Искусство Франции XVII века

Август 6, 2022

Главная
Культурология
Искусство Франции XVII века

Содержание

2. 1648 – основание Академии Живописи и скульптуры во Франции
3. Классицизм Стиль в европейском искусстве 17-19 веков. Античность – этическая и художественная норма Предмет искусства –
4. “My nature constrains me to seek and to love well-ordered things”, - Nicolas Poussin, 1642
5. Николя Пуссен (1594 — 1665) – создатель классицистического направления в живописи Николя Пуссен «И я был
7. https://smarthistory.org/nicolas-poussin-et-in-arcadia-ego/
8. http://vk.com/video1758047_166357943?hash=311aab31e5397940
9. «Танкред и Эрминия» , (1630-е гг.)
10. «Святое семейство в Египте», 1657
11. Пейзаж с Полифемом
12. https://smarthistory.org/nicolas-poussin-landscape-with-saint-john-on-patmos/
13. Геометрически точная композиция Продуманные соотношения цветовых групп Главные персонажи в центре (выделены цветом и светом) В
14. Выделение планов при помощи цвета («пейзажная трехцветка») в живописи первого плана преобладают жёлтый и коричневый цвета,
15. «Высокие» жанры (мифологический, исторический, религиозный). «Низкие» жанры (портрет, пейзаж, натюрморт) до
16. Барокко Открытая композиция Качество формы: Деструктивность Динамичность Ракурсность Пластичность Живописность Осязательность Классицизм Закрытая композиция Качество формы:
17. Клод Перро. Восточный фасад Лувра в Париже. 1667—1673
18. «Король-солнце» Гиацинт Риго, «Портрет Людовика XIV», 1701 Годы жизни: 1643 — 1715 Годы правления: 1654 -
19. Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года и стал художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие
21. Зеркальная галерея
22. Искусство 18 века
24. Рококо РОКОКО́, ИЛИ СТИЛЬ РОКА́ЙЛЯ (франц. Rococo — "вычурный, прихотливый, извилистый", от Rocaille — "скальный») —
25. Цвет бедра нимфы - cuisse de nymphe Оттенки: cuisse de nymphe effrayée (бедро испуганной нимфы) и
26. «лягушка в обмороке» «обморок лягушки» Цвет «влюблённой жабы» цвет «испуганной мыши» Цвет «веселая вдова» «блошиное брюшко»
27. Барокко контрастность, помпезность, монументальность, строгая симметричность в почете масштабность и объем, темные яркие цвета Контрастность претенциозная
28. Стиль рококо появился позже стиля барокко и унаследовал многие его черты. Но он трансформировал их, смягчил
29. Дворец Сан-Суси (Германия)
32. Китайский павильон
33. Китайский павильон в Ораниенбауме, арх. Антонио Ринальди, 1762—1768
34. Стеклярусный кабинет
36. Салон принцессы (Зеркальный зал) Отеля Субиз в Париже. 1736—1739. Архитектор Ж. Боффран
37. Й. Э. Нильсон. Вход в салон. Около 1760 г. Гравюра резцом на меди
38. Ж. де Лажу. Картуш. Около 1740 г. Бумага, тушь, кисть, перо. Санкт-Петербург, Эрмитаж
39. Рокайль с путто. Деталь убранства Малого Трианона в Версале. 1768. Дерево, резьба, позолота
40. Н. Пино. Рокайльная фантазия. Около 1730 г. Бумага, тушь, перо. Санкт-Петербург, Эрмитаж
41. Образцы рокайльных бронзовых накладок для мебели
42. Стенник. Около 1755 г. Венская фарфоровая мануфактура
43. Ж.-О. Мейссонье. Проект столика-консоли. Около 1735 г. Бумага, сепия, кисть, перо. Санкт-Петербург, Эрмитаж
44. Ватто
45. Фарфор 1710 – Мануфактура Мейсен (Германия) (После открытия секрета изготовления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном
46. Иоганн Кендлер, 1740-е
47. Антуан Ватто (1684-1721) предвосхитил живопись рококо
48. А.Ватто «Жиль», 1717-1719
49. А.Ватто«Актёры театра Комеди Франсез», 1712
50. А.Ватто «Капризница», 1718
52. А.Ватто «Паломничество на остров Киферу», 1717
53. https://smarthistory.org/antoine-watteau-pilgrimage-to-cythera/
55. А.Ватто «Вывеска лавки Жерсена», 1720
56. https://smarthistory.org/jean-honore-fragonard-the-swing/
57. Франсуа Буше (1703-1770) – подлинный представитель французского рококо
58. «Триумф Венеры», 1740
59. «Свадьба Амура и Психеи», 1744
60. Буше «Галантное письмо», 1750
61. Франсуа Буше «Отдых на пути в Египет» , 1757 г.
62. Ф.Буше «Амуры. Аллегория живописи» 1760-е гг.
63. «Похищение Европы»
66. Искусство Франции второй половины 18 века – эпохи Просвещения
67. Жан Батист Грёз «Паралитик»
69. Скачать презентацию

Слайд 2

1648 – основание Академии Живописи и скульптуры во Франции

Слайд 3

Классицизм
Стиль в европейском искусстве 17-19 веков.
Античность – этическая и художественная

норма
Предмет искусства – прекрасное и возвышенное, поэтично-возвышенный мир
Герои: люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством
Гражданственность, героический пафос
Основа живописного произведения: мера и порядок, композиционная уравновешенность, картина не выходит за пределы живописного пространства

Слайд 4

“My nature constrains me to seek and to love well-ordered things”,

- Nicolas Poussin, 1642

Слайд 5

Николя Пуссен (1594 — 1665) – создатель классицистического направления в живописи

Николя Пуссен «И я был в Аркадии»

Слайд 6

Слайд 7

https://smarthistory.org/nicolas-poussin-et-in-arcadia-ego/

Слайд 8

http://vk.com/video1758047_166357943?hash=311aab31e5397940

Слайд 9

«Танкред и Эрминия» , (1630-е гг.)

Слайд 10

«Святое семейство в Египте», 1657

Слайд 11

Пейзаж с Полифемом

Слайд 12

https://smarthistory.org/nicolas-poussin-landscape-with-saint-john-on-patmos/

Слайд 13

Геометрически точная композиция
Продуманные соотношения цветовых групп
Главные персонажи в центре (выделены

цветом и светом)
В страдании герои сохраняют величие и изящество
Подобие театральной сцене: уравновешенность композиции, скульптурная статика поз и жестов, чистый цвет

Слайд 14

Выделение планов при помощи цвета («пейзажная трехцветка»)
в живописи первого плана преобладают

жёлтый и коричневый цвета,
на втором — тёплые и зелёный,
на третьем — холодные, и прежде всего голубой.

Слайд 15

«Высокие» жанры (мифологический, исторический, религиозный).
«Низкие» жанры (портрет, пейзаж, натюрморт) до

Слайд 16

Барокко
Открытая композиция
Качество формы:
Деструктивность
Динамичность
Ракурсность
Пластичность
Живописность
Осязательность
Классицизм
Закрытая композиция
Качество формы:
Конструктивность
Уравновешенность
Фронтальность
Скульптурность
Графичность
Иллюзорность

Слайд 17

Клод Перро. Восточный фасад Лувра в Париже. 1667—1673

Слайд 18

«Король-солнце» Гиацинт Риго, «Портрет Людовика XIV», 1701
Годы жизни: 1643 — 1715
Годы правления:

1654 - 1715

Слайд 19

Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года и стал

художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка — Андре Ленотр.

Слайд 20

Слайд 21

Зеркальная галерея

Слайд 22

Искусство 18 века

Слайд 23

Слайд 24

Рококо
РОКОКО́, ИЛИ СТИЛЬ РОКА́ЙЛЯ (франц. Rococo — "вычурный, прихотливый, извилистый", от

Rocaille — "скальный») — исторический художественный стиль, распространенный в западноевропейском искусстве второй четверти и середины XVIII в.
Искусство построено на асимметрии, обостряющей ощущение изменчивости, мимолётности
Утончённость, жеманность, изысканность

Слайд 25

Цвет бедра нимфы - cuisse de nymphe
Оттенки:
cuisse de nymphe effrayée (бедро

испуганной нимфы) и cuisse de nymphe émue (бедро взволнованной нимфы).

Слайд 26

«лягушка в обмороке»
«обморок лягушки»
Цвет «влюблённой жабы»
цвет «испуганной мыши»
Цвет

«веселая вдова»
«блошиное брюшко»
«блоха в обмороке»
«паук, замышляющий преступление»

Слайд 27

Барокко
контрастность, помпезность, монументальность,
строгая симметричность
в почете масштабность и объем,
темные яркие

цвета
Контрастность
претенциозная театральность
торжественность и величественность,

Рококо

изысканность, легкость и изящество,
Асимметричность
внимание к мелким деталям, ювелирной работе.
преобладание светлых пастельных тонов.
плавное перетекание цвета.
игривое изящество и камерность.
рококо – утонченность и галантность.

Слайд 28

Стиль рококо появился позже стиля барокко и унаследовал многие его черты.

Но он трансформировал их, смягчил и уменьшил масштабность.
Барокко свойственны контрастность, помпезность, монументальность, темные яркие цвета. Прерогатива рококо – изысканность, легкость и изящество, в нем преобладают светлые пастельные тона.
Для барокко обязательна строгая симметричность, рококо построен на асимметрии.
В барокко в почете масштабность и объем, в рококо преобладает
Для барокко характерна контрастность, для рококо – плавное перетекание цвета.
Рококо противопоставляет претенциозной театральности барокко игривое изящество и камерность.
Барокко – это торжественность и величественность, рококо – утонченность и галантность.

Слайд 29

Дворец Сан-Суси (Германия)

Слайд 30

Слайд 31

Слайд 32

Китайский павильон

Слайд 33

Китайский павильон в Ораниенбауме, арх. Антонио Ринальди, 1762—1768

Слайд 34

Стеклярусный кабинет

Слайд 35

Слайд 36

Салон принцессы (Зеркальный зал) Отеля Субиз в Париже. 1736—1739. Архитектор Ж.

Боффран

Слайд 37

Й. Э. Нильсон. Вход в салон. Около 1760 г. Гравюра резцом

на меди

Слайд 38

Ж. де Лажу. Картуш. Около 1740 г. Бумага, тушь, кисть, перо.

Санкт-Петербург, Эрмитаж

Слайд 39

Рокайль с путто. Деталь убранства Малого Трианона в Версале. 1768. Дерево,

резьба, позолота

Слайд 40

Н. Пино. Рокайльная фантазия. Около 1730 г. Бумага, тушь, перо. Санкт-Петербург,

Эрмитаж

Слайд 41

Образцы рокайльных бронзовых накладок для мебели

Слайд 42

Стенник. Около 1755 г. Венская фарфоровая мануфактура

Слайд 43

Ж.-О. Мейссонье. Проект столика-консоли. Около 1735 г. Бумага, сепия, кисть, перо.

Санкт-Петербург, Эрмитаж

Слайд 44

Ватто

Слайд 45

Фарфор
1710 – Мануфактура Мейсен (Германия)
(После открытия секрета изготовления твердого фарфора в

Саксонии алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером (1682—1719) в содружестве с учёным Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом (1651—1708)).
1718 – Мануфактура Аугартен (Австрия)
1740 – Севрская мануфактура
1744 – Невская порцелиновая мануфактура в Санкт-Петербурге

Слайд 46