История дизайна. Дизайн постиндустриального общества

«Алхимия»
11.3 Группа «Мемфис» – новый дизайн
11.4 Новый французский дизайн
11.4 «Хай-Тек» в дизайне
11.5 Дизайн – технологии будущего

современного движения «форма следует за функцией». Семантическое значение объекта теперь стало столь же важным, как и его практический смысл. Постиндустриальное общество начинает рассматриваться как новая ступень развития человечества, где решающее значение для жизни является развитие нового социального уклада, основанного на телекоммуникациях, обработке информации и знаний, в которых центральную роль играет компьютер. В 70-е и 80-у годы концепция постиндустриального общества развивается главным образом как футурологическая и социологическая теория, призванная описать воздействие новейших информационных технологий на социум. Корни потсмодерна берут свое начало в поп-культуре и радикальных течениях дизайна. В 1966 году в США вышла книга Роберта Вентури «Сложность и противоречия в архитектуре», в которой он сформулировал тезисы антифункционализма , которые стали называться «библией постмодернизма». В более широком смысле это понятие начало применяться после издания книги Чальза Дженкса «Язык архитектуры постмодернизма».
Взрыв жилого района ПРИЮТ АЙГОУ в Сент Луисе (США) 15 июля 1972 года в 3 часа 32 минуты. (Жилой район был построен Минору Ямасаки в соответствии с принципами «современного движения» - функционализма)
Чарлз Мур
Пьяца Д Италиа, 1977
Ганс Холляйн
Вход в Ювелирный магазин, 1977
Г. Домениг
Здание Центральной сберкассы в Вене (австрия), 1980

(сер. 70-х) и группа «Мемфис» (нач. 80-х). В их работах прослеживаются исторические формы, популярная культурная линия, встречаются эклектичные мотивы. В художественном формообразовании постмодерн обратился к декоративности и красочности, китчу и шику, индивидуальности и образной семантике элементов, а часто к ироничности цитированию исторических стилей. Мемфис понятию «постмодерн» предпочитал название «Новый интернациональный стиль». Величайший и успешнейший дизайнер современной Японии Широ Курамата своим творчеством перевел обыденные индустриальные материалы в разряд поэтических объектов.
Роберт Вентури
Стул «Арт-Деко», стул «Королева Анна», 1984
Широ Курамата
Кресло «Начало всех начал», 1985
Кресло «Miss Blanche», 1988
Кресло «Как высокая луна» - из металлической
сетки. Никелированный металл мягко мерцает,
напоминая о бледном свете луны.

направления, который перестали делить категорично дизайн на «плохой» и «хороший», на «хорошую форму» и «кич», на «высокую культуру» и «обыденную». Мастера постмодерна: известный итальянский архитектор , теоретик и дизайнер Альдо Росси, известный американский архитектор и дизайнер Майкл Грейвс, итальянский дизайнер Алессандро Мендини, австрийский архитектор и дизайнер Ханс Холляйн.
Джеймс Вайн
Дверь, 1983
Майкл Грейвс
Сервиз для чая и кофе из 6 предметов, 1983
Майкл Грейвс
Сервиз для чая и кофе из 6 предметов, 1983
Альдо Росси
Эспрессо-кофейники «La Conica, 1988
Алессандро Мендини
Сервиз для чая и кофе из 6 предметов, 1983

и Мекеле Де Лукки основали группу «Мемфис» как отделение группы «Алхимия». Быстрая смена моды в постмодернистском обществе стала стимулом для творчества «Мемфиса». В своем творчестве группа ориентировалась на будничность жизни, она перенесла цветной ламинат из баров и кафе-мороженных в жилые дома. Этот материал – метафора вульгарности, бедности и плохого вкуса был стилизован под «мир будней». «Мемфис» открыл путь антифункциональным направлениям в европейском дизайне, которые получили название «новый дизайн». Многие из произведений «Мемфиса» выглядели как детские игрушки или экзотические экзе мпляры. Дизайн 80-х, по мнению многих теоретиков, это стиль «Мемфис» Абсолютная свобода самовыражения (допустимо всё!), острота жеста, смелая игра материалами, фактурами и формами, виртуозное смешение стилей. Новое направление было заявлено его создателями как «новый международный стиль».
Матео Тун
Кофейный сервиз «Walking Cofee Post», 1987
Мазанори Умеда
Подиумдля сидения и лежания «Tawaraya», 1981
Мартин Бедин
Лампа «Super», 1981
Эторе Сотсас
Чайник «Basilico», 1969
Эторе Сотсас
Книжная полка «’Carlton», 1981
.

независимости от жесткого диктата индустрии и рациональности функционализма, отражали в предметном формообразовании и проектах ментальность большого города, веяния моды, влияние субкультур и обыденности.
Альдо Росси
Полка «Cartesio», 1985
Петер Шире
Кресло «Bel Air», 1982
Эторе Сотсас
Спальная комната с серой мебелью, 1970
Майкл Грейвс
Кресло « MG 3», 1984

группы «Мемфис». Отличительной чертой нового французского дизайна от немецкого и британского, пожалуй, является его большая элегантность. В первую очередь новый французский дизайн проявил себя авангардной моде. Ярким представителем здесь является Жан Поль Готье, который обратившись к «вульгарным» материалам из порнографической области – резина, лак, кожа, - спровоцировал раскрепощенность и вседозволенность. Этим он подверг разрушению не только эстетическое, но и моральное табу. В его эксцентричные творения одевались такие поп-звёзды, как Нина Хаген и Мадонна. Его образцы балансируют на грани между вульгарностью и произведением искусства, поражая откровенной сексуальностью.

Жан Поль Готье
Мадонна в костюме Готье на мировом турне, 1990
Модель прет-а-порте, 1988-89

стал Филипп Старк. Он - один из немногих французских дизайнеров, достигших мировой известности. Его одаренность и мастерство были высоко оценены международным профессиональным сообществом, гда за ним закрепилась слава «мессии французского дизайна». Старк изобрел хорошо продаваемые и достаточно недорогие предметы для массового серийного производства ( от бытовых предметов, бутылок для минеральной воды до зубных щеток). Кардинальная идея, которую разрабатывает Старк в последнее время – «биомеханический дизайн» (установление нового типа эффективной связи между человеком и вещью). Старк предлагал, например, вообразить «подкожные часы». «Биомеханический дизайн» – это возможность приказывать вещам взглядом, голосом, не прибегая к непосредственному физическому контакту.
Филипп Старк
Часы-браслет, 1998
Игрушка «Медведь», 1998
Лимоновыжималка, 1990

века «машинностью» архитектуры. В результате в 80-х годах появилось направление «Хай-тек», в основе которого лежит ассимиляция форм и приемов, ранее специфичных для техники, с художественным формообразованием в архитектуре и предметной среде. Исследователи ведут родословную «хай-тек» из XIX века – от Хрустального дворца Пэкстона через идеологию «машинной эстетики» Баухауза - к Центру Помпиду. Это направление с экономической точки зрения связано с необходимостью создания технологическии гибкого и подвижного сооружения, отсюда и раскрытие несущих конструкций и коммуникаций с целью ускорения их монтажа или демонтажа, облегчение ограждающих конструкций. Все эт приемы сделались «стилевыми» признаками «хай-тек». В обстановку жилищ стали вводить автобусные, самолетные и даже зубоврачебные кресла, в качестве посуды использовать лабораторное стекло.
Штефан Веверка
«Кухня-дерево», 1983
Качающийся стул, 1982

Норман Фостер
Мебель для бюро, 1987

Марио Бота
Стул, 1984
Кресло «Seconda», 1982

Рон Арад
Кресло, 1986

таких как микроэлектроника, кибернетика, бионика и робототехника, дают основание полагать, что мир в своём технологическом развитии движется к некоторой точке , при приближении к которой ряд ключевых показателей прогресса стремиться к бесконечности. Развивается дизайн программных интерфейсов, дизайн виртуального мира. Мир предметов окрашивается в яркие природные цвета, перекликаясь с бионикой, становится квазиприродой, созданной человеческими руками, преобразуясь в его дополнение, так называемый plugin. Идет движение к миниатюризации изделий на основе микроэлектроники. Развитие микроэлектроники привело к феномену – исчезновению предметов и функции в традиционном понимании.
Рекламный плакат плейера Сони, 1980
Браслет-компьютер, 1988
Портативный компьютер, 1990
Ноутбук, 1999
Роликовые коньки, 1979
Проект телефона «Сименс», 1986