Рисунок - вид графики

Июль 23, 2022

Главная
Культурология
Рисунок - вид графики

Содержание

2. Рисунок— вид графики и вместе с этим основа всех видов изобразительного искусства. Развиваясь по форме, рисунок
3. История Проторисунок Нераскрашенные миниатюры в альбомах принадлежавщие Виллару д'Оннекуру, Синопия- подготовительный рисунок для фрески, наносимый под
4. Раннее Возрождение Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда утвердилось его базовое значение
5. Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать рисунки с натуры, изучая предметы
6. Высокое Возрождение Итальянские мастера Высокого Возрождения развивают исключительный интерес к фигуре. Но они намного превосходят своих
7. Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической манере, Микеланджело. Анатомическая штудия, XVI
8. венецианцы Тициан, Веронезе, создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект пятна и некоторой эскизности. Тициан.
9. Северное Возрождение Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в XVI веке. Графика Дюрера
10. Очень часто, особенно в Германии, рисунок выполняется на темной, тонированной цветом бумаге, главные инструменты — это
11. Маньеризм Часто кажется, что рисунок маньеризма ориентируется не на выразительность живого тела, а на завершенность мраморной
12. Болонская академия На рубеже 16 – 17 столетий в связи с общими культурными изменениями и как
13. Академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического изображения на плоскости. Она учит
14. Академическое рисование - это определённая система обучения и воспитания. Курс учебного рисования включает в себя целый
15. Барокко Для Рембрандта категория среды—бытовой, (эмоциональной, психологической — одна из основных, определяющих самый стиль его рисунков.
16. Среда, атмосфера (в самом широком смысле) вводится в рисунки Рембрандта через свет. Рембрандт Читающая. Ок. 1634.
17. Рококо В XVIII веке рисунок окончательно обретает те высокоперсональные черты, которые выделяют его из всех видов
18. Классицизм Рисунка конца XVIII — начала XIX века, рисунка классицизма. В это время рисунку придают номинирующее
19. Рисунок второй половины XIX века В XIX веке цельность рисунка как бы расслаивается: даже его многонациональность
20. Во второй половине века особенно распространяются в рисунке черты салонной красивости. Э. Мане. Моющаяся. Ок. 1880.
21. С другой стороны, в это время впервые в рисунке проявляет себя натурализм, стремление запечатлеть «голую правду
23. Скачать презентацию

Слайд 2

Рисунок— вид графики и вместе с этим основа всех видов изобразительного

искусства.
Развиваясь по форме, рисунок долгое время не имел самостоятельного значения. В древности не выделяли рисунок в отдельный вид искусства.

Термин

Микеланджело Буонарроти - Рисунок сидящей мужской обнажённой фигуры и кисти рук. 15 век

Слайд 3

История
Проторисунок
Нераскрашенные миниатюры в альбомах принадлежавщие Виллару д'Оннекуру,
Синопия- подготовительный рисунок для фрески,

наносимый под интонако (верхний слой штукатурки, по которому выполнялась роспись).

Виллар де Оннекур, середина 13 века

Симоне Мартини. Мадонна с ангелами. Синопия. 14 век

Слайд 4

Раннее Возрождение
Европейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда

утвердилось его базовое значение при подготовке всякого мастера, работающего в художественной области.
Самые ранние европейские рисунки в современном понимании относятся к XV веку
Впервые подготовительный рисунок на бумаге начал делать Парри Спинелли (около 1387-1453)

Парри Спинелли, Новичелла (копия мозаики Джотто) 1419

Полноразмерная копия 1628 года в масле в Ватикане

Слайд 5

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать

рисунки с натуры, изучая предметы с точки зрения формы. Это по сути дела были первые учебные рисунки. Рисовал Пизанелло добиваясь эффекта неяркого скользящего света. По технике эти рисунки предшествуют высокому Возрождению, когда рисунок становится самостоятельным видом искусства.

Пизанелло.
Обезьяны. 1430г.

Слайд 6

Высокое Возрождение
Итальянские мастера Высокого Возрождения развивают исключительный интерес к фигуре. Но

они намного превосходят своих предшественников по необыкновенной концентрированности нюансов в этих формах, по замечательной плавности ритмов, по значимости позы и жеста. Поэтомуто их излюбленными инструментами были мягкие грифели—итальянский карандаш, уголь, сангина, позволяющие отмечать малейший изгиб поверхности.

Микеланджело. Набросок к Ливийской Сивилле, XVI век.

Слайд 7

Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической

манере,

Микеланджело. Анатомическая штудия, XVI век.

Слайд 8

венецианцы Тициан, Веронезе, создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект

пятна и некоторой эскизности.

Тициан. Лошадь с всадникомю 1560-е.

Слайд 9

Северное Возрождение
Особо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в

XVI веке. Графика Дюрера отличается четкостью, ясной логикой штриха и линии.

Дюрер. Портрет Эразма Роттердамского 1520 г

Слайд 10

Очень часто, особенно в Германии, рисунок выполняется на темной, тонированной цветом

бумаге, главные инструменты — это перо, черными изгибающимися параллельными и белила, нанесенные очень тонкой кистью, вспыхивающие на краях силуэтов и выпуклостях форм, словно бы это рефлексы.

А. Дюрер Этюд рук ок. 1508.

Слайд 11

Маньеризм
Часто кажется, что рисунок маньеризма ориентируется не на выразительность живого тела,

а на завершенность мраморной скульптуры. Но в стремлении избегнуть застылости в этих релефных фигурах они в рисунках неизменно даются в сложных, изломанных, почти декоративных позах,

Пармиджанино, Венера разоружает Амура(1524 - 1530)

Слайд 12

Болонская академия
На рубеже 16 – 17 столетий в связи с общими

культурными изменениями и как реакция на маньеризм складывается академическое направление в живописи.
Натура, с их точки зрения, должна была перерабатываться и облагораживаться в соответствии с идеалами и канонами красоты, которые они видели в искусстве Высокого Возрождения.

Аннибале Карраччи. Набросок мужского тела. 17 век.

Слайд 13

Академический рисунок это такая учебная дисциплина, которая раскрывает принципы построения реалистического

изображения на плоскости. Она учит правильно видеть и правильно передавать средствами рисунка окружающую нас действительность, помогает понять законы строения формы предметов и использовать эти законы в практике построения изображения.

Аннибале Карраччи. Женская голова. 17 век

Слайд 14

Академическое рисование - это определённая система обучения и воспитания. Курс учебного

рисования включает в себя целый ряд учебных заданий, этапов.

Аннибале Карраччи. Смерть Геркулеса. Рисунок для фрески. 17 век

Слайд 15

Барокко
Для Рембрандта категория среды—бытовой, (эмоциональной, психологической — одна из основных, определяющих

самый стиль его рисунков.

Рембрандт. Поклонение Волхвов. Ок. 1653.

Слайд 16

Среда, атмосфера (в самом широком смысле) вводится в рисунки Рембрандта через

свет.

Рембрандт Читающая. Ок. 1634.

Слайд 17

Рококо
В XVIII веке рисунок окончательно обретает те высокоперсональные черты, которые выделяют

его из всех видов изобразтельного искусства. Он становится самим воплощением личности автора, остро выражающим особые качества его характера, психологии, его взгляда на жизнь, его своеобразный почерк.

А. Ватто. Наброски. Середина 1710-х.

Слайд 18

Классицизм
Рисунка конца XVIII — начала XIX века, рисунка классицизма. В это

время рисунку придают номинирующее значение, но не в качестве художественной идеи, а как метода наилучшего познания идеально правильной формы. Рисовальное искусство сознательно ориентируется и на скульптурную четкость, пластический рельеф становится образцом для рисунка.

Л. Давид Герсилия. Ок. 1798.

Слайд 19

Рисунок второй половины XIX века
В XIX веке цельность рисунка как бы

расслаивается: даже его многонациональность и многожанровость менее важны, чем сосуществование различных направлений, школ, течений, их быстрая смена,— причем все эти новаторские школы рождаются и развиваются на фоне традиционного для XIX века рисунка, который с незначительными изменениями просуществовал до начала текущего столетия

О. Домье Адвокаты сер. 1860-х.

Слайд 20

Во второй половине века особенно распространяются в рисунке черты салонной красивости.
Э.

Мане. Моющаяся. Ок. 1880.

Слайд 21

С другой стороны, в это время впервые в рисунке проявляет себя натурализм,

стремление запечатлеть «голую правду жизни».

Тулуз-Лотрек. «Певица Иветт Гильбер». 1894 г.

Рисунок - вид графики

Содержание

Рисунок— вид графики и вместе с этим основа всех видов изобразительного

ИсторияПроторисунокНераскрашенные миниатюры в альбомах принадлежавщие Виллару д'Оннекуру, Синопия- подготовительный рисунок для фрески,

Раннее ВозрождениеЕвропейский рисунок как вид искусства сложился в эпоху Возрождения, когда

Качественно новый метод рисования предложил Пизанелло (около 1395-1455). Он начал делать

Высокое ВозрождениеИтальянские мастера Высокого Возрождения развивают исключительный интерес к фигуре. Но

Микеланджело, Леонардо и другие мастера флорентийского круга рисовали в строгой линейно-пластической

венецианцы Тициан, Веронезе, создавали рисунки так называемого живописного стиля, используя эффект

Северное ВозрождениеОсобо следует отметить рисунки Дюрера, ярчайшего представителя немецкого Возрождения в

Очень часто, особенно в Германии, рисунок выполняется на темной, тонированной цветом

МаньеризмЧасто кажется, что рисунок маньеризма ориентируется не на выразительность живого тела,

Болонская академияНа рубеже 16 – 17 столетий в связи с общими