самый лучший художник тот, кто не оригинальничает не в форме, ни в содержании.
Таким образом происходит переход от одного искусства к другому.

Слайд 37

«Демонстрация на площади Урицкого», Василий Викулов, 1937

Слайд 38

Единственное место где все еще живут авангардные идеи – это дизайн.

Особенно плакатное искусство, яркие цвета, шрифты, фотомонтаж, коллаж, динамические композиции. Автор – Густав Клуцис

Слайд 39

Слайд 40

Константин Степанович Мельников - выдающийся русский архитектор, ярчайший представитель авангардной советской

архитектуры 1923-1933 гг.
В 40-летнем возрасте получил мировое признание, в то же время в СССР долгое время не признавался и подвергался критике, вплоть до отлучения от профессии.

Слайд 41

Слайд 42

Слайд 43

Дом культуры имени И. В. Русакова (изначально — Клуб Русакова Союза Коммунальников) — здание рабочего клуба на

пересечении улиц Стромынка и Бабаевская в Москве. Было построено в 1929 году для работников Союза коммунальников по проекту Мельникова

Слайд 44

Слайд 45

Дом Мельникова
(Дом-мастерская архитектора Константина Степановича Мельникова) — одноквартирный жилой дом, всемирно

известный памятник архитектуры советского авангарда в архитектуре.
Был построен в 1927—1929 годах в Кривоарбатском переулке в Москве по проекту выдающегося советского Мельникова для себя и своей семьи.

Слайд 46

Дом-мастерская является вершиной творчества К. С. Мельникова и отличается новаторскими конструктивными особенностями, оригинальным художественным

образом и объёмно-пространственной композицией, продуманной функциональной планировкой. Одноквартирный жилой особняк в центре Москвы — уникальный для советского времени пример такого рода постройки.
В настоящее время здание передано в ведение государственного музея архитектуры имени А. В. Щусева и в нём расположен Музей Мельниковых

Слайд 47

Слайд 48

Внутри, на верхнем ярусе располагается мастерская архитектора

Слайд 49

Слайд 50

Слайд 51

Слайд 52

Еще одной знаковой работой периода предвоенного (перетекающее в военное) искусства «Герника»

Пабло Пикассо

Слайд 53

Пабло Пикассо, Герника, 1937

Слайд 54

Экспрессивный холст Пикассо 1937 г. был публичным протестом против бомбардировки нацистами баскского города Герники.

Его картина полна личными чувствами страдания и насилия. В правой части картины фигуры бегут прочь от горящего здания, из окна которого падает женщина; слева рыдающая мать держит на руках своего ребенка, а торжествующий бык топчет павшего воина. Сломанный меч, раздавленные цветок и голубка, череп (спрятанный внутри тела лошади) и поза павшего воина, напоминающая распятие, — все это обобщенные символы войны и смерти. Бык символизирует жестокость, а лошадь — страдания невинных. Вместе эти неистовые фигуры образуют подобие коллажа, выделяясь силуэтами на темном фоне, ярко освещенные женщиной со светильником и глазом с электрической лампочкой вместо зрачка. Монохромная живопись, напоминающая газетные иллюстрации, и резкий контраст света и тьмы усиливает мощное эмоциональное воздействие.

Слайд 55

Слайд 56

«Герника» написана маслом в чёрно-белых тонах и имеет размеры 7,8×3,5 м. Полотно было написано

за месяц. Картина представляет сцены смерти, насилия, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин.
Выбор чёрно-белой палитры, с одной стороны, передаёт хронологическую близость к газетной фотографии того времени, с другой — отражает безжизненный характер войны. «Герника» изображает страдающих людей, животных, и здания, трансформированные под воздействием насилия и хаоса.

Слайд 57

Слайд 58

По некоторым сведениям, во время оккупации Парижа к Пабло Пикассо однажды пришли немецкие

офицеры.
На столе художника находилась репродукция с «Герники» (или открытки с репродукцией «Герники»). «Это вы сделали?» — спросил офицер. «Нет, — ответил Пикассо, — это вы сделали»