Римский скульптурный портрет

н.э.)
03. РИМСКИЙ СКУЛЬПТУРНЫЙ ПОРТРЕТ РАННЕИМПЕРАТОРСКОГО ВРЕМЕНИ
(30 г. до н.э. — 68 г. н.э.)
04. СКУЛЬПТУРНЫЙ ПОРТРЕТ ПЕРИОДА ФЛАВИЕВ
(69 — 96 гг. н.э.)
05. ПОРТРЕТ ВРЕМЕНИ ИМПЕРАТОРА ТРАЯНА
(98 — 117 гг. н.э.)
06. РИМСКИЙ ПОРТРЕТ II ВЕКА Н.Э.
07. СКУЛЬПТУРНЫЙ ПОРТРЕТ III ВЕКА. Н.Э.
08. ПОРТРЕТ КОНЦА III — IV ВЕКА Н.Э.

воссоздает идеальное качество бога, героя, философа, атлета…
В римском мире, где историческое становится священным, а мифологическое помещается в исторический контекст, проблема достоверности в изображении индивидуального облика человека осмысливается иначе. Так возникает римский скульптурный портрет.

традиции собственно римские, связанные с культом манов, т.е., умерших предков, - сохранение облика усопшего ощущалось неразрывно связанным с вечной жизнью его души;
2.к реалистичности и веризму (натуралистической достоверности изображения) тяготело искусство Древней Италии, в первую очередь, - Этрурии.
3. греческое искусство. Когда во II в. до н.э. Балканская Греция становится частью римского государства, многие греческие скульпторы и художники, переселившись в Италию, работают по заказу римской знати;
4.искусство Древнего Египта, оказавшее воздействие и на этрусскую, и на римскую культуру.

6 в. до н.э. в Этрурии свой расцвет переживает обработка бронзы: употреблялось литье, последующая чеканка, гравировка, выполнялись статуи крупных размеров… Одним из артефактов этого периода является знаменитая статуя Капитолийской волчицы.

Мюнхен, Глиптотека.

Урна из Кьюзи. Глина. Ок. 600 г.
до н. э., Кьюзи, Национальный этрусский музей.

музей

Этрусская канопа. Глина. VI в. до н.э., Лувр

Урна из Четоны. Глина. 2-я четв. VI в. до н. э. Флоренция, Национальный археологический музей.

н. э. Рим, Национальный этрусский музей виллы Джулия.

Саркофаг из Кьюзи. Глина. Нач. IV в. до н. э. Париж, Лувр.

Одним из наиболее ранних является саркофаг супружеской четы из Черветри (Рим, вилла Джулиа): он датируется второй половиной VI века до н.э. Супруги изображены возлежащими в позе пирующих на крышке саркофага — сюжет, широко распространенный в этрусском искусстве. Лица идеализированы, тела переданы условно.

э. Флоренция, Археологический музей

Голова юноши из Фьезоле. Бронза.
II в. до н. э., Париж, Лувр.

Голова юноши из Лациума. Глина. Кон. III в. до н. э. Мюнхен, Глиптотека.

Первые намёки на достоверность в изображении портретируемого появляются в IV в. до н.э.

до н. э. Рим, Капитолийские музеи, Дворец консерваторов, Зал триумфов.

Возникновение портрета как самостоятельного жанра можно датировать приблизительно: конец IV – начало III в. до н.э. . Влияние греческого искусства определяет направление развития этрусской, а впоследствии и римской скульптуры: от образа-типа к индивидуализации изображения и далее – к его психологической убедительности. Таковы позднеэтрусские скульптуры: так называемая голова Брута

археологический музей.

Статуя Оратора воздвигнута в честь консула Авла Метелла.
В ней впервые фиксируется иконографический тип тогатуса – римлянина, одетого в тогу и жест, призывающий слушателей к спокойствию, многократно встречающийся в римской скульптуре.

них в атриях напоказ были выставлены не произведения иноземных мастеров, не работы из меди или мрамора, а по отдельным шкапам были расположены изображения лиц, отпечатанные на воске, чтобы были портреты для ношения во время похорон человека, принадлежащего к тому же роду. Таким образом, когда кто-нибудь умирал, при нем находились все, кто когда-либо входил в состав этой семьи».

Римский скульптурный портрет
как самостоятельное и своеобразное художественное явление
проявляется с начала I века до н.э.

н. э. Рим, Капитолийские музеи, Музей Монтемартини, Зал колонны.

Рим, Ватиканские музеи, Музей Кьярамонти
Голова старика. Мрамор. Сер. I в. до н. э. Рим, Музей Торлония.

музей.

Голова старика, ок. 60 г. до н.э., Мюнхенская глиптотека

Портрет Катона Старшего, ок. 80 г. до н. э. Рим, музей Торлониа

Капитолийские музеи.

Надгробие супружеской четы с Виа Статилиа. Известняк. I в. до н. э., Рим, Капитолийские музеи, Дворец консерваторов.

более точно передать индивидуальные особенности портретируемого лица.
2. эллинизирующее, отмечено проникновением в скульптурный портрет Рима традиций греческого и эллинистического портрета.
Иконографический тип тогатуса – изображение римлянина в тоге:и поза, и традиционный жест (правая рука, заложенная за край тоги), скульптурный тип тогатуса близок по смыслу к греческому образу идеального гражданина.
Староримский и эллинистический стиль скульптурного портрета обнаруживает себя в изображениях двух непримиримых политических противников: Цезаря и Помпея.

Карлсбергская глиптотека.

Портрет Юлия Цезаря. Мрамор. Ок. 40 г. до н. э., Рим, Музей Торлония.

искусства. Это период «римского классицизма», сохраняющего портретную индивидуализацию, но тяготеющиего к греческим лаконизму и идеализации образа

Августа. Мрамор. 30-е гг. до н. э. Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Зал императоров.

н. э., Рим, Ватиканские музеи, Музей Кьярамонти, Новое крыло.

Национальный Римский музей.

Эрмитаж.

Ливии из виллы Мистерий. Фрагмент. Мрамор. Конец I в. до н. э. — начало I в. н. э., Боскореале, Антиквариум.

Голова Ливии. Мрамор. 20-е гг. I в. н. э., Копенгаген, Новая Карлсбергская глиптотека.

В раннеимперский период скульпторы обращаются к женскому и детскому портрету. Одна из причин: популярность супруги Октавиана Августа, - Ливии.

гг. н. э., Рим, Национальный Римский музей.

Период ранней империи открывает психологически яркую галерею портретов «безумных императоров»:– Гай Калигула. Нерон, Коммод, Каракалла, а позднее Галиогабал… В этих острых психологических образах скульптор безжалостно достоверен по отношению к портретируемому.

э., Рим, Капитолийские музеи, Дворец консерваторов.

Бюст Каракаллы. Мрамор. Около 215 г., Берлин, Государственные музеи.

Элагабал. Мрамор. Около221 г., Рим, Капитолийские музеи, Новый дворец, Зал императоров

предоставляет лучший пример того, как греческое (идеалистическое) и эллинистическое (веристическое) начало в римском портрете соединяются воедино

музеи, Новый дворец, Зал императоров.

Портрет Домиции. Мрамор. 90-е гг., Копенгаген, Новая Карлсбергская глиптотека.

, Париж, Лувр.

Бюст императора Траяна., Мрамор. 103—117 гг., Рим, Ватиканские музеи, Музей Кьярамонти, Новое крыло.

Эпоха Траяна представляет изображения императора, возвращающие к изобразительной манере «августовского классицизма», воспроизводимой в более упрощенной форме.

Музей Пия—Климента, Ротонда.

Бюст Адриана. Мрамор 120—130-е гг. Рим, Капитолийские музеи, Дворец консерваторов, Монументальная лестница (I этаж).

Эволюция римского портрета во II в. н.э. в период правления императора Адриана формирует новый образ императора-мыслителя.

Мрамор. 170—180-е гг., Рим, Национальный Римский музей.

портретом Марка Аврелия является бронзовая статуя, изображающая его верхом на коне — единственная дошедшая до нас конная статуя римского императора.
Первоначально она была установлена на склоне Капитолия напротив Римского форума. В XII веке ее перенесли на площадь Латерана. В 1538 году Микеланджело поместил ее на Капитолии.
Марк Аврелий – характерно трагическая фигура, его размышления отягощены опытом римской истории: «Ничтожна жизнь каждого, ничтожен тот уголок земли, где он живет. Ничтожна и самая долгая слава посмертная».

(совр. копия). Бронза. Рим, Капитолийские музеи, Площадь Капитолия.

Сабины. Мрамор. Время Адриана. Рим, Ватиканские музеи.

Портрет сириянки. Мрамор. 160-е гг. Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

Эти женские портреты – кратковременная вспышка естественной красоты.

– III в.в. н.э. распространяются иные изображения, более сдержанные и холодные.

другими верованиями, стала идеологической опорой императорской власти.
Это новая система ценностей, где духовный мир противопоставлен чувственному, где телесное начало – источник греха, а тело – тюрьма души.
Пример такого портрета - колоссальная голова императора Константина, находящаяся во дворце Консерваторов в Риме.
О портретном сходстве здесь нет уже и речи. Это лицо является отвлеченным образом императора — земного божества.

двор.