Театр Средних веков

Август 21, 2022

Главная
Культурология
Театр Средних веков

Содержание

2. История средневекового театра — это культурный срез целой эпохи (средневековье — эпоха феодального строя, V—XVII вв.),
3. С чего же все начиналось…
4. В 476 г. пал великий Рим. Его многоколонные беломраморные храмы и театры лежали в развалинах. В
5. Сокровища античного театра не сразу открылись средневековым людям: настоящее театральное искусство было так прочно забыто, оставило
6. Конечно, наследие античной культуры отчасти сохранялось. Но язык образованных людей — латинский — не был понятен
7. Жизнь средневекового человека была нелегкой. Войны, чума, холера, оспа, саранча, град, голод косили людей. «Это божье
8. Какие же зрелища были доступны людям в раннее средневековье? Театра как особого искусства драматического и музыкального
9. Одним из главных зрелищ средневековья было богослужение. На него собирались все обитатели поместья или города. На
10. Под влиянием роскоши восточных правителей, с которой познакомились крестоносцы, все изысканнее становятся жилища и костюмы феодалов,
11. На городских площадях раздавалось пение вагантов — странствующих студентов, недоучившихся школяров, веселых бродяг, извечных противников церкви
12. Церковь не в силах была искоренить народные зрелища: представления жонглеров, пение вагантов, карнавалы, масленичные игры.
13. Чем больше запрещала церковь веселье и смех, тем больше народ шутил над церковными и религиозными запретами.
14. «Действа» становились все многолюднее и богаче. Перед глазами завороженных зрителей проходили, оживая, персонажи Священного писания. Одежды
15. Церковники быстро поняли силу воздействия этих театральных зрелищ на массы и стали создавать свои представления —
16. Самодеятельные актеры не понимали, что жест, действие, пауза могут заменить слово. Действуя, они в то же
17. Такие представления требовали большого «сценического» пространства. Их пришлось вынести за пределы церковного здания, на рыночную площадь.
18. С развитием средневековых городов и торговли во второй период средних веков театр постепенно выходит из-под власти
19. Самой главной формой средневекового театра еще долго оставались мистерии — огромные пьесы, игравшиеся от 2 до
20. Постановка мистерий требовала огромных затрат, их брали на себя обычно городские цехи и гильдии. Надо было
21. Задолго до представления глашатаи на перекрестках выкликали объявления о предстоящем представлении. А за несколько дней до
22. Такой показ часто повторяли и перед самим спектаклем: исполнители проходили по городу, прежде чем занять места
23. В дни спектакля прекращалась всякая работа. Торговали только съестными припасами. Дворы домов, а в некоторых местах
24. За посещение спектакля на площади взималась небольшая плата. «Сидячие» места стоили дорого и доставались богачам.
25. Площадка для игры воздвигалась на корзинах с землей или на бочках. Она была круглой, как цирковая
26. В XIII в., когда на площадях европейских городов самодеятельные актеры продолжали еще ставить громоздкие мистерии из
27. Позднее, в конце средних веков театр стал профессиональным: над пьесами начали работать писатели, а ставить—профессиональные актеры
28. Средневековый театр вырос из народных зрелищ. Он был массовый, доступный, увлекательный и заставлял зрителей думать о
30. Скачать презентацию

Слайд 2

История средневекового театра — это культурный срез целой эпохи (средневековье —

эпоха феодального строя, V—XVII вв.), по которому можно изучать сознание средневекового человека.

Слайд 3

С чего же все начиналось…

Слайд 4

В 476 г. пал великий Рим. Его многоколонные беломраморные храмы и

театры лежали в развалинах. В огне погибли рукописи античных трагедий и комедий. Высокообразованные актеры остались без дела...

Слайд 5

Сокровища античного театра не сразу открылись средневековым людям: настоящее театральное искусство

было так прочно забыто, оставило о себе столь неясные представления, что трагедией, например, стали называть стихотворение с хорошим началом и плохим концом, а комедией — с грустным началом и с хорошим концом. В раннее средневековье люди полагали, что найденные ими древние пьесы исполнялись одним человеком.

Слайд 6

Конечно, наследие античной культуры отчасти сохранялось. Но язык образованных людей —

латинский — не был понятен завоевателям-варварам. На культуру Европы теперь все большее влияние оказывала христианская религия, постепенно овладевавшая чувствами и умами людей.

Слайд 7

Жизнь средневекового человека была нелегкой. Войны, чума, холера, оспа, саранча, град,

голод косили людей. «Это божье наказание за грехи»,— говорили служители церкви, призывая к покаянию, посту и молитве. Звонили колокола, шли бесконечные церковные службы. Все ждали «Страшного суда» и гибели мира, но время шло, а «Страшный суд» не наступал. Люди хотели радоваться и веселиться, сколько бы церковь ни запрещала «греховные, языческие» зрелища, которые отвлекали верующих от молитвы и подневольного труда.

Слайд 8

Какие же зрелища были доступны людям в раннее средневековье? Театра как

особого искусства драматического и музыкального представления и специального здания, предназначенного для зрелищ, больше не существовало. Однако в немногих сохранившихся цирках вплоть до VIII в. продолжали выступать мимы, акробаты, дрессировщики зверей.

Слайд 9

Одним из главных зрелищ средневековья было богослужение. На него собирались все

обитатели поместья или города. На верующих, особенно бедняков, пришедших в храм из своих тесных и темных жилищ, неотразимо действовали и ослепительный свет паникадил, и яркие, расшитые жемчугом и шелком, золотыми и серебряными нитями одежды священнослужителей, их продуманные движения, красота обряда, мощное многоголосое звучание хора и органа.

Слайд 10

Под влиянием роскоши восточных правителей, с которой познакомились крестоносцы, все изысканнее

становятся жилища и костюмы феодалов, богатых горожан, а зрелища, устраиваемые для них, приобретают особую пышность. Крупные феодалы завели в своих замках дворы наподобие королевских с особым порядком — церемониалом.

Слайд 11

На городских площадях раздавалось пение вагантов — странствующих студентов, недоучившихся школяров,

веселых бродяг, извечных противников церкви и феодальных порядков. Собираясь компаниями, ваганты затевали игры и песни. Часто они расплачивались за хлеб и ночлег своими стихами.

Слайд 12

Церковь не в силах была искоренить народные зрелища: представления жонглеров, пение

вагантов, карнавалы, масленичные игры.

Слайд 13

Чем больше запрещала церковь веселье и смех, тем больше народ шутил

над церковными и религиозными запретами. Так, после поста, установленного для всех верующих, бывало, горожане представляли шуточные сражения ряженых: Пост в рясе монаха, протягивал тощую селедку, упитанный бюргер (Мясоед, Масленица) держал в руке жирный окорок. В потешных сценах побеждал, конечно, Масленица...

Слайд 14

«Действа» становились все многолюднее и богаче. Перед глазами завороженных зрителей проходили,

оживая, персонажи Священного писания. Одежды для «артистов» подбирались тут же, в церковной ризнице. Пришло время, и герои этих представлений заговорили на родном языке зрителей. В таких представлениях, кроме священнослужителей, обычно исполнявших роли бога, богородицы, ангелов, апостолов, участвовали и горожане: они играли отрицательных персонажей — сатану, чертей, царя Ирода, Иуду-предателя и др.

Слайд 15

Церковники быстро поняли силу воздействия этих театральных зрелищ на массы и

стали создавать свои представления — «действа», наполненные религиозным содержанием. В них наглядно, в лицах, на положительных и отрицательных примерах верующим внушалась необходимость соблюдать заповеди, подчиняться своему господину, церкви и королю.

Слайд 16

Самодеятельные актеры не понимали, что жест, действие, пауза могут заменить слово.

Действуя, они в то же время объясняли каждое свое действие, например: «Вот я положил нож...» Проговаривали артисты свои роли громко, нараспев, с «подвыванием», как священники во время церковной службы. Для изображения разных мест действия — неба, ада, Палестины, Египта, церквей, дворцов — строились в один ряд «домики» разных видов, и исполнители перемещались из одного в другой, по ходу «сценария» объясняя, где они находятся и куда отправляются. Все это зритель воспринимал в полном восторге.

Слайд 17

Такие представления требовали большого «сценического» пространства. Их пришлось вынести за пределы

церковного здания, на рыночную площадь. Тогда средневековый театр и стал поистине массовым! Весь город сбегался смотреть представления. Приезжали жители и соседних деревень, и дальних городов. Правители городов, стремясь показать друг перед другом свое богатство и могущество, не жалели средств, устраивая пышное представление, которое длилось зачастую по нескольку дней.

Слайд 18

С развитием средневековых городов и торговли во второй период средних веков

театр постепенно выходит из-под власти церкви, становясь «светским», мирским (священники и монахи назывались духовными лицами, а люди, живущие «в миру» (дворяне, крестьяне, торговцы),— мирскими). Для светского театра заказывали иные пьесы, авантюрные (приключенческие). В них действовали все те же святые, грешники и черти, но черти уже напоминали ловких и сметливых торговцев, хитрых дельцов, изображаемых актерами-горожанами с явной симпатией.

Слайд 19

Самой главной формой средневекового театра еще долго оставались мистерии — огромные

пьесы, игравшиеся от 2 до 25 дней подряд. Случалось, в них было занято более 500 человек. Сохранив сюжеты священного писания, мистерия перешла на жизненное, бытовое их истолкование, в ней уже были штрихи будущей светской драмы. Для создания мистерий требовался особый автор — драматург, а для ее постановки— режиссёр.

Слайд 20

Постановка мистерий требовала огромных затрат, их брали на себя обычно городские

цехи и гильдии. Надо было набрать, обучить, одеть в дорогие сценические костюмы десятки и сотни исполнителей, выделить вознаграждение самым талантливым, но неимущим актерам, создать бутафорию — целый мир вещей на сцене, заменяющий реальный, построить сцену и возвышающиеся над ней ложи, где обычно размещались «рай» с небожителями, «ад» с чертями, музыканты, знатные господа и именитые горожане; выбрать режиссера — распорядителя, способного подготовить неумелых исполнителей, объявить о днях представлений через глашатаев — герольдов.

Слайд 21

Задолго до представления глашатаи на перекрестках выкликали объявления о предстоящем представлении.

А за несколько дней до спектакля по улицам города проходило театрализованное шествие в костюмах, везли на телегах и колесницах части декораций

Слайд 22

Такой показ часто повторяли и перед самим спектаклем: исполнители проходили по

городу, прежде чем занять места на площадке. Представления обычно начинались в 7—9 ч утра. В 11 —12 ч делали перерыв на обед и потом играли до 6 ч вечера. Все население города сходилось на площадь. Некоторые спектакли запрещалось смотреть детям до 12 лет и больным старцам. Но ведь спектакль шел на площади, окруженной домами, церквами, балконами, и кто углядит за ребятишками...

Слайд 23

В дни спектакля прекращалась всякая работа. Торговали только съестными припасами. Дворы

домов, а в некоторых местах и городские ворота запирали, выставляли дополнительные караулы во избежание грабежей и пожаров. Даже часы церковных служб изменяли, чтобы церковь и театр не мешали друг другу.

Слайд 24

За посещение спектакля на площади взималась небольшая плата. «Сидячие» места стоили

дорого и доставались богачам.

Слайд 25

Площадка для игры воздвигалась на корзинах с землей или на бочках.

Она была круглой, как цирковая арена, и зрители могли сидеть вокруг. Но обычно за спиной артистов помещались ложи, а простая публика стояла полукругом. Средневековый зритель не роптал: он не привык к удобствам, было бы только увлекательное зрелище...

Слайд 26

В XIII в., когда на площадях европейских городов самодеятельные актеры продолжали

еще ставить громоздкие мистерии из «священной истории», уже родились светские, настоящие профессиональные пьесы. Во время представления мистерий в перерывах между действиями разыгрывали веселые короткие сценки, вовсе не связанные с содержанием мистерий. Их называли фарсами (от нем. «фарш» — начинка). Постепенно короткие вставные номера объединялись вместе и получались связные веселые пьесы. За ними так и сохранилось название «фарс». Нередко горожанин — автор фарса высмеивал жадное духовенство, «невежественных дураков», крестьян, мешавших успешной торговле, тщеславных рыцарей, изображая их разбойниками с большой дороги. А подчас темой фарса была жизнь собственного города, его персонажами — соседи и семья автора.

Слайд 27

Позднее, в конце средних веков театр стал профессиональным: над пьесами начали

работать писатели, а ставить—профессиональные актеры и режиссеры, которые получали за свой труд плату, которой уже было достаточно, чтобы прокормить их семьи.

Слайд 28

Средневековый театр вырос из народных зрелищ. Он был массовый, доступный,

увлекательный и заставлял зрителей думать о главных вопросах своего времени.