Великие композиторы-педагоги 2021-2022

педагог

*Портрет
композитора

военного Генриха Орфа и его жены Паулы, на свет появился первенец, которого назвали Карлом Генрихом Марией.
Малыша с первых дней его жизни окружала творческая атмосфера: в доме постоянно звучала музыка. Мать мальчика великолепно играла на фортепиано. В двухлетнем возрасте малыш с истерикой выпрашивал, чтобы ему разрешали поиграть на рояле. Карла сажали к инструменту на высокий стульчик, он двумя руками нажимал на клавиши и при этом распевал песни на понятном только ему языке. В 4 года мальчик впервые увидел кукольный театр. Впечатление было настолько сильным, что после этого знакомства его самыми любимыми игрушками были куклы.
В 6 лет Карла отдали в школу, в которой ему совершенно не нравилось. При всём многообразии различных занятий, увлечение мальчика кукольным театром всё более возрастало. К постановкам спектаклей, к которым он сочинял как тексты, так и музыку, привлекались школьные друзья, умеющие играть на музыкальных инструментах, а также младшая сестра.

*Фото

Когда Карлу исполнилось 14 лет, родители впервые взяли его с собой в оперный театр. «Летучий голландец» Рихарда Вагнера произвёл на юношу такое впечатление, что он перестал ходить в гимназию и целыми днями, импровизируя, просиживал за роялем. В 16 лет поддерживаемый родителями Карл бросил гимназию и начал готовиться к поступлению в Музыкальную академию, в которой начал обучаться с 17 лет.

в оперный театр и при этом стал усердно заниматься на фортепиано. Через 2 года он занял место капельмейстера в драматическом театре «Каммершпиль». Эта работа очень увлекала молодого композитора: он сам писал музыку к спектаклям и с ней мог экспериментировать так, как ему хотелось. 
В двадцатые годы XIX века Карла Орфа начинает привлекать педагогическая деятельность. Он занимается репетиторством, собирая вокруг себя молодых музыкантов, готовящихся к поступлению в Музыкальную академию, и тех, кто уже там учится, но был не доволен методикой преподавания. 
В 1923 году Карл познакомился с молодой гимнасткой Доротеей Гюнтер, а в следующем году помог ей открыть школу танца и музыки – «Гюнтершуле», в которой вскоре сам начал преподавать. Постоянное творческое общение с юным поколением так увлекало Орфа, что он разработал свою методику музыкального образования и в 1932 году издал её под заголовком «Шульверк».
В шестидесятых годах XIX века К. Орф переехал в Зальцбург, где стал возглавлять институт, носящий его имя, и в котором преподавали основы его методики по творческому воспитанию детей.

Карл ОРФ

широко применяется во всём мире, лежит импровизация, то есть свободное музицирование. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности.

Главный упор в своей педагогической работе Карл Орф делал на развитии чувства ритма, так как считал его первоначальной основой музыкальных способностей, и на воссоединении музыки с движением. Поначалу в образовательном процессе Карл Орф использовал простые ударные инструменты: различные погремушки, бубенчики, трещотки, бубны и разнообразные барабаны. Однако затем к ним добавились звуковысотные ксилофоны и металлофоны, а немного позднее и блокфлейты, на которых учились играть дети.
В 1932 году были напечатаны методические рекомендации «Орф-Шульверк – практика элементарного музицирования». В конце Второй мировой войны «Гюнтершуле», где ставил свои первые педагогические эксперименты К. Орф, была закрыта, а всё её имущество во время бомбёжек было уничтожено.
В 1948 году К. Орфу предложили сделать на радио несколько передач. Он подготовил более 10-ти передач по музыкальному воспитанию, адресованных воспитателям, учителям и родителям. Успех радиопередач был настолько большим, что они продержались в эфире более пяти лет, а методика Орфа стала набирать популярность по всей Германии.
В 1949 году при консерватории Зальцбурга «Моцартеум» были организованы классы, а затем в 1963 году открыт Орф-Институт, обучающий учителей и воспитателей методике композитора-новатора. С 1950 по 1954 год периодично выходили в свет пособия, которые впоследствии составили пятитомную антологию «Шульверка».

Карл ОРФ

Burana», что в переводе значит «Песни Бойерна». Музыка написана на стихи голиардов из рукописи XIII в., найденной в 1803 году в баварском бенедиктинском монастыре Бойерн (Beuern, лат. Buranum). Сборник так и называется «Carmina Burana» – в честь монастыря. Сам композитор охарактеризовал это произведение как праздник гармонии человеческого духа.
Были у К. Орфа произведения в других жанрах.
К. Орф не  хотел, чтобы какую-либо из его вещей называли просто оперой, в традиционном смысле. К примеру, «Луну» (1939) и «Умницу» (1943) он относил к сказочным операм. Особенности этих произведений в том, что в них повторяются одни и те же звуки, лишённые ритма, а кроме того, отсутствуют музыкальные техники, характерные для определенного времени…
О своей опере «Антигона» (1949) Орф говорил, что это не опера, а переложенная на музыку древняя трагедия. Текст оперы – превосходный перевод одноименной трагедии Софокла. Автор перевода –немецкий поэт Фридрих Гёльдерлин. Оркестровка в значительной степени основана на ударных и названа минималистичной.

Карл ОРФ