Развитие театра и балета в послевоенные годы

Содержание

Слайд 2

ТЕАТР

ТЕАТР

Слайд 3

Через четыре года после войны в действующей афише театра числилось двадцать

Через четыре года после войны в действующей афише театра числилось двадцать три

спектакля. Год от года афиша эта пополнялась всё новыми и новыми работами.

В послевоенные годы и последующие десятилетия театр подтвердил свою высокую репутацию.

Слайд 4

Вид на театр и полуразрушенные здания по Ришельевской, 1 и 2

Вид на театр и полуразрушенные здания по Ришельевской, 1 и 2 перед ним с воздуха, вторая

половина 1940-х г.г.
Слайд 5

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг. Ежегодно театр принимал

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг.

Ежегодно театр принимал гастролеров

из Москвы, Киева, Ленинграда, Тбилиси, Еревана, Баку, из Болгарии, Венгрии, Италии.

Вид театра с Ришельевской, 1949 г.

Слайд 6

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг. Радость Победы, пафос

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг.

Радость Победы, пафос мирного

строительства нашли свое отражение в драматургии. Однако зачастую оптимизм оказывался излишне прямолинейным, искусственно игнорировались трудности послевоенного времени.
Слайд 7

Многие пьесы были написаны на весьма невысоком художественном уровне. Все это

Многие пьесы были написаны на весьма невысоком художественном уровне. Все это

отражало социальные процессы, проходящие по всей стране.
Происходит процесс приукрашивания, «лакировки» действительности. Искусство перестает отражать истинные жизненные процессы.
Кроме того, вредной была тенденция выравнивания всех театров под МХАТ, нивелировка художественных направлений и творческих индивидуальностей.

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг.

МХАТ им. Горького

Слайд 8

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг. Все это резко

Вторая половина 40х гг. – начало 50х гг.

Все это резко тормозило

естественную логику развития культуры и искусства, приводило к их обеднению.
Так, в 1949 г. были сняты с постов руководителей театров А. Я. Таиров (Камерный театр) и Н. П. Акимов (Ленинградский театр комедии), в 1950 г. закрыты Еврейский и Камерный театры

А. Я. Таиров

Н. П. Акимов

Еврейский театр

Камерный театр

Слайд 9

С середины 50-х гг. в стране начинаются процессы внутреннего оздоровления. XX

С середины 50-х гг. в стране начинаются процессы внутреннего оздоровления. XX съезд

КПСС, состоявшийся в 1956 г., восстановил социальную справедливость и реально оценил историческую ситуацию.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.

Происходит обновление и в области культуры. Театр стремится к преодолению разрыва между жизнью и сценой, правдивому отображению явлений действительности, высоте и разнообразию эстетических поисков.

XX съезд КПСС

Слайд 10

Новый этап начинается и в освоении наследия корифеев советского театра. Очищаются

Новый этап начинается и в освоении наследия корифеев советского театра.
Очищаются

от догматизма и канонизации, заново осмысляются традиции Станиславского, Немировича-Данченко, Вахтангова, Таирова и др.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.

Станиславский К.С

Немирович-Данченко В.И

Вахтангов Е.Б

Таиров А.Я.

Слайд 11

Режиссура становится активной действенной силой. В театре плодотворно работают три поколения

Режиссура становится активной действенной силой. В театре плодотворно работают три поколения

режиссеров.
Создают замечательные спектакли мастера, творчество которых началось в конце 20-х — 30-х гг.:
Н. П. Охлопков,
Н. П. Акимов,
А. Д. Попов,
В. Н. Плучек,
В. М. Аджемян,
К. К. Ирд.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.

Н. П. Охлопков

Н. П. Акимов

А. Д. Попов

В. Н. Плучек

В. М. Аджемян

К. К. Ирд

Слайд 12

Рядом с ними режиссеры, начавшие свой путь в конце 30-х —

Рядом с ними режиссеры, начавшие свой путь в конце 30-х — начале

40-х гг.:
Л. В. Варпаховский,
А. А. Гончаров,
Б. И. Равенских, 
Г. А. Товстоногов,
А. Ф. Амтман-Бриедит, 
Г. Ванцевичюс.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.

Л. В. Варпаховский

А. А. Гончаров

Б. И. Равенских

Г. А. Товстоногов

А. Ф. Амтман-Бриедит

Г. Ванцевичюс

Слайд 13

Заявляют о себе молодые режиссеры: О. Н. Ефремов, А. В. Эфрос,

Заявляют о себе молодые режиссеры:
О. Н. Ефремов,
А. В. Эфрос,
В. Х. Пансо,
М. И. Туманишвили,
А. М. Мамбетов,


Р. Н. Капланян.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.

О. Н. Ефремов

А. В. Эфрос

В. Х. Пансо

М. И. Туманишвили

А. М. Мамбетов

Р. Н. Капланян

Слайд 14

Ядро труппы театра «Современник» (1957) составили выпускники Школы-студии МХАТа (руководитель О.

Ядро труппы театра «Современник» (1957) составили выпускники Школы-студии МХАТа (руководитель О. Н. Ефремов).


Основная задача театра, открывшегося спектаклем «Вечно живые» В. С. Розова, — освоение современной темы. Коллектив объединяло единство эстетических пристрастий, высокие этические принципы.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.

Новые театральные коллективы стремятся к обновлению выразительных средств исполнения в актерском искусстве.

В. С. Розов

Слайд 15

В 1964 г. открывается Театр драмы и комедии на Таганке. Руководитель

В 1964 г. открывается Театр драмы и комедии на Таганке.
Руководитель - Ю. П. Любимов,

куда вошли выпускники Училища имени Б. В. Щукина.

Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.

Театр драмы и комедии на Таганке

Ю. П. Любимов

Слайд 16

Одним из ведущих театров страны становится Ленинградский Большой драматический театр имени

Одним из ведущих театров страны становится Ленинградский Большой драматический театр имени М. Горького.


Вторая половина 50х гг. – начало 60х гг.

Слайд 17

В 60-е гг. расширяется диапазон взаимодействия национальных культур. Вторая половина 60х

В 60-е гг. расширяется диапазон взаимодействия национальных культур.

Вторая половина 60х гг.


Входят в повседневную практику переводы и постановки пьес авторов из союзных и автономных республик, Всесоюзные смотры национальной драматургии.
На многих языках играют пьесы А. Е. Корнейчука, А. Е. Макаёнка, М. Карима, И. П. Друцэ, Н. В. Думбадзе, Ю. Марцинкявичюса, Э. Раннета, Г. Приеде, ставят инсценировки прозы Ч. Айтматова.

А. Е. Корнейчук

А. Е. Макаёнк

М. Карим

И. П. Друцэ

Н. В. Думбадзе

Ю. Марцинкявичюс

Г. Приеде

Слайд 18

На сценах украинских театров широко идет советская и зарубежная классика. Среди

На сценах украинских театров широко идет советская и зарубежная классика.
Среди

многочисленных шекспировских спектаклей особо выделяется постановка «Короля Лира» в Театре имени И. Франко.

Вторая половина 60х гг.

Принципиальное значение для дальнейшего развития украинского театра имел спектакль «Антигона» Софокла (1965), осуществленный грузинской постановочной группой: режиссер Д. Алексидзе, художник П. Лапиашвили, композитор О. Тактакишвили.

Национальный академический драматический театр им. Ивана Франко

Д. Алексидзе

Слайд 19

Этапной в истории грузинского театра была постановка «Царя Эдипа» Софокла (1956)

Этапной в истории грузинского театра была постановка «Царя Эдипа» Софокла (1956)

на сцене Театра имени Ш. Руставели.

Вторая половина 60х гг.

В отличие от монументальных постановок классики, характерных в тот период для грузинской сцены, спектакль «Испанский священник» Дж. Флетчера режиссера М. И. Туманишвили был веселым, динамичным, искрящимся забавными импровизациями.

Театр имени Ш. Руставели

Дж. Флетчер

М. И. Туманишвили

Слайд 20

Значительным событием в жизни азербайджанского театра стал спектакль Театра имени М.

Значительным событием в жизни азербайджанского театра стал спектакль Театра имени М. Азизбекова

«Васса Железнова» в постановке Т. Кязимова.

Вторая половина 60х гг.

Литовский театр тяготел к поэтичности и тонкому психологизму. Ю. И. Мильтинис (1907–1994), руководивший Паневежским театром, строил его работу на принципах студийности.
«Макбет» Шекспира, «Смерть коммивояжера» А. Миллера, «Пляска смерти» А. Стриндберга отличались высокой режиссерской культурой, свободой образного мышления, точностью соотношения замысла и воплощения.

Театр имени М. Азизбекова

Ю. И. Мильтинис

Слайд 21

Интерес к современной теме, характерный для этого периода, сочетается с пристальным

Интерес к современной теме, характерный для этого периода, сочетается с пристальным

вниманием к истории страны.
Впервые ставится пьеса М. Ф. Шатрова «Шестое июля», продолжившая традиции советской Ленинианы.

Вторая половина 60х гг.

М. Ф. Шатров

Слайд 22

В 1965 г. в Театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Десять

В 1965 г. в Театре на Таганке состоялась премьера спектакля «Десять

дней, которые потрясли мир» по мотивам книги Д. Рида, воскресившего стихию послереволюционного агитационного театра.

Вторая половина 60х гг.

Мощным эпическим повествованием о сложных временах коллективизации стала постановка «Поднятой целины» по М. А. Шолохову на сцене БДТ имени М. Горького в 1965 г., осуществленная Г. А. Товстоноговым.

Г. А. Товстоногов

Театр на Таганке

Слайд 23

В Малом театре Л. В. Варпаховский поставил «Оптимистическую трагедию» с блистательным

В Малом театре Л. В. Варпаховский поставил «Оптимистическую трагедию» с блистательным дуэтом-поединком Комиссара

(Р. Д. Нифонтова) и Вожака (М. И. Царев).

Вторая половина 60х гг.

Л. В. Варпаховский

Р. Д. Нифонтова

М. И. Царев

Слайд 24

Театр «Современник» рассказал о важнейших этапах революционной истории в сценической трилогии:

Театр «Современник» рассказал о важнейших этапах революционной истории в сценической трилогии:

«Декабристы» Л. Г. Зорина, «Народовольцы» А. М. Свободина и «Большевики» М. Ф. Шатрова, поставленной О. Н. Ефремовым в стилистике документально-публицистического повествования.

Вторая половина 60х гг.

О. Н. Ефремов

Слайд 25

60-е годы стали временем очищения классики от расхожих сценических штампов. Режиссеры

60-е годы стали временем очищения классики от расхожих сценических штампов.
Режиссеры

искали в классическом наследии современное звучание, живое дыхание прошлого. Новаторское прочтение классики подчас было отмечено откровенной полемичностью режиссерской трактовки и иногда связанными с этим художественными издержками. Однако в лучших постановках театр поднимался до подлинных сценических открытий.

Вторая половина 60х гг.

Слайд 26

70е годы. 70-е годы, отмечаются бесспорным творческим ростом советского театра, однако

70е годы.

70-е годы, отмечаются бесспорным творческим ростом советского театра, однако были

достаточно противоречивыми.

Застойные явления сказались на руководстве искусством, поэтому трудно находила путь на сцену новая драматургия, ущемлялся и режиссерский эксперимент.

Интерес молодых драматургов к внутреннему миру обычного человека в обыденной обстановке, проблемы истинной и мнимой духовности нашли свое отражение в таких постановках малых сцен, как «Вагончик» Н. А. Павлова во МХАТе, «Сашка» по В. Н. Кондратьеву, «Пять углов» С. Б. Коковкина.

В. Н. Кондратьев

С. Б. Коковкин

Слайд 27

Происходил сложный процесс рождения нового режиссерского поколения. На протяжении десятилетия с

Происходил сложный процесс рождения нового режиссерского поколения. На протяжении десятилетия с

запоминающимися спектаклями с активной гражданской позицией выступали А. А. Васильев, Л. А. Додин, Ю. И. Еремин, К. М. Гинкас, Г. Д. Черняховский, Р. Г. Виктюк, Р. Р. Стуруа, Т. Н. Чхеидзе, Й. Вайткус, Д. Тамулявичюте, М. Миккивер, К. Комиссаров, Я. Тооминг, Э. Някрошюс, И. Рыскулов, А. Хандикян.

70е годы.

А. А. Васильев

Л. А. Додин

К. М. Гинкас

Г. Д. Черняховский

Р. Г. Виктюк

Р. Р. Стуруа

Й. Вайткус

Слайд 28

Необычайно плодотворной и зрелой именно в 70-е гг. стала режиссерская деятельность

Необычайно плодотворной и зрелой именно в 70-е гг. стала режиссерская деятельность А. В. Эфроса.

Одним из самых впечатляющих «производственных» спектаклей стал «Человек со стороны» по пьесе И. М. Дворецкого. Однако к середине десятилетия Эфрос отходит от современной тематики и сосредоточивается на интерпретации классики («Три сестры» Чехова, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Месяц в деревне» И. С. Тургенева, «Дон Жуан» Ж. Б. Мольера).

70е годы.

А. В. Эфрос

Слайд 29

В 1973 г. Московский театр имени Ленинского комсомола возглавил М. А.

В 1973 г. Московский театр имени Ленинского комсомола возглавил М. А. Захаров. В репертуаре

появились спектакли, насыщенные музыкой, танцами, сложными режиссерскими построениями. Но наряду со зрелищными постановками («Тиль», «„Юнона“ и „Авось“») театр предлагал молодежной аудитории серьезное прочтение классики («Иванов», «Оптимистическая трагедия»), знакомил ее с новой драматургией («Жестокие игры» А. Н. Арбузова, «Три девушки в голубом» Л. С. Петрушевской), обращался к ленинской теме («Синие кони на красной траве», «Диктатура совести»).

70е годы.

М. А. Захаров

Слайд 30

На рубеже 70—80-х гг., несмотря на ряд сложностей и противоречий, усилилось

На рубеже 70—80-х гг., несмотря на ряд сложностей и противоречий, усилилось творческое

взаимодействие и взаимовлияние национальных театральных культур.
Многочисленные гастроли, фестивали познакомили зрителей с достижениями театральных коллективов РСФСР, Прибалтики, Закавказья. Спектакли, поставленные Р. Стуруа на сцене Театра имени Ш. Руставели, — «Кавказский меловой круг» Брехта, «Ричард III», «Король Лир» Шекспира приобрели мировую известность благодаря остроте режиссерской мысли и яркой театральности.

70е – 80е годы.

Р. Стуруа

Театр имени Ш. Руставели

Слайд 31

Середина 80-х годов — начало процесса широкой демократизации всей жизни советского

Середина 80-х годов — начало процесса широкой демократизации всей жизни советского общества.


80е годы.

Серьезным фактом обогащения репертуара театров стало возвращение на сцену изъятых из культурного наследия страны произведений советских классиков. Многие театры поставили «Самоубийцу» Н. Р. Эрдмана, «Собачье сердце» по Булгакову; пьеса А. П. Платонова «14 красных избушек» получила сценическое рождение на сцене Саратовского драматического театра имени К. Маркса. Стремление восстановить несправедливо забытые имена, вернуть зрителю ценности, составляющие золотой фонд нашей культуры, — важнейшая черта театральной жизни 80-х гг.

Саратовский драматический театр имени К. Маркса

Слайд 32

Созданы условия для широкого студийного движения, охватившего многие регионы Советского Союза.

Созданы условия для широкого студийного движения, охватившего многие регионы Советского Союза.

Организованный в Москве театр «Дружба народов» (художественный руководитель Е. Р. Симонов) регулярно знакомит зрителей с лучшими спектаклями советского многонационального театра.

80е годы.

Так, во время фестиваля «Театр 88», организованного СТД СССР, были показаны спектакли: Московского театра драмы и комедии на Таганке («Борис Годунов» А. С. Пушкина), Литовского молодежного театра («Квадрат» по В. Елисеевой), Саратовского драматического театра имени К. Маркса («Багровый остров» Булгакова) и др.

театр «Дружба народов»

Е. Р. Симонов

Слайд 33

Советский многонациональный театр играл значительную роль в духовной жизни общества, развивая

Советский многонациональный театр играл значительную роль в духовной жизни общества, развивая

гуманистические традиции культуры, сближая творчество наций и народностей.
Слайд 34

БАЛЕТ

БАЛЕТ

Слайд 35

С середины 40-х до середины 50-х гг. главенствующим жанром советского классического

  С середины 40-х до середины 50-х гг. главенствующим жанром советского

классического балета была многоактная танцевальная драма, черпавшая сюжеты из классической литературы. В эти годы вырабатывались новые принципы драматургии — сценарной, музыкальной, хореографической. Постановщики добивались непрерывного развития действия, достоверности характеров.
Слайд 36

В середине 50-х гг. советский классический балет вступил в новый этап

В середине 50-х гг. советский классический балет вступил в новый этап

развития. Спектакли, созданные в 50—60-е гг., свидетельствуют об усилившемся интересе их создателей к внутреннему миру человека во всей его сложности, в его связях со временем.

Балетмейстеры возродили традиции симфонизированного танца 19 в., обратились к опыту М. М. Фокина, развили достижения советских хореографов-экспериментаторов 20-х гг. и своих непосредственных предшественников, постановщиков хореография, драм.

Продолжается естественный процесс дальнейшего роста и развития советского балета, сопровождающийся активными творческими поисками.

М. М. Фокина

Слайд 37

В 40 - 50-е гг. выдвинулись новые исполнители. Сформировался талант драматической

В 40 - 50-е гг. выдвинулись новые исполнители.

Сформировался талант драматической танцовщицы

А.Я. Шелест.

Начала выступать М.М. Плисецкая, чей танец всегда полон экспрессии и патетики.

Слайд 38

в РСФСР - И.А. Колпакова, Р.С. Стручкова, В.Т. Бовт, Л.И. Крупенина,

в РСФСР - И.А. Колпакова, Р.С. Стручкова, В.Т. Бовт, Л.И. Крупенина,

Р.К. Карельская, Г.Н. Кириллова, С.Н. Головкина, Т.А.Зимина, Ю.Т. Жданов, Г.К. Фарманянц, Ю.Г. Кондратов, Б.Я. Брегвадзе, Н.Б. Фадеечев;

Большую популярность завоевали:

И.А. Колпакова

Р.С. Стручкова

Л.И. Крупенина

Г.Н. Кириллова

Слайд 39

на Украине - Л.П. Герасимчук, Е.М. Потапова, Н.А. Апухтин, А.А. Белов

на Украине - Л.П. Герасимчук, Е.М. Потапова, Н.А. Апухтин, А.А. Белов

в

Белоруссии - А.В. Николаева и С.В. Дречин;

Л.П. Герасимчук

Е.М. Потапова

С.В. Дречин

Слайд 40

Было поставлено много новых спектаклей В их числе – "Золушка" (1945,

Было поставлено много новых спектаклей
В их числе –
"Золушка" (1945, Большой

т-р);
"Мнимый жених" Чулаки (1946, Малый т-р оперы и балета) ;
"Медный всадник" (Т-р им. Кирова) ;
"Юность" (Ленингр. Малый т-р, оба - 1949).
Слайд 41

Значительных успехов достигли балетные театры Литвы, Латвии, Эстонии, где со 2-й

Значительных успехов достигли балетные театры Литвы, Латвии, Эстонии, где со 2-й

пол. 40-х гг. начался процесс освоения опыта советского хореографического искусства.
Слайд 42

В 60 - 70-х гг. Советский балет, развивая лучшие достижения как

В 60 - 70-х гг. Советский балет, развивая лучшие достижения как

предшествующего периода, так и искусства 20-х гг., преодолел имевшиеся недостатки: одностороннюю драматизацию, танцевальную бедность с одной стороны, подмену содержательного танца феерией и дивертисментами - с другой.

Наряду со старыми мастерами (Голейзовский, Якобсон) появились молодые балетмейстеры, упорно искавшие новое содержание и новые формы.

Возродились забытые жанры и формы (одноактный балет, балет-симфония, балет-плакат), обогатилась танцевальная лексика.

К.Я. Голейзовский

Л.В. Якобсон

Слайд 43

На 1980 в СССР насчитывалось 47 театров оперы и балета; балеты

На 1980 в СССР насчитывалось 47 театров оперы и балета; балеты

ставились также в музыкальных театрах, иногда в театрах оперетты и музыкальной комедии.
Работали 16 хореографических училищ и в отделения при средних музыкальных школах и школах искусств.
Слайд 44

Спасибо за внимание ~

Спасибо за внимание ~