Художники авангарда

Июль 31, 2022

Главная
Культурология
Художники авангарда

Содержание

2. АВАНГАРД - термин, обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, революционных, бунтарских движений и направлений в художественной
3. Михаил Ларионов Владимир Татлин Василий Кандинский Казимир Малевич Марк Шагал
4. Михаил Ларионов родился в 1881 г. в Тирасполе, учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества
5. Ларионова трижды исключали из училища из-за несогласия с методами обучения. В училище он познакомился со своей
6. В 1910 г. М. Ларионов становится одним из создателей общества “Бубновый валет”, но вскоре из-за несогласия
7. «Прачки» . 1911 г.
8. В 1912 г. вместе с Гончаровой, Малевичем он организует в Москве выставку “Ослиный хвост”. На следующей
9. Казимир Северинович Малевич (1878-1935) родился в Киеве в семье выходцев из Польши. Учился живописи в Москве.
10. Изобретенный Малевичем “супрематизм” должен был стать вершиной авангардных исканий. В это время художник создает большой цикл
11. В таких работах Казимира Малевича, как “Уборка ржи”, “Лесоруб”, человек и природа представляют неразрывное целое. Картины
12. В 1917 году Малевич объявил себя “председателем пространства”. Свой “Черный квадрат” Малевич называл иконой. В нем
13. После Октября 1917 г. Малевич активно участвует в строительстве нового мира. Находясь в Витебске, создает “Объединение
14. Одним из творцов стиля "конструктивизм" стал Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), который родился в семье инженера-технолога. Подростком,
15. В начале 10-х гг. Татлин сближается с бубновалетцами Ларионовым и Гончаровой. Он быстро входит в центр
16. В 1919 г. Татлин приступает к созданию памятника III Коммунистическому Интернационалу, который должен был быть выше
17. Проект “Памятника III Интернационалу” (1920) стал метафорой всемирной революции. В основе его лежит подвижность трех стеклянных
19. В 20-е гг. Татлин оформляет спектакли, преподает, а также создает эскизы костюмов, проектирует посуду, одежду. В
20. Особое внимание стоит обратить на беспредметное (абстрактное) искусство, одним из виднейших представителей которого был Василий Васильевич
21. Кандинский родился в Москве, где поступил на юридический факультет Московского университета. В 1896 г. уехал в
22. Обозначаются две ведущие темы его живописи, пока еще близкой к импрессионизму - всадник и город на
23. К концу первого десятилетия XX в. Кандинский все более и более склоняется к творению абстрактных форм,
24. В связи с началом Первой мировой войны вынужденно уезжает из Германии, возвращается в Москву. В композициях
25. С началом революции в России принимает участие в строительстве новых художественных институтов, преподает во ВХУТЕМАСе. Уезжает
26. Марк Захарович Шагал (1887-1885) родился в Витебске. Зимой 1906-1907 гг. Шагал приезжает в Петербург, где учится
27. Среди них - испанец П. Пикассо, итальянец Амадео Модильяни, Марк Шагал, Сутин, Осип Цадкин и другие,
28. Октябрьскую революцию 1917 года Шагал воспринял с энтузиазмом. Он даже два с половиной года был комиссаром
29. Одним из аспектов творчества Шагала была графика, которой он учился в Берлине. По прибытии в Париж
31. Скачать презентацию

Слайд 2

АВАНГАРД
- термин, обозначающий совокупность пестрых и многообразных новаторских, революционных,

бунтарских движений и направлений в художественной культуре 20 в. Авангардные явления характерны для всех переходных этапов в истории художественной культуры, отдельных видов искусства. Однако в 20 в. А. приобрел глобальное значение мощного феномена художественной культуры, охватившего все ее более или менее значимые стороны и явления и знаменовавшего начало качественно нового грандиозного переходного периода в ней. А. есть, прежде всего, реакция художественно-эстетического сознания на глобальный, еще не встречавшийся в истории человечества перелом в культурно-цивилизационных процессах, вызванный научно-техническим прогрессом 20 в.

Слайд 3

Михаил Ларионов
Владимир Татлин
Василий Кандинский
Казимир Малевич
Марк Шагал

Слайд 4

Михаил Ларионов родился в 1881 г. в Тирасполе, учился в Московском

училище живописи, ваяния и зодчества у Валентина Серова и Исаака Левитана.

М.Ларионов Автопортрет в тюрбане. около 1907 г.

Акация весной (Верхушки акаций)
1904 г.

Слайд 5

Ларионова трижды исключали из училища из-за несогласия с методами обучения. В

училище он познакомился со своей будущей женой - Натальей Гончаровой. В 1906 году Ларионов участвовал в работе русской секции Парижского осеннего Салона. В 1906 г. он изжил увлечение импрессионизмом. В 1907 г. М. Ларионов становится членом Общества Свободной Эстетики. В 1908 г. экспонирует свои первые неопримитивистские работы. В 1908 г., находясь на службе в армии, пишет серию картин на «солдатскую тему».

Н. Гончарова Автопортрет с желтыми лилиями.

М. Ларионов. Отдыхающий солдат.1911

Слайд 6

В 1910 г. М. Ларионов становится одним из создателей общества “Бубновый

валет”, но вскоре из-за несогласия с ведущими художниками объединения выходит из него.

М.Ларионов Автопортрет 1910 г.

Слайд 7

«Прачки» . 1911 г.

Слайд 8

В 1912 г. вместе с Гончаровой, Малевичем он организует в Москве

выставку “Ослиный хвост”. На следующей выставке “Мишень” 1913 г. впервые показываются беспредметные работы созданного Ларионовым вместе с Гончаровой нового направления - лучизма - живописного метода, в соответствии с которым задача художника состоит в изображении не самих предметов, а отражения исходящих от них цветовых лучей.

Ларионов. Петух (лучистый этюд) 1912

Слайд 9

Казимир Северинович Малевич (1878-1935) родился в Киеве в семье выходцев из

Польши. Учился живописи в Москве. В первой половине 10-х гг. приходит к русскому варианту футуризма - кубофутуризму. “Черный квадрат” Малевич впервые экспонировал на выставке “0,10” в 1915 г.

Слайд 10

Изобретенный Малевичем “супрематизм” должен был стать вершиной авангардных исканий. В это

время художник создает большой цикл беспредметных композиций, в которых краски и формы сведены к минимуму. Вслед за “Черным квадратом” Малевич создает белые формы на белом фоне.

Казимир Малевич. Супрематическая композиция. 1916

Супрематизм: белое на белом

Слайд 11

В таких работах Казимира Малевича, как “Уборка ржи”, “Лесоруб”, человек и

природа представляют неразрывное целое. Картины сконструированы с помощью циркуля и линейки. Переход за нуль форм, осуществленный Малевичем в супрематических композициях, означал переход к созданию умозрительных структур самодовлеющего бытия. Беспредметное художественное формотворчество Малевича направлено к предметному переосмыслению мира и к его революционному пересозданию.

К. Малевич. Уборка ржи.

Слайд 12

В 1917 году Малевич объявил себя “председателем пространства”. Свой “Черный квадрат”

Малевич называл иконой. В нем он представил мир как бестелесную и внеличную энергию. Для Малевича супрематизм открывал возможности изменять не только социальный быт России и мира, но и общекосмические формы бытия. Малевич видел в государстве конкурента и предупреждал: “Государство хочет, чтобы мозг вольнодумца работал в его, государства, системе, создает такую среду, то есть такое бытие, чтобы сознание направилось в сторону государства”.

Дама у рояля. 1913

Слайд 13

После Октября 1917 г. Малевич активно участвует в строительстве нового мира.

Находясь в Витебске, создает “Объединение утвердителей нового искусства” (Уновис). В 1923 г. Малевич, вернувшийся в Москву, возглавил Государственный институт художественной культуры (Гинхук), придя к идее о необходимости использования супрематических форм для преобразования предметов, окружающих человека.

«Супрематизм»
1916

Слайд 14

Одним из творцов стиля "конструктивизм" стал Владимир Евграфович Татлин (1885-1953), который

родился в семье инженера-технолога. Подростком, сбежав из дома, плавал юнгой, затем учился живописи в Пензе, Москве и Петербурге.

Татлин В.Е. «Матрос»

Слайд 15

В начале 10-х гг. Татлин сближается с бубновалетцами Ларионовым и Гончаровой.

Он быстро входит в центр авангардных течений своего времени, развивая необыкновенную творческую активность в предреволюционные годы. В 1914 г. Татлин организует “Первую выставку живописных рельефов”, показывая на них т.н. “контррельефы” - объемные объекты из различных материалов лишь слегка доработанных копчением и набрызгом. После 1917 г. Татлин участвует в деятельности Наркомпроса, становится инициатором организации “музеев художественной культуры”.

Контр-рельеф (Материальный подбор)

Слайд 16

В 1919 г. Татлин приступает к созданию памятника III Коммунистическому Интернационалу,

который должен был быть выше Эйфелевой башни и должен был вмещать различные учреждения всемирной организации рабочих.

Слайд 17

Проект “Памятника III Интернационалу” (1920) стал метафорой всемирной революции. В основе

его лежит подвижность трех стеклянных объемов - элементарных стереометрических тел, подвешенных на общей вертикальной оси внутри спирального каркаса. Проект Татлина неосуществим (в натуре его высота должна была равняться 400 м) - невозможно организовать несинхронное движение основных элементов.

Слайд 18

Слайд 19

В 20-е гг. Татлин оформляет спектакли, преподает, а также создает эскизы

костюмов, проектирует посуду, одежду. В конце 20-х гг. Татлин работает над проектом летательного аппарата, названного им “Летатлин ”.

В 1932 г. проходит его персональная выставка, оказавшаяся единственной прижизненной выставкой художника, творчество которого в 30-е гг. оказывается под прицелом критики сторонников социалистического реализма.

Слайд 20

Особое внимание стоит обратить на беспредметное (абстрактное) искусство, одним из виднейших

представителей которого был Василий Васильевич Кандинский (1866-1944).

Кандинский писал: “Все формы, когда бы то ни было мною употребленные, приходили ко мне “сами собой”. Иногда приходилось терпеливо, и нередко со страхом в душе дожидаться, пока они созреют во мне…” Искусство Кандинского созвучно с теософскими и антропософскими учениями XX в.

Слайд 21

Кандинский родился в Москве, где поступил на юридический факультет Московского университета.

В 1896 г. уехал в Мюнхен, где стал заниматься живописью, знакомиться с художественной жизнью Германии.

Изар около Grosshessolohe (1901

Слайд 22

Обозначаются две ведущие темы его живописи, пока еще близкой к импрессионизму

- всадник и город на холме. В 1900-е годы Кандинский по образу сказок и легенд начинает творить серии “сказов”, исполненных в различных техниках (“русский всадник”, “Золотой парус”, “Старая Русь”). Среди работ выделяются “импровизации”, “импрессии”, “композиции”, часто имеющие порядковые номера. Художник увлекается теософией Р. Штирнера, считает себя “рыцарем духа”.

Слайд 23

К концу первого десятилетия XX в. Кандинский все более и более

склоняется к творению абстрактных форм, хотя вплоть до 1922 г. занимался и фигуративной живописью. В 1911 г.

Зимний пейзаж (1909)

В. Кандинский издал в Мюнхене книгу “О духовном в искусстве”, в которой отстаивает право абстрактной живописи на существование. Вместе с Францем Марком Кандинский основывает общество “Синий всадник”, куда входят как немецкие, так и русские художники.

Импровизация 7 (1910)

Слайд 24

В связи с началом Первой мировой войны вынужденно уезжает из Германии,

возвращается в Москву. В композициях Кандинского этого времени встречаются подобия органических образований или существ (“Смутное” 1917 г., “Два овала” 1919 г.), но главное в них - ансамбль движущихся и на глазах меняющихся ритмических подвижных цветоформ. Во многих “Импрессиях”, “Композициях” узнаваемые детали распределены по всему холсту, связаны с апокалиптическими предчувствиями. Это мотивы падающей башни, силуэты города. Главный выразительный смысл перенесен на колорит и композицию “каждого отдельного цвета и их сочетаний”.

Смутное (1917)

Слайд 25

С началом революции в России принимает участие в строительстве новых художественных

институтов, преподает во ВХУТЕМАСе. Уезжает в 1921 г. из России в Германию, где начал по предложению В. Гропиуса читать курс лекций в “Баухаузе”. С приходом нацистов к власти переезжает во Францию. В 1944 г. Кандинский умирает.

Сумеречное

Слайд 26

Марк Захарович Шагал (1887-1885) родился в Витебске. Зимой 1906-1907 гг. Шагал

приезжает в Петербург, где учится живописи в частных школах. Приехав в Париж, художник в 1910-1911 гг. оказывается в “Улье”, двенадцатиугольном доме с мастерскими художников. Здесь возникло сообщество художников разных стран, которые получили в литературе наименование “Парижской школы”.

«Я и деревня» 1911

Слайд 27

Среди них - испанец П. Пикассо, итальянец Амадео Модильяни, Марк Шагал,

Сутин, Осип Цадкин и другие, а также мексиканец Ривера. В отличие от кубизма или фовизма, парижская школа была не стилем или школой, а воплощенным в живописи, графике и скульптуре лирическим умонастроением эпохи. Произведения Шагала сновидческие, образы родного Витебска художник пронесет через годы.

Над городом. 114 – 1918
Над Витебском . 1914

Слайд 28

Октябрьскую революцию 1917 года Шагал воспринял с энтузиазмом. Он даже два

с половиной года был комиссаром по культуре в Витебске, пытался организовывать различные выставки, открывать музеи и школы. Но постоянные идейные споры с местным руководством заставили Шагала переехать в Москву. Здесь он попробовал себя в качестве театрального художника.

Война (Модернизм)

Слайд 29

Одним из аспектов творчества Шагала была графика, которой он учился в

Берлине. По прибытии в Париж он познакомился с издателем Амбруазом Волларом, общение с которым положило начало новому периоду в творчестве художника. Воллар сразу предложил Шагалу работать над иллюстрациями к французскому изданию "Мертвых душ" Гоголя.