Использование принципов режиссуры В. Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления

Август 22, 2022

Главная
Культурология
Использование принципов режиссуры В. Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления

Содержание

2. Мейерхольд утверждает принципы трагического гротеска (смещение норм действительности и совмещение контрастов: реальности и фантастики, трагедии и
3. Условный театр освобождает актера от декораций. Мейерхольд писал: «Условный метод полагает в театре четвертого творца, после
4. 2. Принцип активизации зрительного зала. Мейерхольд был мастером агитационного театра, понимал театр как митинг и как
5. 3. Принцип карнавализации. Этот принцип включает в себя: Использование приемов площадного балагана, цирка с их сатирой,
6. 4. Принцип поэтического преобразования действительности. Это принцип включает в себя концентрацию на значительных событиях, укрупнение событий,
7. 5. Принцип поляризации жанров. Принцип поляризации жанров заключался в том, что не существовало чистых жанров, каждая
8. Мейерхольд разбил текст «Леса» на 33 эпизода завершенных смыслово. Он перемешал «явления» двух первых актов. Перетасовывая
9. В. Э. Мейерхольд и биомеханика. Порой в постановках Мейерхольда тех лет на первый план выдвигались экспериментальные
10. Главные принципы биомеханики: творчество актёра есть творчество пластических форм в пространстве; искусство актёра есть умение правильно
11. Отсюда вытекали и главные требования к актёру: Начинать с движения может только такой актёр, который прекрасно
13. Скачать презентацию

Слайд 2

Мейерхольд утверждает принципы трагического гротеска (смещение норм действительности и совмещение контрастов:

реальности и фантастики, трагедии и комедии, сарказма и безобидного юмора). Гротеск создает в "условном неправдоподобии" всю полноту жизни". Мейерхольд всегда стремился к новому.
Театр гротеска для Мейерхольда – это театр, вбирающий в себя традиции народного площадного искусства с его откровенной зрелищностью, стремительностью, энергией, "шутками, свойственными театру". Так, от блоковского "Балаганчика", режиссер приходит к идее театра-балагана. (Сближение с народом)

Слайд 3

Условный театр освобождает актера от декораций.
Мейерхольд писал: «Условный метод полагает в

театре четвертого творца, после автора, режиссера и актера; это - зритель.
Условный – Заранее условленный (договоренный) и понятный только тем, кто условился (условный язык, знак). Воображаемый, несуществующий, символический (условные декорации).
Мейерхольд применял 6 основных принципов условного театра, но не классифицировал:
1. Принцип отбора главнейших динамических моментов действительности.
Прием приспособления текста к текущему дню, включение в режиссуру представления событий жизни и хроники дня. Злободневный материал. «Мистерия Буфф» - Маяковский, «Лес» Островский. АКТУАЛЬНОСТЬ!

Слайд 4

2. Принцип активизации зрительного зала.
Мейерхольд был мастером агитационного театра, понимал театр

как митинг и как праздник. Театральное действо, творимое на сцене, по его убеждению, непременно должно связывать сцену со зрительным залом в некое эмоциональное и духовное единство.
Ему необходимо было вывести зрителей из состояния пассивного восприятия, разбудить их воображение, превратить их в участников и творцов спектакля.
В этом принципе используются несколько приемов:
прием разжигания зрительного зала с помощью актеров и превращение зрителей в соучастников спектакля; (Эмиль Верхарн «Зори» - с балкона сбрасывались листовки)
прием перенесения сценического действия в зрительный зал для активного вовлечения в него аудитории (митинг, игра);
прием исполнения зонгов/песен. Отсутствие оформления сцены для сосредоточения.

Слайд 5

3. Принцип карнавализации.
Этот принцип включает в себя:
Использование приемов площадного балагана, цирка

с их сатирой, иронией и эксцентричным эпатажем;
Разделение персонажей на положительных и отрицательных;
Острая характерность образов;
Прием метафоры, гротеска как средства выразительности;
Прием использования натуралистических деталей (подлинные материалы в декорациях, пиротехнические эффекты, натуральность и нагота приемов игры с натуральными вещами.)
За пышностью образов скрывались жизненные реалии «Маскарад» Лермонтов

Слайд 6

4. Принцип поэтического преобразования действительности.
Это принцип включает в себя концентрацию на

значительных событиях, укрупнение событий, придание им нового масштаба.
Он вырывает из действительности существенный момент — эпизод, фрагмент или «аттракцион» — и подает его в максимально сконцентрированном виде, заботясь о смысловой и эстетической связи с предшествующим или последующим моментом, но, вовсе не добиваясь ощущения непрерывности действия. Напротив, разорванности действия — одно из средств обозначения условности его. («12» - Блок)

Слайд 7

5. Принцип поляризации жанров.
Принцип поляризации жанров заключался в том, что не

существовало чистых жанров, каждая театральная постановка содержала в себе черты разных жанров. Мейерхольд строил действие на резких контрастах патетики и буффонады, героики и сатиры. Используя приемы преувеличения, порой откровенно гротескного построения образа, средства броской плакатной обрисовки, режиссер достигал большой силы воздействия.
6. Принцип эпизодного построения и монтажа.
Вместо сплошного и непрерывного «потока жизни» они хотели предложить вниманию публики только ее динамические сгустки. Момент демонстрации творчества, момент выбора того или иного столкновения жирно подчеркивался раздроблением действия на фрагменты.

Слайд 8

Мейерхольд разбил текст «Леса» на 33 эпизода завершенных смыслово. Он перемешал «явления»

двух первых актов. Перетасовывая эпизоды, Мейерхольд, естественно, разрывал их смысловые связи и вынужден был скреплять их между собой по-новому. Смена эпизодов шла в спектакле живо, поспешно, с азартом: быстрота смены приобретала значение эмоциональное, ибо зрителям передавался бодрый, торопливый темп ловкой и слаженной работы комедиантов, мастеров своего дела, смелых импровизаторов.
Каждому из 33 эпизодов Мейерхольд дал действенную завершенность: свою завязку, кульминацию и развязку, везде искал и находил повод начать театральную игру. В любом эпизоде был, как он выражался, «крючок для подцепки зрителя», своя наживка, которую публика жадно заглатывала.

Слайд 9

В. Э. Мейерхольд и биомеханика.
Порой в постановках Мейерхольда тех лет на

первый план выдвигались экспериментальные задачи.
Мейерхольд ставил в основу биомеханики целесообразность и естественность движений. По законам «биомеханики» путь к образу и к чувству надо начинать не с переживания, не «изнутри», а извне — с движения актёра, прекрасно натренированного, обладающего музыкальной ритмичностью и лёгкой рефлекторной возбудимостью. Тело актёра-виртуоза должно стать для него как бы идеальным музыкальным инструментом (или идеальным механизмом).
Человек воспринимался как машина: он обязан учиться собой управлять.
Мейерхольд в своей новаторской системе биомеханики стремился к созданию не только нового типа актёра, но и идеального «нового человека», отвечающего революционной теории. Упор всегда делался не на личность, а на группу.

Слайд 10

Главные принципы биомеханики:
творчество актёра есть творчество пластических форм в пространстве;
искусство актёра

есть умение правильно использовать выразительные средства своего тела;
путь к образу и к чувству надо начинать не с переживания, т.е. не «изнутри», а извне, - начинать с движения.

Слайд 11

Отсюда вытекали и главные требования к актёру:
Начинать с движения может только

такой актёр, который прекрасно натренирован, обладает музыкальной ритмичностью и лёгкой рефлекторной возбудимостью. Для этого природные данные актёра должны быть развиты систематическими тренировками.
Главное внимание уделяется ритму и темпу актёрской игры;
Главное требование - музыкальная организованность пластического и словесного рисунка роли.
Цель биомеханики - технологически подготовить «комедианта» нового театра к выполнению любых самых сложных игровых задач.
Девиз биомеханики - этот «новый» актёр - «всё может», это всемогущий актёр.

Использование принципов режиссуры В. Э. Мейерхольда в практике театрализованного представления

Содержание

Мейерхольд утверждает принципы трагического гротеска (смещение норм действительности и совмещение контрастов:

Условный театр освобождает актера от декораций. Мейерхольд писал: «Условный метод полагает в

2. Принцип активизации зрительного зала.Мейерхольд был мастером агитационного театра, понимал театр

3. Принцип карнавализации.Этот принцип включает в себя:Использование приемов площадного балагана, цирка

4. Принцип поэтического преобразования действительности.Это принцип включает в себя концентрацию на

5. Принцип поляризации жанров.Принцип поляризации жанров заключался в том, что не

Мейерхольд разбил текст «Леса» на 33 эпизода завершенных смыслово. Он перемешал «явления»

В. Э. Мейерхольд и биомеханика.Порой в постановках Мейерхольда тех лет на

Главные принципы биомеханики:творчество актёра есть творчество пластических форм в пространстве;искусство актёра

Отсюда вытекали и главные требования к актёру:Начинать с движения может только

Похожие презентации