Искусство Франции XVIII века

Июль 28, 2022

Главная
Культурология
Искусство Франции XVIII века

Содержание

2. К концу жизни Людовика XIV (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй
3. С середины XVIII в. европейское искусство вновь обратилось к античности. Это объясняется несколькими причинами. Одна из
4. Важным событием художественной жизни во Франции стали публичные выставки — Салоны, которые ежегодно (начиная с 1667
5. ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА
6. Изображал драматические события современности, обращался к религиозным, мифологическим, театральным сюжетам, к пейзажу. В офортах Калло жизненная
7. Два комедианта (Два Панталоне) 1616. Британский музей, Лондон
8. Горбун, играющий на скрипке. Серия "Гобби" (Горбуны) 1622. 62 х 87 мм. Париж. Национальная библиотека, Кабинет
9. Вид на Лувр 1631, 33×16 см, Государственный Эрмитаж, С.-Петербург
10. Творчество Ватто положило начало новому этапу в истории европейской живописи, графики и декоративного искусства. Следуя характерным
11. Савояр с сурком 1716. 40.5 x 32.5. С-Петербург, Эрмитаж Картина представляет образ мальчика с Савойских гор,
12. Жиль 1717—19 Холст, масло. 185 x 150 Лувр, Париж На картине представлен образ героя театра «комедия
13. Капризница Около 1718 Холст, масло. 42 x 34 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
14. Праздник любви 1717. 61 x 75 Картинная галерея, Дрезден
15. Творчество Буше-живописца исключительно многогранно; он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную
16. Пастушеская сцена 1730-е. 61 x 75. Санкт-Петербург, Эрмитаж
17. Тет-а-тет 1764 Национальная галерея искусств, Вашингтон
18. Венера, утешающая Амура 1751 Холст, масло. 107 х 85 Национальная галерея, Лондон
19. Маркиза де Помпадур 1756 Холст, масло. 201 x 157 Старая пинакотека, Мюнхен Буше достаточно много писал
20. Продолжая и развивая традиции художественного стиля рококо, создавал галантные сцены. Написал несколько произведений в историческом жанре,
21. Поцелуй украдкой Конец 1780-х гг. 45 x 55 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
22. Качели 1766 Холст, масло. 81 x 64 Собрание Уоллеса, Лондон
23. Создавал жанровые сцены, живописующие жизнь людей «третьего сословия». Большое место в творчестве художника занимают образы детей.
24. Прачка 1730-е гг. Холст, масло. 37,5 x 42,7 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
25. Молитва перед обедом 1744 Холст, масло. 49,5 x 38,4 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
26. Натюрморт с атрибутами искусств 1766 Холст, масло. 112 x 140,5 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
27. Серебряный кубок Около 1768 Холст, масло. 33 x 41 Лувр, Париж Стакан с водой и кувшин
28. В своих жанровых картинах Грёз прославлял добродетели третьего сословия. Работам художника Жана Батиста Грёза свойственны сочетание
29. Паралитик, или Плоды хорошего воспитания 1763 Холст, масло. 115 x 146 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
30. Балованное дитя 1760-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург
31. Посещение священника 1786 Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
32. Девочка с куклой Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) Портрет графа Павла Александровича Строганова в детстве 1778. Государственный Эрмитаж
33. Под влиянием распространившейся в Европе моды на китайский фарфор, и, как следствие, возникновения интереса ко всей
34. Франсуа Буше «Китайский сад»
35. Франсуа Буше «Дама за туалетом»
36. СКУЛЬПТУРА Почти все скульпторы XVIII в. работали одновременно в нескольких жанрах — историческом, мифологическом, портретном. Отношение
37. Мастер лирико-идиллического жанра во Франции, он прославил себя созданием монументальной бронзовой статуи Петра I в Петербурге
38. Купальщица 1757 Мрамор. 80 х 25 х 29 см Лувр, Париж Статуэтка была создана мастером в
39. Памятник Петру I 1762—1782 . , Бронза. .Сенатская площадь, Санкт- Петербург, Россия
40. Гудон создал галерею ярких образов деятелей Просвещения и Великой французской революции, подчеркнув в них деятельное начало,
41. Вольтер 1781 Терракота. Музей Фабр, Монпелье Особое место в творчестве Гудона занимают портреты знаменитого французского мыслителя
42. Архитектура XVIII столетия во Франции традиционно разделяется на два периода, которым соответствуют два архитектурных стиля: в
43. Архитектура рококо Архитектура рококо еще сильнее, чем барокко, стремилась сделать очертания сооружений более динамичными, а их
44. Архитектура рококо. Интерьер Внутреннее убранство помещения в стиле рококо делало пространство легким и хрупким. Стены казались
45. Отель Субиз. Главный фасад. Арх. Пьер Алексис Деламер, Жермен Боффан 1705—09 . Париж, Франция
46. Отель Субиз. Фрагмент портала.
47. Отель Субиз. «Салон Принца».
48. Отель Субиз. «Салон Принцессы».
49. Архитектура неоклассицизма Самого слова «неоклассицизм» в XVIII в. еще не существовало. Критики и художники пользовались другими
50. Архитектура неоклассицизма. Интерьер С развитием неоклассицизма, убранство помещений стало простым и изысканно строгим. На смену изогнутым
51. Церковь Св. Женевьевы (Пантеон) Арх. Жак Жермен Суфло 1757—90. Париж, Франция
52. Церковь Св. Женевьевы (Пантеон) Вид сверху.
53. Здание в стиле зрелого классицизма было построено на территории аббатства Святой Женевьевы архитектором Жаком Суффло, взявшим
54. Церковь Св. Женевьевы (Пантеон) Интерьер
55. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
56. С конца XVII столетия во Франции изготовлялись фарфоровые изделия. \Расцвет этого ремесла пришелся на середину XVIII
57. Севрский фарфор. Рококо
58. Севрский фарфор. Рококо. Изделия из «бисквита»
59. Севрский фарфор. Рококо. Шинуазри
60. Севрский фарфор. Неоклассицизм
61. Мебель рококо. Мебельные формы рококо приобретают хрупкую легкость и элегантность. Излюбленным типом мебели этого периода становятся
64. Скачать презентацию

Слайд 2

К концу жизни Людовика XIV (1715) Франция была уже далеко не

столь могущественна, как во второй половине XVII столетия. Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое. В начале XVIII в. во Франции появился новый стиль — рококо (от франц. rocaille — «раковина»). Название раскрывает самую характерную его черту — пристрастие к сложным, изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим прихотливый силуэт раковины. Искусство рококо обращено к миру человеческих чувств, неуловимых, тонких оттенков настроения. Этот стиль просуществовал недолго — примерно до 40-х гг., однако его влияние на европейскую культуру ощущалось до конца столетия.

Слайд 3

С середины XVIII в. европейское искусство вновь обратилось к античности. Это

объясняется несколькими причинами. Одна из них — достижения археологии. Начавшиеся в 40-х гг. раскопки Помпей открыли удивительные по красоте и богатству памятники искусства и вызвали огромный интерес к античной культуре. Другая причина — распространение идей Просвещения. Просветители, размышляя о совершенствовании личности и путях переустройства общества, приходили к поискам идеала, который они видели в истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима. Сложившийся на этой основе стиль получил название «неоклассицизм» (т.е. новый классицизм).

Слайд 4

Важным событием художественной жизни во Франции стали публичные выставки —

Салоны, которые ежегодно (начиная с 1667 г.) организовывала парижская Королевская академия живописи и скульптуры при поддержке двора. Успех в Салоне означал для живописца или скульптора настоящее признание, однако добиться этого успеха было непросто. Произведения для Салонов отбирала особая комиссия Академии. Участвовать в этих выставках стремились не только французы, но и мастера из других стран. Постепенно Париж превратился в общеевропейский художественный центр.

Слайд 5

ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА

Слайд 6

Изображал драматические события современности, обращался к религиозным, мифологическим, театральным сюжетам, к

пейзажу. В офортах Калло жизненная конкретность деталей часто сочетается с гротескной выразительностью образной системы. Калло - изобретатель техники повторного травления в офорте, что позволяло ему добиваться гибкости и четкости линий, мягкости тональных переходов.

Жак Калло (1592-1635) — французский гравер и рисовальщик, мастер офорта, работавший в стиле маньеризм.

Слайд 7

Два комедианта (Два Панталоне)
1616. Британский музей, Лондон

Слайд 8

Горбун, играющий на скрипке.
Серия "Гобби" (Горбуны)
1622. 62 х 87 мм.

Париж. Национальная библиотека, Кабинет эстампов.

Дуэлянт с мечом и кинжалом.

Карлик в маске.

Калека с костылем и деревянной ногой.

Слайд 9

Вид на Лувр
1631, 33×16 см, Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

Слайд 10

Творчество Ватто положило начало новому этапу в истории европейской живописи,

графики и декоративного искусства. Следуя характерным мотивам жанровой живописи XVII в. (особенно находясь под слиянием искусства Фландрии), Ватто обращался к изображению современной ему жизни, в которое вносил особую интимность и лирическое чувство. В зрелую пору художник отдает предпочтение театральным сценам и так называемому «галантному жанру», изображая на своих картинах всевозможные праздники, маскарады и увеселения, романтические свидания, изысканную игру в любовь беспечных дам и кавалеров.

Предвестником стиля рококо, но и (как это бывает со всяким большим мастером) художником более глубоким, не укладывающимся в рамки какого-то одного направления, был Жан Антуан Ватто (1684—1721).

Слайд 11

Савояр с сурком
1716.
40.5 x 32.5.
С-Петербург, Эрмитаж
Картина представляет образ мальчика

с Савойских гор, бродячего шарманщика с сурком, идущего на заработки.

Слайд 12

Жиль
1717—19
Холст, масло. 185 x 150
Лувр, Париж
На картине представлен образ

героя театра «комедия дель арте» Пьеро (которого во Франции обыкновенно называли Жилем).

Слайд 13

Капризница
Около 1718
Холст, масло. 42 x 34
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 14

Праздник любви
1717. 61 x 75 Картинная галерея, Дрезден

Слайд 15

Творчество Буше-живописца исключительно многогранно; он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам,

изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты. Работал во всех видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для шпалер; выполнял орнаментальные росписи севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т.п. Создал многочисленные серии гравюр, иллюстрировал книги Мольера, Боккаччо, Овидия. В последние годы жизни был директором Королевской академии живописи и скульптуры и «первым живописцем короля».

Франсуа Буше (1703–1770) — французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор.
Крупнейший представитель стиля рококо.

Слайд 16

Пастушеская сцена
1730-е. 61 x 75. Санкт-Петербург, Эрмитаж

Слайд 17

Тет-а-тет
1764
Национальная галерея искусств, Вашингтон

Слайд 18

Венера, утешающая Амура
1751
Холст, масло. 107 х 85
Национальная галерея,

Лондон

Слайд 19

Маркиза де Помпадур
1756
Холст, масло. 201 x 157
Старая пинакотека,

Мюнхен
Буше достаточно много писал фаворитку Людовика XV маркизу де Помпадур.
Жанна Антуанетта де Помпадур покровительствовала всем видам изящных искусств: живописи и скульптуре, мебельному мастерству, выделке тканей и гобеленов и особенно изготовлению фарфора и фаянса.
Именно она утвердила в Европе стиль рококо как эталон хорошего вкуса.

Слайд 20

Продолжая и развивая традиции художественного стиля рококо, создавал галантные сцены. Написал

несколько произведений в историческом жанре, за одно из которых был причислен к Академии живописи и скульптуры. Обращался к бытовому жанру, портрету и пейзажу. Известен как талантливый график — автор офортов и многочисленных рисунков. В 1794—1800 гг. занимался формированием национальных музейных коллекций, в том числе Лувра.

Жан Оноре Фрагонар (1732—1806) — французский живописец и график.
Один из крупнейших художников Франции второй половины XVIII в.

Слайд 21

Поцелуй украдкой
Конец 1780-х гг. 45 x 55 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 22

Качели
1766
Холст, масло. 81 x 64
Собрание Уоллеса, Лондон

Слайд 23

Создавал жанровые сцены, живописующие жизнь людей «третьего сословия». Большое место в

творчестве художника занимают образы детей. Известен как блестящий мастер натюрморта и портретист. Живописная манера Шардена отличается благородной сдержанностью, ясностью и простотой стиля.

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) — французский живописец.
Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в.

Слайд 24

Прачка
1730-е гг. Холст, масло. 37,5 x 42,7 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 25

Молитва перед обедом
1744
Холст, масло. 49,5 x 38,4
Государственный Эрмитаж,

Санкт-Петербург

Слайд 26

Натюрморт с атрибутами искусств
1766 Холст, масло. 112 x 140,5 Государственный

Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 27

Серебряный кубок
Около 1768
Холст, масло. 33 x 41
Лувр, Париж
Стакан

с водой и кувшин
Около 1760
Холст, масло. 32,5 x 41
Институт Карнеги, Питсбург

Слайд 28

В своих жанровых картинах Грёз прославлял добродетели третьего сословия. Работам художника Жана

Батиста Грёза свойственны сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом, идеализация натуры, порой довольно известная слащавость.

Жан Батист Грез (1725—1805) — французский живописец.
Глава сентиментального направления во французской живописи второй половины XVIII века. Грез разделял мнение просветителей об искусстве, как об активном средстве воспитания нравов.

Слайд 29

Паралитик, или Плоды хорошего воспитания
1763 Холст, масло. 115 x 146

см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 30

Балованное дитя
1760-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 31

Посещение священника
1786 Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 32

Девочка с куклой
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)
Портрет графа Павла Александровича Строганова

в детстве
1778. Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Слайд 33

Под влиянием распространившейся в Европе моды на китайский фарфор, и, как

следствие, возникновения интереса ко всей культуре Китая, возник так называемый «китайский стиль», или, по-французски, шинуазри, который стал своеобразным ответвлением стиля рококо. Художники, работавшие в этом направлении, создавали изящные и легкомысленные картины с бытовыми сценами, пейзажами, в которые были включены экзотичные дальневосточные мотивы. С возникновением интереса к чаепитию, в дворцово-парковых ансамблях стали появляться уникальные сооружения под названием «чайные домики» или китайские павильоны. Изобразительные приёмы шинуазри широко использовались при создании вееров, зонтиков от солнца, ширм, в орнаменте тканей.

Слайд 34

Франсуа Буше «Китайский сад»

Слайд 35

Франсуа Буше «Дама за туалетом»

Слайд 36

СКУЛЬПТУРА
Почти все скульпторы XVIII в. работали
одновременно в нескольких жанрах

—
историческом, мифологическом, портретном.
Отношение скульпторов к господствующим стилям — рококо и неоклассицизму — также было весьма свободным.
Один и тот же мастер с легкостью переходил от изящных статуэток в стиле рококо к монументальным неоклассицистическим композициям.

Слайд 37

Мастер лирико-идиллического жанра во Франции, он прославил себя созданием монументальной бронзовой

статуи Петра I в Петербурге — знаменитым «Медным всадником».

Этьен Морис Фальконе (1716—1791) — выдающийся мастер французской скульптуры века Просвещения, теоретик искусства.

Слайд 38

Купальщица
1757
Мрамор. 80 х 25 х 29 см
Лувр, Париж
Статуэтка

была создана мастером в качестве модели для севрских статуэток из «бисквита» – неглазурованного фарфора.

Грозящий Амур
1755—57
Мрамор. 48 х 34 х 22 см
Лувр, Париж
Амур был исполнен для украшения будуара в парижском особняке маркизы Помпадур.

Слайд 39

Памятник Петру I
1762—1782 . , Бронза. .Сенатская площадь, Санкт- Петербург, Россия

Слайд 40

Гудон создал галерею ярких образов деятелей Просвещения и Великой французской революции,

подчеркнув в них деятельное начало, незаурядность характеров. Простотой и естественностью отличаются более лиричные детские и женские образы.

Жан Антуан Гудон (1741 — 1828) — французский скульптор, один из крупнейших мастеров европейского скульптурного портрета.

Слайд 41

Вольтер
1781
Терракота.
Музей Фабр, Монпелье
Особое место в творчестве Гудона занимают портреты

знаменитого французского мыслителя Вольтера.
Вольтер стал для мастера воплощением главных духовных ценностей своего времени.
Портрет конкретного человека превратился у Гудона в некий идеальный образ мыслителя — мудреца, вобравшего в себя и знание современной жизни, и опыт древности.

Слайд 42

Архитектура XVIII столетия во Франции традиционно разделяется на два периода,

которым соответствуют два архитектурных стиля:
в первой половине XVIII в. господствующее положение занимает рококо,
во второй — неоклассицизм.

АРХИТЕКТУРА, ИНТЕРЬЕР

Слайд 43

Архитектура рококо
Архитектура рококо еще сильнее, чем барокко, стремилась сделать очертания

сооружений более динамичными, а их убранство — более декоративным.
Большинство построек рококо — это частные дома французской аристократии:
богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы.
Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания; они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII века, а образовывали асимметричные композиции.
Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками.

Слайд 44

Архитектура рококо. Интерьер
Внутреннее убранство помещения в стиле рококо делало пространство

легким и хрупким.
Стены казались тонкими, прямые углы тщательно маскировались, особую популярность приобрели овальные формы.
Важную роль играли ширмы и передвижные плоские стенки, зрительно изменяющие пространство.
Стены оформлялись инкрустацией и маленькими живописными панно с пейзажами.
В цветовой гамме обоев и обивки мебели преобладали бледные тона — голубой, нежно-розовый, серовато-жемчужный.

Слайд 45

Отель Субиз. Главный фасад.
Арх. Пьер Алексис Деламер, Жермен Боффан
1705—09 . Париж,

Франция

Слайд 46

Отель Субиз. Фрагмент портала.

Слайд 47

Отель Субиз. «Салон Принца».

Слайд 48

Отель Субиз. «Салон Принцессы».

Слайд 49

Архитектура неоклассицизма
Самого слова «неоклассицизм» в XVIII в. еще не существовало.

Критики и художники пользовались другими определениями — «истинный стиль», «возрождение искусств».
Интерес к античности в XVIII в. приобрел научный характер: археологи начали методические раскопки древних памятников, архитекторы стали делать точные обмеры и чертежи сохранившихся фрагментов и руин.
Для неоклассицистов архитектура была способом переустройства мира.

Слайд 50

Архитектура неоклассицизма. Интерьер
С развитием неоклассицизма, убранство помещений стало простым и

изысканно строгим.
На смену изогнутым формам рококо пришли строгие прямые линии.
Вместо прихотливых по форме часов и подсвечников, сложной по рисунку лепнины появились беломраморные медальоны с античными профилями, строгие пилястры и полуколонны.
Декораторы неоклассицизма создавали иллюзию большого, масштабного пространства независимо от реальных размеров комнат и залов.

Слайд 51

Церковь Св. Женевьевы (Пантеон) Арх. Жак Жермен Суфло
1757—90. Париж, Франция

Слайд 52

Церковь Св. Женевьевы (Пантеон) Вид сверху.

Слайд 53

Здание в стиле зрелого классицизма было построено на территории аббатства

Святой Женевьевы архитектором Жаком Суффло, взявшим пример с римского Пантеона.
Строительство велось по обету короля Людовика XV, который поклялся в случае своего выздоровления от тяжёлой болезни выстроить в аббатстве новый храм.
Ко времени завершения храма король был свергнут, и революционное правительство распорядилось о превращении церкви в мавзолей великих французов.
В правление Наполеона Пантеон возвратили религии, он опять назывался церковью св. Женевьевы.
После революции 1830 г. церковь опять была обращена в Пантеон.

Слайд 54

Церковь Св. Женевьевы (Пантеон) Интерьер

Слайд 55

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

Слайд 56

$С конца XVII столетия во Франции изготовлялись фарфоровые изделия. \Расцвет этого$

С конца XVII столетия во Франции изготовлялись фарфоровые изделия.
\Расцвет

этого ремесла пришелся на середину XVIII в. и прежде всего был связан с королевской мануфактурой в городе Севре.
В середине 18 в. в севрском фарфоре господствуют принципы рококо, а с 1770-х и до 1830-х гг. развиваются тенденции классицизма.
В 1757—67 гг. мануфактуру возглавлял Этьен Морис Фальконе. Он наладил производство изделий из бисквита — особо приготовленного фарфора с матовой поверхностью, который в отличие от обычного не имел блестящего стекловидного покрытия — глазури.

Слайд 57

Севрский фарфор. Рококо

Слайд 58

Севрский фарфор. Рококо. Изделия из «бисквита»

Слайд 59

Севрский фарфор. Рококо. Шинуазри

Слайд 60

Севрский фарфор. Неоклассицизм

Слайд 61

Мебель рококо.
Мебельные формы рококо приобретают хрупкую легкость и элегантность.
Излюбленным типом

мебели этого периода становятся «пузатые» комоды, бюро, консольные столы, софы.
Наряду со стационарной мебелью стали производиться многочисленные типы легкой, свободно перемещаемой мебели небольших размеров: стулья, легкие кресла со спинками.
Появляется целый ряд принципиально новых типов мебели: канапе, шезлонг, кушетка.
Появляются предназначенные для дам изящные туалетные столики с зеркалами, а также конторки, секретеры. Полноправной частью интерьера становятся несколько тяжеловатые платяные и книжные шкафы.

Слайд 62

Искусство Франции XVIII века

Содержание

К концу жизни Людовика XIV (1715) Франция была уже далеко не

С середины XVIII в. европейское искусство вновь обратилось к античности. Это

Важным событием художественной жизни во Франции стали публичные выставки —

ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА

Изображал драматические события современности, обращался к религиозным, мифологическим, театральным сюжетам, к

Два комедианта (Два Панталоне)1616. Британский музей, Лондон

Горбун, играющий на скрипке. Серия "Гобби" (Горбуны)1622. 62 х 87 мм.

Вид на Лувр1631, 33×16 см, Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

Творчество Ватто положило начало новому этапу в истории европейской живописи,

Савояр с сурком1716. 40.5 x 32.5. С-Петербург, ЭрмитажКартина представляет образ мальчика

Жиль1717—19 Холст, масло. 185 x 150 Лувр, ПарижНа картине представлен образ

Капризница Около 1718 Холст, масло. 42 x 34 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Праздник любви1717. 61 x 75 Картинная галерея, Дрезден

Творчество Буше-живописца исключительно многогранно; он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам,

Пастушеская сцена1730-е. 61 x 75. Санкт-Петербург, Эрмитаж

Тет-а-тет 1764 Национальная галерея искусств, Вашингтон

Венера, утешающая Амура 1751 Холст, масло. 107 х 85 Национальная галерея,

Маркиза де Помпадур 1756 Холст, масло. 201 x 157 Старая пинакотека,

Продолжая и развивая традиции художественного стиля рококо, создавал галантные сцены. Написал

Поцелуй украдкой Конец 1780-х гг. 45 x 55 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Качели 1766 Холст, масло. 81 x 64 Собрание Уоллеса, Лондон