Натюрморт

Август 8, 2022

Содержание

2. Натюрморт (фр.. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве
3. в XV—XVI веках натюрморт рассматривался как часть исторической или жанровой композиции Долгое время натюрморт сохранял связь
4. Удивительный по своей неограниченной выразительной силе самый, казалось бы, ограниченный живописный жанр, натюрморт, рожденный в недрах
5. Первым, кто раскрыл прелесть этого жанра в русской живописи, был Иван Трофимович Хруцкий, художник весьма скромного
6. В 19 веке натюрморт в России начинает обретать большую смысловую наполненность в полотнах живописцев демократического направления
7. Отдельную жизнь натюрморт приобретает в творчестве Михаила Врубеля и Виктора Борисова-Мусатова к концу 19 началу 20
8. Подлинный же интерес к жанру возникает в России благодаря крупным меценатам, ввозившим в страну коллекции французской
9. Еще одним значительным представителем «русского импрессионизма», внесшего свою лепту в популяризацию жанра натюрморта, был И. Э.
10. Стожаров Владимир Фёдорович Живописец Владимир Федорович Стожаров родился в Москве. В 1939–1945 годах он обучался в
11. Тематика работ Стожарова определилась еще в ученические годы, когда студент Художественного института им. В. И. Сурикова
12. Натюрморты художника - настоящий апофеоз Русской земли, ее основ, идущих из глубины веков. Главные "персонажи" полотен
13. Мир простых и скромных вещей предстает на удивительно поэтичной картине "Хлеб, соль, братина" (1964, Третьяковская галерея,
15. Скачать презентацию

Слайд 2

Натюрморт
(фр.. nature morte — «мёртвая природа») — изображение неодушевлённых предметов в изобразительном искусстве

Слайд 3

в XV—XVI веках натюрморт рассматривался как часть исторической или жанровой композиции
Долгое

время натюрморт сохранял связь с религиозной картиной, обрамляя цветочными гирляндами фигуры Богоматери и Христа, а также часто располагаясь на оборотной стороне алтарного образа

Слайд 4

Удивительный по своей неограниченной выразительной силе самый, казалось бы, ограниченный живописный

жанр, натюрморт, рожденный в недрах голландской живописи как "stilleven" — «неподвижная модель» в 17 веке, довольно долго прокладывал дорогу в русское искусство.
Зачатки жанра просматриваются еще в древнерусской иконописи, возникая в виде немногочисленныхпредметов на полотнах, посвященных каноническим сюжетам, которые создают дыхание жизни и даже легкомысленности вокруг суровых религиозных сцен. Однако, в России «мертвая натура» не имела особой притягательности как жанр вплоть до момента своего угасания в Европе

Слайд 5

Первым, кто раскрыл прелесть этого жанра в русской живописи, был Иван

Трофимович Хруцкий, художник весьма скромного дарования, ориентированный на салонно-академическую конъюнктуру. Официальные документы именуют его труд как «живопись цветов и фруктов». От незатейливых композиций из нескольких предметов Хруцкий довольно быстро перешел к масштабным натюрмортам, отличающимся разнообразием предметов и сложностью композиции.

Слайд 6

В 19 веке натюрморт в России начинает обретать большую смысловую наполненность

в полотнах живописцев демократического направления В. Поленова, П. Федотова, но и здесь «мертвая натура» все еще является лишь частью композиции. Среди немногочисленных натюрмортов передвижников главное место занимают «букеты», например, «Букет» В. Д. Поленова

во второй половине 1880-х годов похожие букеты появляются в живописи И.И. Левитана.

Слайд 7

Отдельную жизнь натюрморт приобретает в творчестве Михаила Врубеля и Виктора Борисова-Мусатова

к концу 19 началу 20 века.

Слайд 8

Подлинный же интерес к жанру возникает в России благодаря крупным меценатам,

ввозившим в страну коллекции французской живописи. Именно импрессионизм и импрессионистический натюрморт возбудили особый интерес к этому направлению и добавили в мировую сокровищницу имена русских художников

в работах В. А. Серова и К. К. Коровина уже отчетливо просматривается новое влияние: попытка связать природу мертвую с живой, как с точки зрения сюжета, так и с помощью художественных средств. Натюрморт соединяется с интерьером, выносится на пленэр, наполняется настроением и эмоциями конкретного человека.

Слайд 9

Еще одним значительным представителем «русского импрессионизма», внесшего свою лепту в популяризацию

жанра натюрморта, был И. Э. Грабарь. Художник признавал влияние Клода Монэ и других импрессионистов (например, в своих работах 1905 года «Сирень и незабудки» и «Хризантемы»), но в своем творчестве старался преодолеть некую ограниченность этого стиля, усложняя задачи и выискивая новые художественные приемы.

Слайд 10

Стожаров Владимир Фёдорович
Живописец Владимир Федорович Стожаров родился в Москве. В

1939–1945 годах он обучался в средней художественной школе при Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, а в 1945–1951 годах являлся студентом этого института.
Стожаров много путешествовал. Он посетил Костромскую и Ярославскую области, Сибирь, озера Байкал и Иссык-Куль, совершил поездку по Енисею и Ангаре, по Северной Двине и Пинеге. Художник побывал в Италии, Франции, Англии, Румынии. Но главной темой его творчества всегда оставалась Россия, русский Север. Мастера привлекали старинные белокаменные соборы, деревни по берегам Северной Двины, бревенчатые избы, веселые народные гулянья.

Слайд 11

Тематика работ Стожарова определилась еще в ученические годы, когда студент Художественного

института им. В. И. Сурикова совершал поездки по родной стране. Красота русской земли, ее старинная архитектура, простой быт обитателей северных деревень - все это запало в душу молодого живописца, посвятившего свое творчество России.

Слайд 12

Натюрморты художника - настоящий апофеоз Русской земли, ее основ, идущих из

глубины веков. Главные "персонажи" полотен Стожарова - самовары, хлеба, испеченные умелыми хозяйками, братины, крынки, кувшины с квасом Все эти предметы как будто хранят тепло сильных и добрых человеческих рук.

Слайд 13

Мир простых и скромных вещей предстает на удивительно поэтичной картине "Хлеб,

соль, братина" (1964, Третьяковская галерея, Москва). Стожаров умело подобрал предметы для этой композиции. Зритель видит караваи хлеба, вышитое полотенце, эмалированную кружку, бутылку - самые обычные детали, соседствующие рядом со старинной братиной, на боку которой висит чарка. Картина лишена бытового начала, все, представленное на ней, - не просто элементы скромного человеческого быта, а образ прочности и мощи земли.