Италия XVII век

Июль 26, 2022

Содержание

2. СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ ИСКУССТВА ИТАЛИИ 17 ВЕКА Конец 16 века – конец культуры Возрождения; победа воинствующего католицизма
3. Джордано Бруно (1548-1600) – итальянский монах, католик-доминиканец (орден проповедников) философ, поэт, представитель пантеизма (греч. «всё» и
4. Юстус Сустерманс. Портрет Галилео Галилея 1635 Галилео Галилей (1564-1642)— итальянский астроном, математик, основатель экспериментальной физики, один
5. Томмазо Кампанелла (1568-1639) итальянский философ, писатель, один из первых представителей утопического социализма. В конце 16 в.
6. Контрасты 17 века: -прогрессирующей наука, светская культура и католическая реакция, -условно-декоративные и реалистические тенденций в искусстве
7. Одна из главных задач барокко – окружение ореолом величия и кастового превосходства светской и церковной власти,
8. Разрушается автономия каждого вида искусства. Скульптура и живопись подчиняются архитектуре. Живопись стремится иллюзорно расширить пространство интерьера.
10. АРХИТЕКТУРА Барокко в архитектуре (от итал. perola barroca - «жемчужина неправильной формы») Истоки архитектуры барокко –
11. Наиболее значительные и прогрессивные достижения архитектуры барокко: новые принципы градостроительства новая композиция городского и паркового ансамблей.
12. Строительство вилл и садово-парковых ансамблей В основе – парковая культура Возрождения. Особенности композиции римских барочных вилл:
13. Сад виллы д'Эсте расположен в городке Тиволи, в 30 км от Рима. Вилла д’Эсте связана и
14. Самое ошеломляющее и необычное впечатление в этом саду производили эффект от игры водяных струй и приводимые
16. Дворец Борромео на острове Изола Белла, Италия. Пьяцца Навона (от состязание) – римская площадь в виде
17. ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ (1598-1680) Л.Бернини Автопортрет Самый крупный представитель итальянского барокко. Художественный диктатор Рима. Придворный архитектор
18. Наиболее выдающимся произведением градостроительной практики зрелого барокко по грандиозности масштабов, широте замысла и художественному совершенству является
19. Собор Святого Петра - католический собор, центральное и наиболее крупное сооружение Ватикана, крупнейшая историческая христианская церковь
20. В первой капелле справа находится шедевр Микеланджело — мраморная «Пьета» (Оплакивание). Она была создана им на
21. СКУЛЬПТУРА Жизнерадостный и гармонический идеал эпохи Возрождения сменяется конфликтным раскрытием человеческого образа, стремлением к его повышенной
22. Крупнейший мастер – Лоренцо Бернини. Давид (1623) Плутон и Прозерпина (1621-1622) Аполлон и Дафна (1622-1625) (галерея
23. Лоренцо Бернини. Давид (1623) Бернини изображает Давида, готового размахнуться и швырнуть камень. Выбор этого сюжетного момента
24. Л.Бернини. Аполлон и Дафна — мраморная скульптура в стиле барокко (1622-1625) Галерея Боргезе, Рим. Античный миф.
25. Скульптурное оформлении собора св. Петра (1620-1670гг., т.е. почти 50 лет). Гигантский бронзовый киворий (1624-1633) «Кафедра св.
26. Алтарная группа «Экстаз св. Терезы» (1645—1652; Рим, церковь Сайта Мария делла Виттория) – образец барочной скульптуры.
27. ЖИВОПИСЬ А.Карраччи. Автопортрет. А.Карраччи. Бегство в Египет. Живопись маньеризма была одним из проявлений кризиса ренессансного гуманизма.
28. Болонская школа живописи — несколько поколений художников, работавших в столице области Эмилия – Романья (XVI-XVIII вв.).
29. Гвидо РЕНИ (1575-1642) Второе поколение болонцев. Смерть Клеопатры. (Около 1595-1598). Капитолийская Пинакотека, Рим. Капитолий – один
30. Доменикино (Доминико Вампьери) Девушка с единорогом. Деталь фрески. 1602-1608. Рим, палаццо Фарнезе.
31. МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА КАРАВАДЖО (1573-1610) Оттавио Леони. Портрет Караваджо 1621 Крупнейший мастер европейского реализма. Человек бурного
32. М. Караваджо. Лютнист. Эрмитаж. Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление света и
33. Караваджо. Нарцисс. 1599. Национальная галерея старинного искусства. Флоренция
34. Караваджо. Вакх. 1596 Уффици. Флоренция
35. Караваджо. Мальчик, укушенный ящерицей 1596 Национальная галерея. Лондон
36. Караваджо Юноша с корзиной фруктов. 1593 Галерея Боргезе. Рим
37. Караваджо. Голова медузы Горгоны. 1597 Холст поверх деревянного щита. Масло. Уффици, Флоренция
39. Скачать презентацию

Слайд 2

СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ ИСКУССТВА ИТАЛИИ 17 ВЕКА
Конец 16 века –
конец культуры

Возрождения;
победа воинствующего католицизма и феодально-католической реакции;
жесточайшие преследованиями людей передовой науки;
инквизиция;
казнь Джордано Бруно
процесс над Галилеем.
1545-1563 – Тридентский собор (Тридент - город в южном Тироле) выносит специальные постановления, регламентирующие религиозную живопись и музыку. Цель - искоренение светского духа в искусстве.
1540 г. орден иезуитов активно вмешивается в вопросы искусства, ставя искусство на службу религиозной пропаганде.
Раздробленная Италия теряет свою национальную независимость

Слайд 3

Джордано Бруно (1548-1600) – итальянский монах, католик-доминиканец (орден проповедников) философ, поэт, представитель

пантеизма (греч. «всё» и «бог»; философско-религиозное учение, которое объединяет Бога и мир в единое целое).
Продолжал учение Коперника (1473-1543, польский астроном, автор гелиоцентрической системы мира, положившей начало первой научной революции).
Гипотезы Дж.Бруно, опередивших эпоху:
-звёзды – это далёкие солнца;
-в пределах Солнечной системы существуют другие небесные тела;
-во Вселенной существует бесчисленное количество тел, подобных нашему Солнцу.
Был осуждён католической церковью как еретик и приговорён светским судом Рима к смертной казни через сожжение.
В 1889 г. на месте казни был воздвигнут памятник в его честь.

Слайд 4

Юстус Сустерманс.
Портрет Галилео Галилея
1635
Галилео Галилей (1564-1642)—
итальянский астроном, математик, основатель экспериментальной физики, один

из основателей классической механики; активный сторонник гелиоцентрической системы Коперника, которую католическая церковь осудила в 1616 г.
В 1633 г. 70-летний Галилей был приговорён к пожизненному заключению в тюрьме, которое вскоре было заменено на домашний арест и пожизненный надзор инквизиции.

Слайд 5

Томмазо Кампанелла (1568-1639) итальянский философ, писатель, один из первых представителей утопического социализма.
В конце

16 в. Кампанелла стал во главе антииспанского заговора в Калабрии. Вследствие предательства восстание было предотвращено.
Кампанелла после страшных пыток был осужден на пожизненное заключение (провел в тюрьме 27 лет).
В тюрьме написал знаменитую книгу «Город Солнца» (1602)
«Город солнца» – философская утопия. Использовал историю инков и название столицы инков – город Куско, в котором находился самый богатый золотой храм Солнца Куриканча.
Кампанелла был знаком с «Утопией» Томаса Мора (1516) и влияние книги Мора на «Город Солнца» хорошо заметно.

Слайд 6

Контрасты 17 века:
-прогрессирующей наука, светская культура
и католическая реакция,
-условно-декоративные и

реалистические тенденций в искусстве
- интерес к античности и проповедь религиозных идей
-рационализм мышления и тяга к иррациональному, мистическому
-расцвет точных наук и астрология, алхимия, магия
Праздничный быт:
пышные празднества, карнавалы, строительство и украшение дворцов, вилл и церквей
Папский Рим - центр не только итальянской, но и всей европейской феодально-католической культуры.
Здесь формируется и расцветает искусство барокко.

Слайд 7

Одна из главных задач барокко – окружение ореолом величия и кастового

превосходства светской и церковной власти, пропаганда идей воинствующего католицизма.
Отсюда характерные черты барокко:
-монументальная приподнятость ;
-декоративный размах;
-преувеличенный пафос;
-нарочитая идеализации в трактовке образов;
-преувеличения;
-натуралистические эффекты;
-развитие образов через драматический конфликт и психологическое углубление.

Слайд 8

Разрушается автономия каждого вида искусства.
Скульптура и живопись подчиняются архитектуре.
Живопись стремится иллюзорно

расширить пространство интерьера.
Скульптурный декор переходит в живописную декорацию.
Архитектура становится повышенно пластической, теряет строгую архитектонику и приобретает черты живописности.
Два великих мастера Италии 17 века:
Караваджо
Бернини

Слайд 9

Слайд 10

АРХИТЕКТУРА
Барокко в архитектуре (от итал. perola barroca - «жемчужина неправильной формы»)
Истоки архитектуры барокко

– в зодчестве позднего Ренессанса.
Принципы, зародившиеся в зодчестве позднего Возрождения, были развиты и переработаны в архитектуре барокко:
-отход от гармонических образов Высокого Возрождения к более приподнятому, «героизированному» образу;
-введение в архитектуру ярко выраженного эмоционального начала;
-нарастание элементов репрезентативности в дворцовых и культовых сооружениях;
-усложнение и динамизация пространственного построения;
-повышенно пластическое ощущение архитектурных масс и форм.
Стиль барокко способствовал
прославлению и поддержке абсолютизма (Версальский дворец в пригороде Парижа)
власти католической религии (церковь Санта Мария делле Виттория в Риме).

Слайд 11

Наиболее значительные и прогрессивные достижения архитектуры барокко:
новые принципы градостроительства
новая композиция городского

и паркового ансамблей.
В градостроительной практике барокко
-объектом архитектурной композиции становится не только сооружения и формируемое ими пространство площади, но и улица рассматривается как целостный архитектурный организм, как одна из форм ансамбля.
-улицам придается строго прямолинейные очертания,
-площадями и эффектными архитектурными и скульптурными акцентами отмечаются их начало и завершение,
т.е. создает планировочная система, упорядочивающую хаотическую застройку средневекового города.

Слайд 12

Строительство вилл и садово-парковых ансамблей
В основе – парковая культура Возрождения.
Особенности композиции

римских барочных вилл:
-расположение ансамбля виллы и парка на крутом рельефе местности
-подъем почвы оформляется в виде возвышающихся друг над другом парковых террас, распланированных во всю ширину участка
-пространственные эффекты, основанные на принципе многоплановости и последовательном восприятии парковых насаждений, образующих систему уходящих вдаль зеленых кулис.
Вилла д'Эсте в Тиволи (архитектор Пирро Лигорио, ок. 1510-1583):
-террасы оформлены зелеными насаждениями, балюстрадами и подпорными стенками;
-декоративные ниши и гроты со скульптурой и фонтанами;
-многочисленные лестницы и пандусы;
-горизонтальные линии террас и наклонные линии лестниц и пандусов образуют единую композиционную систему, пронизанную сильным движением;
-главное здание виллы замыкает композиционную ось ансамбля.

Слайд 13

Сад виллы д'Эсте расположен в городке Тиволи, в 30 км от

Рима.
Вилла д’Эсте связана и с именем итальянского поэта Торквато Тассо (1544—1595).
Он посвятил свою поэму «Ринальдо» кардиналу д’Эсте, который пригласил его жить у него и быть историографом семьи д’Эсте.
В поэме «Освобожденный Иерусалим», посвященной первому крестовому походу, Тассо описывает сад, напоминающий виллу д’Эсте.
Сад спроектировал архитектор Пирро Лигорио в XVI в. для кардинала Ипполита II д’Эсте, перестроившего в свою виллу средневековый монастырь.
Это один из самых великолепных итальянских садов эпохи Ренессанса.
Кардинал повелел разбить сад на холме, который располагался в западном направлении и откуда через Кампанию открывался вид на Рим.
Из-за круто обрывавшегося холма сады строили уступами, верхняя часть которых примыкала к вилле.
Большая центральная ось комплекса подчеркивалась лестницей, а несколько поперечных осей образовывались проходящими по террасам дорожками, которые на всем своем протяжении и в торцах украшены разнообразными декоративными элементами.
Сад был задуман и создан по образу и подобию античной виллы Адриана и нескольких расположенных поблизости храмов.

Слайд 14

Самое ошеломляющее и необычное впечатление в этом саду производили эффект от

игры водяных струй и приводимые водой в движение механизмы (поющие птицы, ухающая сова), которые сегодня утрачены.
Вдоль одной из поперечных дорожек, получившей название Аллея ста фонтанов, разбросаны небольшие фонтаны и фонтанчики, расположенные уступами.
На самом нижнем уступе на ста барельефах изображены сцены из "Метаморфоз" Овидия.
Звуки, издаваемые фонтаном "Орган", изначально также производились с помощью воды, как и звуки фонтана "Дракон", напоминавшие грохот канонады. Множество фонтанов размещалось в саду — от мощных водопадов до сплошной стены из мельчайших водяных брызг, которые в лучах солнца зажигались разноцветной радугой.

Слайд 15

Слайд 16

Дворец Борромео на острове Изола Белла, Италия.
Пьяцца Навона (от состязание) – римская

площадь в виде вытянутого с юга на север прямоугольника.
Построена на месте стадиона Домициана (I в.).
В XV- сер XIX вв. -городской рынок. Застраивалась в XVII в. в стиле барокко.

Новый тип площади:
-пространство и застройка подчинены монументальному сооружению, играющему роль композиционной доминанты;
-площадь превращается в открытый вестибюль перед церковным зданием.
(Бернини - площадь св. Петра)
Тип городского дворца:
замкнутый объем простых очертаний сменяется пространственным решением.

Слайд 17

ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ (1598-1680)
Л.Бернини
Автопортрет
Самый крупный представитель итальянского барокко.
Художественный диктатор Рима.
Придворный

архитектор и скульптор римских пап.
Необычайно одаренный, разносторонний мастер (был также живописцем)
В творчестве Бернини-архитектора главное место занимают работы над комплексом собора и площади св. Петра.

Слайд 18

Наиболее выдающимся произведением градостроительной практики зрелого барокко по грандиозности масштабов, широте

замысла и художественному совершенству является созданная Бернини площадь перед собором св. Петра (1656-1667).
Сооружение площади было вызвано необходимостью создать перед главным собором римской католической церкви традиционный для средневековых базилик атрий — обширное обнесенное колоннадами пространство, вместилище больших масс народа во время торжественных выходов папы и религиозных празднеств.
Площадь обрамляют полукруглые колоннады, образующие в сочетании с собором символическую форму «ключа Св. Петра».
Посередине — египетский обелиск из Гелиополя, привезённый в Рим императором Калигулой (по преданиям, украшавший цирк Нерона, в котором и был казнён апостол Пётр и на месте которого воздвигнут собор). По легенде – в цметаллическом шаре на вершине обелиска хранится прах Юлия Цезаря.

Слайд 19

Собор Святого Петра - католический собор, центральное и наиболее крупное сооружение

Ватикана, крупнейшая историческая христианская церковь в мире, церемониальный центр Римской католической церкви. Над его созданием трудилось несколько поколений великих мастеров: Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Лоренцо Бернини. Вместимость около 60 000 человек.

Слайд 20

В первой капелле справа находится шедевр Микеланджело — мраморная «Пьета» (Оплакивание). Она

была создана им на рубеже XV и XVI столетий в возрасте 23 лет. После того как злоумышленником была совершена попытка разбить статую, её защитили стеклом.

Слайд 21

СКУЛЬПТУРА
Жизнерадостный и гармонический идеал эпохи Возрождения сменяется конфликтным раскрытием человеческого образа,

стремлением к его повышенной эмоциональности.
Углубление психологической выразительности принимает форму преувеличенной и внешней экспрессии.
Фигуры передаются в резких поворотах, в стремительном движении, их лица искажены гримасой гнева, боли или радости.
Рассчитаны на множество точек зрения.
Скульптура включена в архитектурно-пространственный ансамбль и теряет свою самостоятельность.
Мрамор - излюбленный материал.

Слайд 22

Крупнейший мастер – Лоренцо Бернини.
Давид (1623)
Плутон и Прозерпина (1621-1622)
Аполлон

и Дафна (1622-1625)
(галерея Боргезе)
Фигуры полны движения, драматического пафоса;
переданы в момент наивысшего душевного и физического напряжения.
Все три работы были выполнены по заказу кардинала Шипионе Боргезе, тонкого знатока и ценителя искусства, страстного поклонника античной культуры.
Пропащая душа.
Медуза Горгона.
Бюст Людовика XIV в Версале.

Слайд 23

Лоренцо Бернини.
Давид (1623)
Бернини изображает Давида, готового размахнуться и швырнуть

камень.
Выбор этого сюжетного момента позволяет скульптору дать фигуру в резком развороте, в напряженно неустойчивой позе.
Лицо с гневно прикушенной губой и сдвинутыми бровями очень индивидуально.
Некоторые исследователи предполагают, что это автопортрет.
В течение двухсот лет в Италии появились четыре полностью различных статуи Давида, и все – шедевры: Донателло, Вероккио, Микеланджело и Бернини.
Двадцатичетырехлетний Бернини задумал и вырезал статую Давида всего за семь месяцев.

Слайд 24

Л.Бернини.
Аполлон и Дафна — мраморная скульптура в стиле барокко (1622-1625)
Галерея

Боргезе, Рим.
Античный миф.
Сюжет - из поэмы Овидия (43 г. до н.э. – 18 н.э.) «Метаморфозы».
Чувство скульптурной объемности уступает место живописной картинности.
Насыщенная светом и воздухом, группа требует фона, ее хочется видеть среди зеленой листвы парка.
Каррарский мрамор — белый мрамор, добываемый в Альпах на территории Каррары.
Считается одним из ценнейших сортов мрамора.

Слайд 25

Скульптурное оформлении собора св. Петра (1620-1670гг., т.е. почти 50 лет).
Гигантский

бронзовый киворий (1624-1633)
«Кафедра св. Петра» (1657-1666)
в алтарной абсиде.

Слайд 26

Алтарная группа «Экстаз св. Терезы» (1645—1652; Рим, церковь Сайта Мария делла

Виттория) – образец барочной скульптуры.
Экстаз св. Терезы передан с ощутимой убедительностью реального события и одновременно как мистическое чудо.
Бернини поместил свою скульптурную группу в глубокую нишу на фоне золотых лучей.
Свет, падающий сверху через желтое стекло окна, мягко освещает фигуры, белеющие среди позолоты и цветных мраморов капеллы. Благодаря этому эффекту освещения и виртуозной обработке мрамора фигуры Терезы и ангела кажутся парящими в проеме стены.
На иллюзорно трактованных рельефах боковых стен капеллы расположились, как зрители в ложе театра, смотрящие и беседующие между собой члены семьи Корнаро, один из которых был заказчиком алтаря и капеллы.
Как театральное зрелище истолковал Бернини старую традицию изображения святых вместе с заказчиками картины.
На примере «Св. Терезы» можно увидеть живописно-картинный подход к скульптуре, из которого вытекает своеобразие пластической манеры Бернини.
Формы мягкие и текучие, как живописный мазок.
Кажется, что скульптор не высекает, а лепит из мрамора, который под его резцом принимает самые причудливые формы.
«Я победил мрамор и сделал его гибким как воск, и этим самым смог до известной степени объединить скульптуру с живописью» (Бернини).

Слайд 27

ЖИВОПИСЬ
А.Карраччи.
Автопортрет.
А.Карраччи.
Бегство в Египет.
Живопись маньеризма была одним из проявлений кризиса ренессансного гуманизма.
К

концу 16 в. определяются два пути преодоления маньеризма :
1)академизм братьев Карраччи;
2)реализм Караваджо.

Слайд 28

Болонская школа живописи — несколько поколений художников, работавших в столице области Эмилия

– Романья (XVI-XVIII вв.).
Самыми значительные представители – братья Карраччи.
Лодовико Карраччи учредил Академию искусств и открыл этим путь академизму в искусстве.
Аннибале Карраччи – родоначальник «классического пейзажа»:
-облагораживание форм природы;
-создание пейзажа в мастерской по определенной схеме;
-принцип равновесия масс;
-плавные линии контуров;
-четкость композиции;
-деревья или руины в качестве «кулис».
Аннибале Карраччи (Carracci) (1560—1609), самый выдающийся художник из семьи итальянских художников болонской школы.
Отдых на пути в Египет.

Слайд 29

Гвидо РЕНИ (1575-1642)
Второе поколение болонцев.
Смерть Клеопатры. (Около 1595-1598). Капитолийская Пинакотека,

Рим.
Капитолий – один из 7 холмов, на которых возник Рим.

Слайд 30

Доменикино (Доминико Вампьери)
Девушка с единорогом.
Деталь фрески.
1602-1608.
Рим, палаццо Фарнезе.

Слайд 31

МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА КАРАВАДЖО (1573-1610)
Оттавио Леони.
Портрет Караваджо
1621
Крупнейший

мастер европейского реализма.
Человек бурного темперамента, грубый, смелый, независимый.
Вся его короткая жизнь прошла в скитаниях и лишениях.
Неоднократно подвергался судебным преследованиям и тюремному заключению.
Сын архитектора, прошел обучение в мастерской миланского маньериста .
Вначале влачил нищенское существование живописца-ремесленника, помогая в работе другим мастерам.
Покровительство кардинала дель Монте и других титулованных любителей помогло продать свои первые картины, а затем получить несколько крупных заказов, доставивших ему быструю, но скандальную известность.

Слайд 32

М. Караваджо.
Лютнист. Эрмитаж.
Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление

света и тени.
Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, так как художник свои композиции сразу реализовывал на холсте.
Основные черты стиля: крупные фигуры на первом плане; низкая точка зрения («значительность»); четкий, жесткий рисунок; резкая светотень; выразительные жесты и мимика; яркая материальная деталь; почти отсутствующая среда.

Слайд 33

Караваджо.
Нарцисс. 1599.
Национальная галерея старинного искусства. Флоренция

Слайд 34

Караваджо.
Вакх.
1596
Уффици. Флоренция

Слайд 35

Караваджо.
Мальчик, укушенный ящерицей
1596
Национальная галерея. Лондон

Слайд 36

Караваджо
Юноша с корзиной фруктов.
1593
Галерея Боргезе. Рим

Слайд 37

Италия XVII век

Содержание

СОЦИОКУЛЬТУРНЫЙ КОНТЕКСТ ИСКУССТВА ИТАЛИИ 17 ВЕКАКонец 16 века – конец культуры

Джордано Бруно (1548-1600) – итальянский монах, католик-доминиканец (орден проповедников) философ, поэт, представитель

Юстус Сустерманс.Портрет Галилео Галилея1635Галилео Галилей (1564-1642)—итальянский астроном, математик, основатель экспериментальной физики, один

Томмазо Кампанелла (1568-1639) итальянский философ, писатель, один из первых представителей утопического социализма.В конце

Контрасты 17 века:-прогрессирующей наука, светская культура и католическая реакция, -условно-декоративные и

Одна из главных задач барокко – окружение ореолом величия и кастового

Разрушается автономия каждого вида искусства.Скульптура и живопись подчиняются архитектуре.Живопись стремится иллюзорно

АРХИТЕКТУРАБарокко в архитектуре (от итал. perola barroca - «жемчужина неправильной формы») Истоки архитектуры барокко

Наиболее значительные и прогрессивные достижения архитектуры барокко:новые принципы градостроительствановая композиция городского

Строительство вилл и садово-парковых ансамблейВ основе – парковая культура Возрождения.Особенности композиции

Сад виллы д'Эсте расположен в городке Тиволи, в 30 км от

Самое ошеломляющее и необычное впечатление в этом саду производили эффект от

Дворец Борромео на острове Изола Белла, Италия.Пьяцца Навона (от состязание) – римская

ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ (1598-1680)Л.БерниниАвтопортретСамый крупный представитель итальянского барокко. Художественный диктатор Рима.Придворный

Наиболее выдающимся произведением градостроительной практики зрелого барокко по грандиозности масштабов, широте

Собор Святого Петра - католический собор, центральное и наиболее крупное сооружение

В первой капелле справа находится шедевр Микеланджело — мраморная «Пьета» (Оплакивание). Она

СКУЛЬПТУРАЖизнерадостный и гармонический идеал эпохи Возрождения сменяется конфликтным раскрытием человеческого образа,

Крупнейший мастер – Лоренцо Бернини. Давид (1623) Плутон и Прозерпина (1621-1622)Аполлон

Лоренцо Бернини. Давид (1623) Бернини изображает Давида, готового размахнуться и швырнуть

Л.Бернини. Аполлон и Дафна — мраморная скульптура в стиле барокко (1622-1625)Галерея

Скульптурное оформлении собора св. Петра (1620-1670гг., т.е. почти 50 лет). Гигантский

Алтарная группа «Экстаз св. Терезы» (1645—1652; Рим, церковь Сайта Мария делла

ЖИВОПИСЬА.Карраччи.Автопортрет.А.Карраччи.Бегство в Египет.Живопись маньеризма была одним из проявлений кризиса ренессансного гуманизма.К

Болонская школа живописи — несколько поколений художников, работавших в столице области Эмилия

Гвидо РЕНИ (1575-1642) Второе поколение болонцев. Смерть Клеопатры. (Около 1595-1598). Капитолийская Пинакотека,

Доменикино (Доминико Вампьери)Девушка с единорогом. Деталь фрески.1602-1608. Рим, палаццо Фарнезе.

МИКЕЛАНДЖЕЛО МЕРИЗИ ДА КАРАВАДЖО (1573-1610) Оттавио Леони.Портрет Караваджо 1621 Крупнейший

М. Караваджо.Лютнист. Эрмитаж.Одним из первых применил манеру письма «кьяроскуро» — резкое противопоставление

Караваджо.Нарцисс. 1599.Национальная галерея старинного искусства. Флоренция

Караваджо.Вакх.1596Уффици. Флоренция

Караваджо.Мальчик, укушенный ящерицей1596Национальная галерея. Лондон

КараваджоЮноша с корзиной фруктов.1593Галерея Боргезе. Рим

Караваджо.Голова медузы Горгоны.1597Холст поверх деревянного щита. Масло.Уффици, Флоренция

Похожие презентации