Основные тенденции музыкального образования второй половины ХIХ – начала ХХ вв

Август 3, 2022

Главная
История
Основные тенденции музыкального образования второй половины ХIХ – начала ХХ вв

Содержание

2. В последнюю треть XIX столетия в России возникла фигура композитора, ведущего педагогическую деятельность значительного масштаба. Таким
3. В 1871 г. Римский-Корсаков был приглашен в Петербургскую консерваторию в качестве профессора теории и композиции. Приступив
4. Римский-Корсаков проработал в консерватории, ныне носящей его имя, 34 года и вместе с Танеевым создал традицию
5. В конце XIX в. продолжала развиваться российская фортепианная школа. Традиции фортепианной педагогики, заложенные братьями Рубинштейнами, после
6. Петербургская и Московская консерватории стали центрами подготовки не только пианистов, но и скрипачей, и виолончелистов мирового
7. Отличительной чертой скрипичной педагогики конца ХIХ – начала ХХ вв. явилось то, что помимо центров подготовки
8. Таким образом, к началу ХХ в. Россия обладала не только сложившейся системой профессионального музыкального образования, включавшей,
9. Еще одним центром профессионального музыкального образования, помимо консерватории, стали Придворная певческая капелла в Петербурге (бывший хор
10. Эти учреждения традиционно совмещали функции концертной организации и учебного заведения. Руководили ими в конце XIX столетия
11. С.В.Смоленский (1848-1909) вошел в историю как выдающийся хоровой дирижер, однако спектр направлений его деятельности был значительно
12. С.В.Смоленский поставил на высочайший уровень подготовку музыкантов в Синодальном училище, став одним из основоположников профессионального дирижерско-хорового
13. Помимо деятельности по подготовке музыкантов-профессионалов, С.В.Смоленский вел большую работу по созданию основ отечественного общего музыкального образования.
14. Музыкальное образование для народа являлось предметом поисков и для других выдающихся русских музыкантов. В конце XIX
15. Своеобразным продолжением традиций Бесплатной музыкальной школы стало создание в 1905 г. Московской народной консерватории, которую возглавил
17. Скачать презентацию

Слайд 2

В последнюю треть XIX столетия в России возникла фигура композитора, ведущего

педагогическую деятельность значительного масштаба. Таким деятелем, кроме С.И.Танеева, стал
Н.А.Римский-Корсаков (1844-1908). Его педагогическая биография началась в Придворной певческой капелле, где он был заместителем управляющего. Римский-Корсаков подходил к обучению певчих с широких педагогических позиций: по его инициативе мальчиков начали обучать игре на музыкальных инструментах и давать им достаточное общее образование.

Слайд 3

В 1871 г. Римский-Корсаков был приглашен в Петербургскую консерваторию в качестве

профессора теории и композиции. Приступив к обязанностям, требовательно относившийся к себе композитор обнаружил у себя явный недостаток музыкально-теоретических знаний. Это объяснялось отсутствием у него систематического музыкального образования: как и его коллеги по «Могучей кучке», Римский-Корсаков, имея, по сути, любительское образование, постоянно пользовался советами М.А.Балакирева в части композиторского оформления своих музыкальных идей.

Слайд 4

Римский-Корсаков проработал в консерватории, ныне носящей его имя, 34 года и

вместе с Танеевым создал традицию профессионального композиторского образования в России.
Его учениками были крупнейшие русские композиторы последней трети XIX - начала XX вв. А.К.Лядов и А.К.Глазунов.

Слайд 5

В конце XIX в. продолжала развиваться российская фортепианная школа.
Традиции фортепианной

педагогики, заложенные братьями Рубинштейнами, после их ухода не потускнели, а напротив, воплотились в творчестве плеяды ярких педагогов-музыкантов, наиболее выдающимися из которых являются А.Н.Есипова, Н.С.Зверев, В.И.Сафонов и Ф.М.Блуменфельд.

Слайд 6

Петербургская и Московская консерватории стали центрами подготовки не только пианистов, но

и скрипачей, и виолончелистов мирового класса.
С конца ХIХ в. начинают отсчет своего существования российская скрипичная и виолончельная школы.

Слайд 7

Отличительной чертой скрипичной педагогики конца ХIХ – начала ХХ вв. явилось

то, что помимо центров подготовки скрипачей в Петербурге и в Москве сложился еще один – в Одессе. Здесь впервые был применен опыт раннего развития музыкально-исполнительских способностей детей. Начал эту работу ученик Ауэра Э.Млынарский, а продолжил уже в ХХ в. его ученик П.С.Столярский, один из величайших педагогов во всей истории музыкального образования.
Опыт Столярского будет иметь огромное значение для развития скрипичной педагогики, в первую очередь детской, на протяжении первой половины ХХ в.

Слайд 8

Таким образом, к началу ХХ в. Россия обладала не только сложившейся

системой профессионального музыкального образования, включавшей, помимо консерваторий, также ряд постепенно возникших музыкальных училищ и школ, но и высокоразвитыми исполнительскими школами по основным направлениям музыкального искусства.

Слайд 9

Еще одним центром профессионального музыкального образования, помимо консерватории, стали Придворная певческая

капелла в Петербурге (бывший хор государевых певчих дьяков) и Синодальное училище в Москве (бывший хор патриарших певчих дьяков).
В них сосредоточилась подготовка профессиональных музыкантов – певчих и руководителей хоров, что дает основание считать их базой отечественного дирижерско-хорового образования.

Слайд 10

Эти учреждения традиционно совмещали функции концертной организации и учебного заведения. Руководили

ими в конце XIX столетия виднейшие музыканты: Придворную певческую капеллу возглавляли М.А.Балакирев и Н.А.Римский-Корсаков, а во главе Синодального училища находился С.В.Смоленский, ставший одной из значительных фигур в истории отечественного профессионального и общего музыкального образования.

Слайд 11

С.В.Смоленский (1848-1909) вошел в историю как выдающийся хоровой дирижер, однако спектр

направлений его деятельности был значительно шире. Юрист, историк и философ, он представлял собой ученого-универсала. Как музыкант великолепно владел многими инструментами, был композитором и теоретиком.

Слайд 12

С.В.Смоленский поставил на высочайший уровень подготовку музыкантов в Синодальном училище, став

одним из основоположников профессионального дирижерско-хорового образования в России.
Им подготовлены сотни высококвалифицированных музыкантов – певцов, хормейстеров, хоровых композиторов, среди которых – выдающиеся русские хоровые дирижеры
Н.М.Данилин и П.Г.Чесноков.

Слайд 13

Помимо деятельности по подготовке музыкантов-профессионалов, С.В.Смоленский вел большую работу по созданию

основ отечественного общего музыкального образования. Основываясь на общности истоков формирования народной песни и духовных песнопений, что говорит о близости содержания хоровой музыки непрофессиональным слушателям, С.В.Смоленский утверждал, что именно вокально-хоровая традиция должна стать базой общего музыкального образования в России.

Слайд 14

Музыкальное образование для народа являлось предметом поисков и для других выдающихся

русских музыкантов.
В конце XIX в. в России массовое музыкальное образование для неимущих осуществлялось в виде практики пения в церковноприходских школах. Материалом служили самые примитивные песни и молитвы, которые еще упрощались в «педагогических целях».
Вели занятия зачастую люди, не имеющие даже начального музыкального образования.

Слайд 15

Своеобразным продолжением традиций Бесплатной музыкальной школы стало создание в 1905 г.

Московской народной консерватории, которую возглавил С.И.Танеев. Занятия в хоре, помимо формирования вокальных навыков, служили основой для сообщения учащимся основ музыкально-теоретических и музыкально-исторических знаний, а также развития музыкальных и творческих способностей.