Отечественная музыка в 1920 - 1950-е годы

1918 года был сформулирован тезис о "государственном музыкальном строительстве". Появились декреты о национализации музыкальных учебных заведений, театров, об охране памятников культуры. Первоочередным делом государственной важности была признана миссия воспитания и образования. По типу существовавших ранее "народных консерваторий" открываются новые учебные заведения в Харькове, Севастополе, Витебске, Минске, Гомеле, Ташкенте, Алма-Ате (до 1921 года — Верном), Бухаре, Самарканде, Фергане.

Музыкальное искусство

выступали духовые оркестры с маршами, хоры с революционными песнями, симфонические оркестры с музыкой Бетховена, Вагнера, Скрябина. Тогда же устраивались массовые театрализованные действа. В них принимали участие тысячи людей – рабочие, солдаты, матросы. Сюжеты этих действ имели революционную тематику, например "Взятие Зимнего". Они сопровождались музыкой, пением революционных песен. Популярной была политическая сатира эстрадных концертов под названием "Синяя блуза". Массовый характер таких представлений нашел отражение во Второй и Третьей симфониях Шостаковича, в кинофильме режиссера Сергея Эйзенштейна "Броненосец Потемкин". Много лет спустя это влияние определит стиль и характер "Патетической оратории" Свиридова, созданной на стихи Маяковского.

Музыкальное искусство

нередко причудливое переплетение самых различных течений, направлений. Велись споры о "высоком" искусстве и музыке быта, о путях к массовому слушателю, о способах отражения новой действительности, о революционности, о новаторстве и об отношении к классическому наследию. На защиту старого и поддержку нового была направлена деятельность Анатолия Васильевича Луначарского. Луначарский вел активную музыкально-публицистическую деятельность, участвовал в различных дискуссиях. Он часто выступал в концертах с разъяснениями, поскольку массовая аудитория не была подготовлена к восприятию серьезной музыки. Вообще форма концертов-лекций получила в 1920-е годы большое распространение. Так, в Ленинградской филармонии яркие и захватывающие речи о музыке произносил И. И. Соллертинский, человек редкой эрудиции, знавший 25 языков и 100 диалектов, державший в памяти сотни книг и музыкальных партитур. Луначарский участвовал в организации филармонии, содействовал созданию симфонических и камерных коллективов, Государственной коллекции музыкальных инструментов, способствовал развитию международных музыкальных связей. На гастроли в нашу страну приезжали крупнейшие зарубежные музыканты – композиторы Бела Барток, Аль-бан Берг, Альфредо Казелла, Дариюс Мийо, Артюр Онеггер, Пауль Хиндемит, дирижеры Бруно Вальтер, Отто Клемперер, Оскар Фрид, пианисты Артур Шнабель, Эгон Петри, гитарист Андрее Сеговия и другие.

Музыкальное искусство

композиторов и Союз писателей. На Первом съезде советских писателей в 1934 году была сформулирована концепция социалистического реализма, и с его позиций стали оцениваться достоинства художественных произведений во всех видах искусства. Предписывалось воплощать в доступной форме идеализированный образ советской действительности. Музыкальные произведения должны были быть оптимистическими, простыми по музыкальному языку, иметь в своей основе песенные, легко запоминающиеся темы, и не иначе. Такие ограничительные требования к искусству осложняли развитие отечественной музыки, но изменить ход этого развития оказалось невозможным. Несмотря на все трудности и противоречия, ее достижения были очень значительны. 1930 – 1940-е годы стали временем создания многих классических произведений. Среди них симфонии Шостаковича, Прокофьева, Мясковского, балеты Прокофьева "Ромео и Джульетта" и "Золушка", его "опера "Война и мир", концерты и балеты Хачатуряна, квартеты Шостаковича и Шебалина, романсы Шапорина.

Музыкальное искусство

Поначалу в силу объективных социально-исторических причин уровень развития профессиональной музыки в различных регионах страны был неодинаковым На Украине, в Армении, Грузии, Азербайджане еще до революции сложились национальные композиторские школы, тогда как в Средней Азии, Казахстане, у некоторых народов Поволжья и Севера существовали только фольклор и устное профессиональное творчество. На этой основе после революции постепенно стала формироваться профессиональная музыка письменной традиции. Большую помощь в этом процессе оказывали русские композиторы. Важное значение в становлении музыкальной культуры союзных республик имела творческая деятельность национальных композиторов старшего поколения. Многие из них получили образование в консерваториях Петербурга и Москвы. Это Узеир Гаджибеков, Муслим Магомаев (Азербайджан), Александр Спендиаров, Армен Тигранян (Армения), Захарий Палиашвили, Мелитон Баланчивадзе (Грузия), Николай Леонтович, Лев Ревуцкий, Борис Лятошинский (Украина), Николай Аладов, Евгений Тикоцкий (Белоруссия), Язеп Витол, Алфредс Калниньш (Латвия), Эуген Капп, Хейно Эллер (Эстония).

Музыкальное искусство

демократичным жанром, мгновенно откликающимся на все события в жизни людей. Песня имеет много разновидностей, но в послереволюционные годы на первый план выдвинулась массовая песня. В ней слились различные традиции. Элементы крестьянской песни и городского романса, частушки и эстрадной музыки, революционного и солдатского фольклора – все переплавлялось в новый песенный стиль. Песня первых советских лет была преимущественно хоровой, рассчитанной на коллективное исполнение. Расцвет этого жанра наступил в 1930-е годы. Выдающимся мастером здесь явился Исаак Осипович Дунаевский (1900–1955). Композитор писал музыку и в других жанрах – сочинял оперетты, балеты, кантаты, хоры. В 1934 году на экраны вышел кинофильм "Веселые ребята" (режиссер Григорий Александров) с музыкой Дунаевского. Он принес композитору успех и славу. "Марш веселых ребят" на слова В. Лебедева-Кумача запели во всем мире. Началась интенсивная работа Дунаевского в жанре музыкальной кинокомедии. Его песни "Молодежная" (из кинофильма "Волга-Волга"), "Песня о веселом ветре" (из кинофильма "Дети капитана Гранта) Спортивный марш" (из кинофильма "Вратарь"), "Марш энтузиастов" (из кинофильма "Светлый путь") сразу стали широко популярными. Юношеский задор, яркие мажорные краски, бодрые упругие ритмы, энергичные мелодии — все это создавало атмосферу праздника, было созвучно всеобщему энтузиазму – одной из характерных сторон жизни миллионов людей в 30-е годы. Среди песен Дунаевского этих лет особенно выделяется "Песня о Родине" на слова В. Лебедева-Кумача, впервые прозвучавшая в кинофильме "Цирк". Торжественное, величавое звучание песни, начинающейся с хорового припева "Широка страна моя родная", окрашено вместе с тем в теплые лирические тона.

Песня

это задушевные песни-вальсы: Вечер вальса", "Школьный вальс". Замечательными примерами лирики Дунаевского являются песня на слова М. Матусовского "Летите, голуби", песни из кинофильма "Кубанские казаки". Лирические песни сочиняли и многие другие отечественные композиторы. Одной из популярнейших стала "Катюша" М. Блантера – М. Исаковского. В годы второй мировой войны она стала гимном итальянских партизан. Перешагнули рубежи нашей страны и другие песни. Так песня "Полюшко-поле" Л. Книппера (из его Четвертой симфонии) была названа американским дирижером Л. Стоковским "лучшей песней столетия". Международное признание получили песни более позднего времени: "Гимн демократической молодежи мира" А. Новикова – Л. Ошанина, "Подмосковные вечера" В. Соловьева-Седого – М. Матусовского. Исключительно важной была роль песни в военные годы (1941—1945). Она призывала к подвигу, приносила радость в минуты отдыха, напоминала о мирной жизни, о семье. Песней-символом Великой Отечественной войны стал суровый, мужественный гимн "Священная война" А. Александрова – В. Лебедева-Кумача. В 1941 году песня была исполнена на Белорусском вокзале, с которого бойцы отправлялись на фронт. В послевоенные годы было написано немало хороших песен о мире, о Родине, о любимом крае. Одна из таких пе­сен – “Родина слышит” Д. Шостаковича на стихи Е. Дол­матовского – прозвучала в 1961 году в космосе. Ее пел во время первого в истории человечества космического полета Юрий Гагарин.

Песня

самыми широкими слушательскими массами. Об этом пи­сал еще Чайковский. В послереволюционную эпоху перед музыкальной культурой была поставлена задача создать оперу нового типа и по содержанию, и по музыкальному языку. Но это была очень сложная задача. Первые оперы, написанные в 1920-е годы на революционно-героические темы, успеха не имели и в репертуаре театров не удержа­лись. Поиски новых путей развития жанра активизировались в 30–40-е годы. Композиторов ориентировали на создание героико-монументальных произведений, обязательно осно­ванных на социальных или классовых конфликтах, а еще лучше, по словам Тихона Хренникова, “со столкновением, восстанием, если по историческому времени нельзя подвес­ти к революции”. Музыка оперы должна была непременно основываться на песенном материале с массовой хоровой песней в финале. Иные типы опер отвергались как якобы формалистические, чуждые психологии советского челове­ка, как это случилось с оперой Шостаковича “Леди Макбет Мценского уезда” (“Катерина Измайлова”).

Опера

немногие оказались удачными. Это “Ти­хий Дон” И. Дзержинского и “В бурю” Т. Хренникова. Однако такой путь развития оперы (использование пре­имущественно песенных форм) обеднял оперу как жанр, ли­шал ее способности передавать сложные психологические состояния, воплощать значительные идеи и в конечном сче­те вел ее к кризису, который наметился уже в конце 30-х годов. Это хорошо понимал Прокофьев, когда работал над оперой “Семен Котко” по повести В. Катаева “Я сын трудо­вого народа”. Опера Прокофьева, как и упомянутые оперы Хренникова, Дзержинского, посвящена событиям граждан­ской войны. Воплощая образы своих героев – простых лю­дей, композитор раскрывает в музыке их характеры во всей сложности человеческих переживаний и страстей. Он ис­пользует для этого разнообразные оперные формы, вырази­тельный, исполненный тончайших психологических оттен­ков речитатив. Наряду с этим Прокофьев не отказывается от песенности. Всю оперу пронизывает песня-хор “Рано-ра­ненько”. Она становится основой сквозного симфоническо­го развития.

Опера

События военных лет стали содержанием опер “Семья Тараса” Д. Кабалевского (по ро­ману Б. Горбатова “Непокоренные”), “Молодая гвардия” Ю. Мейтуса (по одноименному роману А. Фадеева), “Повесть о настоящем человеке” Прокофьева (по одноименной пове­сти Б. Полевого). Грандиозную эпопею – оперу “Война и мир” по роману Льва Толстого создавал во время войны Про­кофьев.

Опера

в ней сюжеты, созвучные их мыслям. Именно в этом направлении было создало наибольшее количество удачных оперных спектаклей. Это “Любовь к трем апельсинам”, “Ог­ненный ангел” Прокофьева, “Нос”, “Леди Макбет Мценского уезда” Шостаковича, “Укрощение строптивой” Шебалина. В них использованы сюжеты К. Гоцци, В. Брюсова, Н. Гоголя, Н. Лескова, Р. Шеридана.

Опера

театрах нового зрителя – рабочих, красноармейцев, студен­тов потребовало от авторов балетных спектаклей обра­титься к новым темам. Так, сюжетной основой балета Глиэра “Красный мак” стала борьба китайского народа с коло­низаторами и дружба советских моряков и трудящихся Ки­тая. Балет “Пламя Парижа” написан Асафьевым на сюжет из эпохи Великой французской революции. Одним из луч­ших балетных спектаклей, воплотивших тему борьбы с угне­тателями, стал балет Хачатуряна “Спартак”, завершенный в 1954 году. Композитора привлек образ героя, возглавив­шего восстание рабов. “Сочиняя музыку своего балета, стремясь мысленно постигнуть атмо­сферу Древнего Рима, я всегда ощущал духовную близость Спартака нашей эпохе, нашей борьбе против всяческой ти­рании”. Появляются в балетном жанре и другие сюжеты – са­тирические, высмеивающие хулиганов, прожигателей жиз­ни. Это балеты Шостаковича “Болт” и “Золотой век”. Подлинными шедеврами балетной классики стали ли­рические балеты Прокофьева “Ромео и Джульетта”, “Золуш­ка”, “Сказ о каменном цветке”.

Балет

один из са­мых сложных музыкальных жанров. “Для меня создать сим­фонию – это значит всеми средствами современной музы­кальной техники построить мир”, – говорил австрийский композитор Густав Малер. Воплощая обобщенные философ­ские идеи, симфония в то же время чутко отражает реакцию общества и человека на изменение психологического кли­мата той или иной эпохи. В современной отечественной му­зыке она стала одним из ведущих жанров. В ее создание большой вклад внес Николай Яковлевич Мясковский (1881–1950), автор 27 симфоний. Их со­держание тесно связано с тем, что происходило вокруг. Так, в трагической Шестой симфонии композитор, подобно Алек­сандру Блоку в его поэме “Двенадцать”, воплотил тему “ху­дожник и революция”, волновавшую художественную ин­теллигенцию в 1920-е годы. В Шестнадцатой симфонии он откликнулся на героические и трагические события 30-х годов. Двадцать вторая симфония задумана как “баллада о Великой Отечественной войне”. Иные музыкальные образы предстают в симфоническом творчестве Прокофьева. В его семи симфониях, концертах для фортепиано, для скрипки и для виолончели с оркестром, в симфонических сюитах из опер и балетов он воплотил та­кой разнообразный и многоцветный мир, что его можно срав­нить с самой жизнью или с театром. Выразительная лирика, эпический сказ, неистовая энергия, драматизм, искрометное веселье, завораживающая красота сказочных образов – все это и многое другое предстает в симфонической музыке Про­кофьева. 16 симфоний, концерты для фортепиано, для скрипки, для виолончели с оркестром выдающегося симфониста со­временности Шостаковича – это большей частью произве­дения драматического, трагедийного типа. Для них харак­терно остроконфликтное содержание. К симфоническому жанру обращались и другие компо­зиторы: В. Щербачев, Д. Кабалевский, Л. Книппер, Г. Попов, А. Хачатурян, В. Шебалин.

Симфония

культуры проявилось в первую очередь в творчестве круп­нейших композиторов — Прокофьева, Шостаковича, Хача­туряна, Кабалевского. Наряду с ними появилась плеяда та­лантливых композиторов, детская тема для которых оказа­лась определяющей в их творчестве. Это М. Красев, М. Иор­данский, 3. Левина, Л. Половинкин, Н. Раков, М. Раухвергер, А. Филиппенко и другие. Детская музыка вышла за преде­лы фортепианной и вокальной миниатюры, преобладавшей в дореволюционное время, в большой и увлекательный мир опер, балетов, симфоний, концертов, кантат, массовой песни. Композиторы не только сочиняли детскую музыку, но и при­нимали самое активное участие в музыкальной жизни де­тей, стремились научить детей языку музыки, сделать ее для них необходимой, превратить в самого близкого друга. В городах и селах открывались музыкальные школы, студии, устраивались концерты-лекции, проводились смотры музы­кальной самодеятельности, конкурсы, олимпиады. В акаде­мических оперных театрах появился детский репертуар.

Музыка для детей

Она же явилась основателем первого детского театра оперы и балета, ныне носящего ее имя. Среди отечественных музыкантов, посвятивших свою творческую жизнь детям, особое место занимает Дмитрий Борисович Кабалевский (1904–1987), композитор, ис­полнитель, общественный деятель, вице-президент Между­народного общества по музыкальному воспитанию детей (ISME). Молодежной теме Кабалевский посвятил большое количество произведений в разных жанрах. Они раскры­вают мир детских и юношеских образов, мечтательных и трогательных, бойких и веселых, воплощают романтику юности, ее кипучую энергию. “Ни один композитор, художник, литератор не имеет пра­ва забывать о детях! Если каждый из нас часть своего талан­та посвятит детям, то тем самым он выполнит святой чело­веческий долг”. Эти слова Кабалевского стали девизом всей его подвижнической жизни.

Музыка для детей

Ленинградская симфония