Марк Шагал (1887-1985)

занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.

было девять детей, старшим из которых и был Марк.
Шагал получил классическое домашнее еврейское образование, изучая Тору, Талмуд и древнееврейский язык. Мальчик проявлял интерес к рисованию. Родители не питали особых иллюзий по поводу художественного таланта старшего сына: отец видел его бухгалтером или приказчиком.
Когда Шагалу исполнилось 13 лет, мать отвела его в Витебское городское ремесленное училище.

 

-

Автопортрет с кистями (1909-10 гг.)

вид на Витебск.
Шагал мог часами наблюдать за прогуливающимися барышнями, гуляющими коровами и курами, любоваться цепочкой домов и будок, окошек, ворот, рассматривать заколоченный завод, церковь, заброшенное кладбище, со временем превратившееся в пологий холм.

«Над городом», 1918

в художественной школе витебского живописца Юделя Пэна.
У Пэна Шагал проучился недолго, буквально пару месяцев. За это время учитель отметил его способности и особенно талантливую работу с цветом. Молодой художник перерисовал всех своих родственников по очереди, затем принялся писать портреты жителей Витебска. Так в мире искусства появился яркий самобытный живописец Марк Шагал, картины которого вскоре будут покупать лучшие музеи мира.

Портрет молодого Шагала кисти его учителя Пэна (1914)

отправились в Санкт-Петербург. В его ранних работах уже очевиден поиск собственного изобразительного языка. Уже начинает появляться сказочность и метафоричность образов в жизненно-бытовых сюжетах: "Рождение", "Смерть", "Святое семейство". В 1906-1909 гг. учился в Рисовальной школе у Н. К. Рериха . За несколько лет жизни в Санкт-Петербурге он учился в частной школе Зайденберга, работал в редакции еврейского журнала "Восход", два года учился у Льва Бакста в школе Званцевой. По воспоминаниям Шагала, именно Бакст дал ему "прочувствовать дыхание Европы" и побудил ехать на учебу в Париж.

Пара (Святое семейство). 1909

и ничему. Начинается главное: симфония цвета, поэзия кисти, нарушение всех законов физики и гравитации. Все, кто пытался учить Шагала, отмечали, что ученик из него ужасный. Он не умел учиться, он желал быть только собой и писать исключительно так, как сам хочет.
Шагал влюблен в Париж. Впрочем, когда ему хочется особенно отметить, насколько дорог его сердцу этот город, он говорит: «Париж, ты мой Витебск!». На картине "Я и моя деревня" профиль Шагала из Парижа обращен к Витебску.

Я и деревня (1911 год)

но и жену, ставшую для него музой.
Шагал познакомился с Беллой Розенфельд в Витебске в 1909 году. Это была любовь с первого взгляда.
Через год они стали женихом и невестой, но свадьба откладывалась в долгий ящик. Художник уехал в Санкт-Петербург, а затем в Париж. Целых четыре года Белла не видела своего возлюбленного... Но единственная положительная сторона этой длительной разлуки — невероятно чувственная, нежная и очень поэтичная переписка между ними.

день Марк влюблялся в свою ненаглядную вновь и вновь. Белла была любовью всей его жизни! Она, словно ангел-хранитель, появляется чуть ли не в каждой картине гения. …и в течение всех этих долгих лет в его сердце жила любовь к ней.
К той самой женщине, что стала для него чистым воплощением любви, нежной музой; чей образ отразился в его летящих полотнах; к той, кому он посвящал свои стихи.

Белла с белым воротничком (1917 год)

трепет, тела дрожь, тебя опять спросить хочу я:
где давние мои цветы под хупой свадебной, далекой? Я помню: ночь, и рядом ты, и в первый раз к тебе прилег я, и погасили мы Луну, и свечек пламя заструилось, и лишь к тебе моя стремилась любовь, тебя избрав одну.
И стала ты женой моей на годы долгие. Сладчайшей. Дочь подарила — дар редчайший в наиторжественный из дней…
Благодарю, Господь высот, Тебя за день, за месяц тот.
Марк Шагал. Жена (Перевод Л. Беринского)

Франции, затем в США. В 1944 г. умерла его любимая жена и муза Белла Розенфельд. Потрясение от смерти жены было настолько сильным, что художник не мог заниматься живописью несколько лет. Первое, что он нарисовал, придя в себя после смерти Беллы, были картины ее памяти: «Рядом с ней» и «Свадебные огни».
В 1947 году опять вернулся во Францию.

усилился после Второй мировой войны. В конце 1940-х—1950-х по Европе прокатываются волны персональных выставок мастера.
В 60-е годы Марк Шагал обратился к монументальному искусству: он занимался витражами, мозаикой, керамикой и скульптурой.
Известно около ста его скульптурных работ малых форм на библейские темы, вариации на тематику отношений мужчины и женщины. Некоторые из них перекликаются с формой изображения доисторического и средневекового искусства.

1966 году - стены Метрополитен Опера в Нью-Йорке. 
Через два года завершил работу над фресками в New York Metropolitan Opera, там же оформляет постановку «Волшебная флейта».

Роспись плафона Гранд-опера в Париже

исполняет витраж и мозаичное панно для здания ООН в Нью-Йорке.

Иерусалиме. После этого успеха он получил множество заказов. Витражи Шагала украшают университеты, театры, церкви и синагоги во многих странах мира: в Германии, Израиле, Франции, Великобритании.

Фойе кнессета. Гобелены и мозаика на полу Марка Шагала

затем оформляет, основываясь на библейских текстах двенадцать окон синагоги на западе Иерусалима.

Иерусалим. Витражи Марка Шагала.

витражных окон Марка Шагала. До их установки в 1970 году Фраумюнстер была известна лишь своей необычной архитектурой — «одноглавая» церковь построена не по канону. С появлением шагаловских витражей готический собор приобрел мировую известность. Мастер трудился над витражами два года и, несмотря на преклонный возраст — к моменту окончания работы Шагалу было 83 года, — не только делал эскизы, но и сам обрабатывал поверхность стекла.

выставлены лучшие его работы - «Рождение», «Смерть», «Над городом», «Прогулка», «Я и моя деревня», «Голгофа», «День рождения», и др.

В 1977 году Марк Шагал был удостоен высшей награды Франции — Большого креста Почетного легиона, а в 1977—1978 году была устроена выставка работ художника в Лувре, приуроченная к 90-летию художника. Вопреки всем правилам, в Лувре были выставлены работы ещё живущего автора.

эссе и мемуаристику на идише. Часть из них переводились на иврит, белорусский, русский, английский и французский языки.

Чудесная, абсолютно поэтическая, романтическая живопись художника, принадлежащего к мировому наследию. Фантастические сюжеты, в которых окна и полеты – да, он открыл художникам окно в небо и полеты – сколько их было написано потом другими – все живописцы вдруг увидели, что полеты есть, они существуют, в мечтах, во снах или можно их придумать. Но Марк Шагал никогда ничего не придумывал. Он писал свою жизнь. И полеты в его восприятии были реальным чувством восторженной любви, поднимающей в небо восторженной страстью.

увидеть в Государственном Русском музее, Третьяковской галерее, музее изобразительных искусств имени Пушкина, музее-квартире Бродского, художественных музеях Гренобля, Краснодара, Пскова, в частных собраниях Москвы и Петербурга, а также в собраниях парижского Центра современного Искусства Помпиду, мемориального музея Шагала в Ницце.

Шагал скончался 28 марта 1985 года на 98-м году жизни в Сен-Поль де Вансе.
Похоронен на местном кладбище. До конца жизни в его творчестве прослеживались «витебские» мотивы.

положено в Витебске.

космос красок - Шагал,
красоты и добра криница.
Если б только он увидал,
что на родине милой творится...

А ему над землей лететь,
над Покровской и над Двиною,
отвергая картинами смерть,
торжествуя над силой злою...
Пусть стоит на земле музей -
Дом Шагала - светло и знакомо,
без излишеств и без затей,
как в родительском было доме,
где и лампы неяркий венец
и свеча освещает субботу,
и у Бога снова отец
просит счастья семье и народу:
Пусть бы каждый здесь увидал
то, что сердцем можно увидеть...
Жил Шагал. И живет Шагал.
И ему благодарен Витебск.
1993 Давид Симанович

И в годину бед и обид
и воинственных конфронтаций
пусть Шагал нас объединит,
чтоб могли мы к нему подняться.