Символизм, модерн

Август 3, 2022

Главная
Культурология
Символизм, модерн

Содержание

2. Символизм предполагает постоянное использование символов или аллегоричных иллюстраций. Символика - важный элемент большинства религиозных искусств, поэтому
3. В нем отразился страх художников перед окружающим миром с его научными и техническими достижениями, заслонившими духовные
4. Любовь, смерть, страдание – так называемые вечные темы, главные мотивы символизма в изобразительном творчестве.
5. Стилистически движение символизма было в высшей степени неоднородным: Некоторые художники высказывались аллегориями и фантастическими образами или
6. Гюстав Моро (1826 - 1898) — французский художник, представитель символизма.
7. «Саломея» «Гесиод и муза»
8. «Фаэтон» «Явление»
9. Франц фон Штук (1863-1928), немецкий живописец и скульптор, один из лидеров символизма в изобразительном искусстве. "Раненая
10. "Хоровод роз"
11. «Чистота»
12. «Битва за женщину»
13. «Весна»
14. «Страж рая»
15. «Сизиф»
16. «Сусанна и старцы»
17. Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (1824–1898), французский художник. "Надежда" "Надежда"
18. "Сновидение"
19. «Смерть и девушки» «Размышление»
20. «Сон»
21. Аллегории: Бдительность. История. Задумчивость.
22. «Осень»
23. «Лето»
24. Арнольд Бёклин (1827 – 1901), швейцарский живописец, график, скульптор «Автопортрет со скрипкой смерти»
25. «Остров мёртвых»
26. «Девушка и юноша, рвущие цветы»
27. «Война»
28. «Чума»
29. «Клио»
30. НАБИ ("пророки") — группа французских художников, возникшая ок. 1888 и просуществовавшая приблизительно до 1905. Название группе
31. Их творчество характеризуется главенством цветового начала, декоративной обобщенностью форм, мягкой музыкальностью ритмов, плоскостной стилизацией мотивов искусства
32. Поль Серюзье «Талисман (Пейзаж с Лесом любви в Понт-Авене)»
33. Поль Серюзье «Меланхолия»
34. Эдвард Мунк (1863-1944), норвежский живописец, график, театральный художник, представитель экспрессионизма, тяготевший к символизму
35. "Крик"
36. "Убийца в переулке"
37. "Танец жизни"
38. "Расставание"
39. "Автопортрет с бутылкой вина"
40. Модерн – стиль в европейском и американском искусстве конца XIX - начала XX вв (от франц.
41. Идеологической основой возникновения модерна стали философско-эстетические воззрения Ф. Ницше, А. Бергенсона и др. По мысли его
42. Принципы модерна заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам. Значительное место в художественной практике модерна
46. Густав Климт (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. «Змеи»
47. «Маковое поле»
48. «Поцелуй»
49. «Девушки»
50. «Русалки» «Золотая рыбка»
51. Альфонс Муха (1860–1939), чешский живописец, декоратор, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн
52. "Апафеоз истории славянства"
53. "Принцесса Гиацинт" "Монако. Монте-Карло."
54. Декоративное панно из серии "Звезды" "Лунное сияние" "Утренняя звезда" "Вечерняя звезда" "Северная звезда"
57. Фердинанд Ходлер (1853–1918), швейцарский живописец и график "Взгляд в бесконечность"
58. "Волнение"
59. "Избранная"
60. "Захваченные штормом"
61. "День" "Ночь"
62. Архитектура модерна отличается отказом от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, используются
67. Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах
68. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
70. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар (1867-1942), создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.
72. Отель
73. Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл испанский архитектор Антонио Гауди (1852-1926). Здания, сооружённые им,
74. Дом Батло (Дом Костей) в Барселоне
76. Дом Мила
79. Жилой дом
80. Особняк
81. Жилой дом
82. Парк
83. Вершиной творчества Гауди является строительство церкви Саграда Фамилия (церковь Святого Семейства), начатое в 1884 г. Собор
84. Церковь «Саграда фамилия» в Испании
90. Луис Комфорт Тиффани (1848 — 1933) — американский художник и дизайнер, представитель модерна. Международное признание Тиффани
96. Скульптура модерна отличается рельефностью, динамикой и текучестью форм, игрой крупных или же хрупких линий и силуэтов
97. «Танец» Французский скульптор Эмиль Антуан Бурдель (1861 — 1929)
99. Скачать презентацию

Слайд 2

Символизм предполагает постоянное использование символов или аллегоричных иллюстраций. Символика -

важный элемент большинства религиозных искусств, поэтому черты символизма можно встретить еще в искусстве с древнейших времен.

Само направление «символизм» возникло в противовес буржуазному искусству – реализму и импрессионизму

Слайд 3

В нем отразился страх художников перед окружающим миром с его

научными и техническими достижениями, заслонившими духовные идеалы прошлых эпох. Символисты выразили неприятие буржуазности, тоску по духовной свободе.
Символизм чужд простым значениям, фальшивой сентиментальности и реалистическому описанию.
Символисты провозглашали уход от объективной действительности, придерживаясь философского принципа, который «допускает существование мира только как представления», а «реальность может служить лишь отправной точкой».

Слайд 4

Любовь, смерть, страдание – так называемые вечные темы, главные мотивы символизма

в изобразительном творчестве.

Слайд 5

Стилистически движение символизма было в высшей степени неоднородным:
Некоторые художники высказывались

аллегориями и фантастическими образами или доходили до почти примитивной простоты в изображении предметов. Другие писали вполне реалистично, вкладывая лишь в сюжеты символическое содержание. Контуры фигур могли быть четкими, могли теряться в мягкой туманной дымке. Впрочем, общая тенденция вела к уплощению форм и к закрашиванию обширных областей холста одним тоном.
Характерным принципом символизма был синтез различных видов искусств, поиск соответствий между цветами, запахами и звуками.

Слайд 6

Гюстав Моро (1826 - 1898) — французский художник, представитель символизма.

Слайд 7

«Саломея»
«Гесиод и муза»

Слайд 8

«Фаэтон»
«Явление»

Слайд 9

Франц фон Штук (1863-1928), немецкий живописец и скульптор, один из

лидеров символизма в изобразительном искусстве.

"Раненая амазонка"

Слайд 10

"Хоровод роз"

Слайд 11

«Чистота»

Слайд 12

«Битва за женщину»

Слайд 13

«Весна»

Слайд 14

«Страж рая»

Слайд 15

«Сизиф»

Слайд 16

«Сусанна и старцы»

Слайд 17

Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (1824–1898), французский художник.
"Надежда"
"Надежда"

Слайд 18

"Сновидение"

Слайд 19

«Смерть и девушки»
«Размышление»

Слайд 20

«Сон»

Слайд 21

Аллегории: Бдительность. История. Задумчивость.

Слайд 22

«Осень»

Слайд 23

«Лето»

Слайд 24

Арнольд Бёклин (1827 – 1901), швейцарский живописец, график, скульптор
«Автопортрет со

скрипкой смерти»

Слайд 25

«Остров мёртвых»

Слайд 26

«Девушка и юноша, рвущие цветы»

Слайд 27

«Война»

Слайд 28

«Чума»

Слайд 29

«Клио»

Слайд 30

НАБИ ("пророки") — группа французских художников, возникшая ок. 1888 и

просуществовавшая приблизительно до 1905.
Название группе придумал один из приятелей, посещавший курсы древнееврейского языка.
Морис Дени, Пьер Боннар, Поль Серюзье и Эдуар Вюйар, Ксавье Руссель, Феликс Валлоттон и др.

Слайд 31

Их творчество характеризуется главенством цветового начала, декоративной обобщенностью форм, мягкой музыкальностью

ритмов, плоскостной стилизацией мотивов искусства разных народов: французского народного искусства, японской гравюры и итальянских примитивистов.

Слайд 32

Поль Серюзье
«Талисман (Пейзаж с Лесом любви в Понт-Авене)»

Слайд 33

Поль Серюзье
«Меланхолия»

Слайд 34

Эдвард Мунк (1863-1944), норвежский живописец, график, театральный художник, представитель экспрессионизма,

тяготевший к символизму

Слайд 35

"Крик"

Слайд 36

"Убийца в переулке"

Слайд 37

"Танец жизни"

Слайд 38

"Расставание"

Слайд 39

"Автопортрет с бутылкой вина"

Слайд 40

Модерн – стиль в европейском и американском искусстве конца XIX

- начала XX вв (от франц. moderne - новейший, современный).
В разных странах получил различные названия:
в России - "модерн",
во Франции, Бельгии и Англии - "арнуво",
в Германии - "югендстиль",
в Австро-Венгрии - "сецессион",
в Италии - "либерти" и т. д.

Слайд 41

Идеологической основой возникновения модерна стали философско-эстетические воззрения Ф. Ницше, А.

Бергенсона и др.
По мысли его теоретиков, модерн должен был стать стилем жизни нового общества, создать вокруг человека цельную, эстетически насыщенную предметно-пространственную среду.
Часть идей модерн в основном позаимствовал у символизма, например синтез видов искусств. Однако он отличался внутренней противоречивостью: был ориентирован на изысканный, утонченный вкус

Слайд 42

Принципы модерна заключались в уподоблении природным, органическим формам и структурам.

Значительное место в художественной практике модерна занимал орнамент, особенно растительный.
Цветовая гамма модерна - преимущественно холодных, блеклых тонов.
Для живописи модерна характерно подчеркнутое декоративное начало, работа пятном и исключительная роль плавных линий и контуров.
Основные мотивы в декоре – «удар кнута», вьющееся растение

Слайд 43

Слайд 44

Слайд 45

Слайд 46

Густав Климт (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких

представителей стиля модерн.

«Змеи»

Слайд 47

«Маковое
поле»

Слайд 48

«Поцелуй»

Слайд 49

«Девушки»

Слайд 50

«Русалки»
«Золотая рыбка»

Слайд 51

Альфонс Муха (1860–1939), чешский живописец, декоратор, основатель и мастер театральной

и рекламной афиши в стиле модерн

Слайд 52

"Апафеоз истории
славянства"

Слайд 53

"Принцесса Гиацинт"
"Монако. Монте-Карло."

Слайд 54

Декоративное панно из серии "Звезды"
"Лунное сияние"
"Утренняя звезда"
"Вечерняя звезда"
"Северная звезда"

Слайд 55

Слайд 56

Слайд 57

Фердинанд Ходлер (1853–1918), швейцарский живописец и график
"Взгляд в бесконечность"

Слайд 58

"Волнение"

Слайд 59

"Избранная"

Слайд 60

"Захваченные штормом"

Слайд 61

"День"
"Ночь"

Слайд 62

Архитектура модерна
отличается отказом от прямых линий и углов в

пользу более естественных, «природных» линий, используются новые технологии (металл, стекло). Как правило, здания были построены «изнутри наружу», т.е. внутреннее пространство определяло облик здания. Фасады таких домов были несимметричны и походили на текучие образования.
Стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался.

Слайд 63

Слайд 64

Слайд 65

Слайд 66

Слайд 67

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец

Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения.

Слайд 68

Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Слайд 69

Слайд 70

Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар (1867-1942), создавший, в

том числе, входные павильоны парижского метро.

Слайд 71

Слайд 72

Отель

Слайд 73

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл испанский архитектор

Антонио Гауди
(1852-1926).

Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Слайд 74

Дом Батло (Дом Костей) в Барселоне

Слайд 75

Слайд 76

Дом Мила

Слайд 77

Слайд 78

Слайд 79

Жилой дом

Слайд 80

Особняк

Слайд 81

Жилой дом

Слайд 82

Парк

Слайд 83

Вершиной творчества Гауди является строительство церкви Саграда Фамилия (церковь Святого Семейства),

начатое в 1884 г.
Собор задуман в форме креста и состоит из трёх фасадов: фасад Рождества, фасад Страстей Христовых и фасад Воскресения, каждый из них должен был по смелому замыслу Гауди символизировать важнейшие этапы в жизни Иисуса Христа: рождение и жизнь, предательство и распятие, и его воскресение.

Слайд 84

Церковь «Саграда фамилия» в Испании

Слайд 85

Слайд 86

Слайд 87

Слайд 88

Слайд 89

Слайд 90

Луис Комфорт Тиффани (1848 — 1933) — американский художник и дизайнер, представитель модерна.
Международное признание Тиффани

принесли его изысканные изделия из стекла: витражи, абажуры, бижутерия. Изобрел новую технику изготовления витражей. Произведения Луиса Комфорта Тиффани украшают храмы и частные дома.

Слайд 91

Слайд 92

Слайд 93

Слайд 94

Слайд 95

Слайд 96

Скульптура модерна
отличается рельефностью, динамикой и текучестью форм, игрой крупных или

же хрупких линий и силуэтов

МорисБуваль

Слайд 97