Что такое классическое искусство

Август 21, 2022

Главная
Культурология
Что такое классическое искусство

Содержание

2. Слово классицизм образовано от латинского «classicus» — образцовый
3. Античность как «образец»
4. Антонио Канова (1757- 1822) «Амур и Психея»
5. Ренессанс как «образец»
6. Рафаэль и рафаэлиты
7. Рафаэль Санти. Афинская школа. 1511
9. Джулио Романо (1492-1546)
10. «Бракосочетание Амура и Психеи»
11. Искусство в мире спроса и потребления
12. После «ренессансной революции» в истории европейского искусства начинается так называемый «классический период». Формируются каноны живописи, архитектуры,
13. Искусство приобретает отныне светский характер. Все чаще и чаще заказчиками становятся богатые буржуа. Способность продавать свои
14. Академии и академизм
15. Болонская школа живописи 16-17вв. Осн. Братьями Караччи Карраччи не искали новых путей; они желали лишь путем
16. Болонская школа живописи 16-17вв. Осн. Братьями Карраччи Карраччи не искали новых путей; они желали лишь путем
17. Лодовико Карраччи (1555—1619) «Обручение Марии»
18. Агостино Карраччи (1557—1602) «Причащение св. Иеронима»
19. Аннибале Карраччи (1560—1609) «Триумф Вакха и Ариадны»
20. Четкая жанровая структура
21. Историческая живопись
22. Шарль Лебрён (1619 — 1690) «Вступление Александра в Вавилон»
23. Батальная живопись
24. Франсуа Эдуар Пико (1786—1868) «Взятие Кале»
25. Портрет и его жанры
26. Жан Огюст Доминик Энгр 1780—1867
27. Парадный портрет «Наполеон на императорском троне» 1806 .
28. Репрезентативный портрет. Портрет Луи Франсуа Бертена. 1832
29. Интимный портрет «Большая одалиска» 1814
30. Пейзаж
31. Клод Лоррен (1600-82) Отплытие царицы Савской
32. Натюрморт
33. Францискус Гейсбрехтс, 2-я пол. XVII в
34. Холст. Масло
35. Существуют различные живописные техники: акварель, рисунок, фреска, но наибольшую популярность приобретает масляная живопись, которая и диктует
36. 1. Антропоцентризм.
37. Ж.О. Энгр Юпитер и Фетида. 1811
38. Рационализм
39. Никола Пуссен 1594 - 1665
40. Пастухи Аркадии
41. Поклонение Золотому тельцу
42. Танкред и Эрминия
43. Вневременные идеалы
44. Уильям Бугро (1825 — 1905) «Рождение Венеры»
45. Обучение и воспитание
46. Грез, Жан Батист «Избалованное дитя», 1760
47. Предмет роскоши
48. Натюрморт Виллем Кальф, 1660
49. Покоренная природа
50. Каналетто, Джованни, «Площадь Сан-Марко», 1730
51. Рейсдал, Якоб «Пейзаж с водопадом», 1665
52. Гармония и благополучие
53. Антон Рафаэль Менгс 1728 - 1779
54. Рождение Христа
55. Христос в Гефсиманском саду 1769
56. Распятие. 1765-68
57. Аллегоричность
58. Вермеер, Ян «Аллегория веры», 1670- 1672
59. Театральность
60. Жан Антуан Ватто (1684—1721)
61. Жан Луи Давид 1748 - 1825
62. «Смерть Марата»
63. «Андромаха у тела Гектора», 1783
65. Скачать презентацию

Слайд 2

Слово классицизм образовано от
латинского «classicus» — образцовый

Слайд 3

Античность как «образец»

Слайд 4

Антонио Канова (1757- 1822) «Амур и Психея»

Слайд 5

Ренессанс как «образец»

Слайд 6

Рафаэль и рафаэлиты

Слайд 7

Рафаэль Санти. Афинская школа. 1511

Слайд 8

Слайд 9

Джулио Романо
(1492-1546)

Слайд 10

«Бракосочетание Амура и Психеи»

Слайд 11

Искусство в мире спроса и потребления

Слайд 12

После «ренессансной революции» в истории европейского искусства начинается так называемый «классический

период». Формируются каноны живописи, архитектуры, скульптуры, музыки, на столетия вперед определившие эстетические вкусы и критерии оценки этих жанров публикой. В обществе многократно возрастает спрос на предметы искусства, которые отныне ассоциируются с состоятельностью, высоким статусом владельца.

Слайд 13

Искусство приобретает отныне светский характер. Все чаще и чаще заказчиками

становятся богатые буржуа. Способность продавать свои произведения, получать заказы становится критерием состоятельности художника. На место «идеального зрителя» вступает зритель реальный. Это существенно сказывается технике создания художественных произведений.

Слайд 14

Академии и академизм

Слайд 15

Болонская школа живописи 16-17вв. Осн. Братьями Караччи
Карраччи не искали новых путей; они

желали лишь путем глубокого изучения шедевров прежних мастеров усвоить себе все их лучшие качества. На произведениях болонских художников не лежал какой-либо особенный отпечаток. Но они успешно изучали и прогрессировали в искусстве, в их работах сказывается известная манера и последовательность. . Лодовико Карраччи получил свое художественное образование путем долгого и терпеливого изучения старых мастеров: в Венеции он изучал колорит в картинах Тициана и Тинторетто, во Флоренции он проникся изяществом письма Андреа дель Сарто. Копируя и сличая копии с оригиналами, он пришел к мысли, что единственный путь к возрождению искусства — это брать от каждого из старых мастеров лучшие отличительные особенности его письма: «если бы возможно было сочетать в одном произведении живописи чарующую прелесть Корреджо с энергией Микеланджело, строгость линий в картинах Веронезе с идеальной нежностью Рафаэля, разве не значило бы этим приблизиться к совершенству». (с) словарь Брокгауза и Ефрона

Слайд 16

Болонская школа живописи 16-17вв. Осн. Братьями Карраччи
Карраччи не искали новых путей; они

Слайд 17

Лодовико Карраччи (1555—1619) «Обручение Марии»

Слайд 18

Агостино Карраччи (1557—1602) «Причащение св. Иеронима»

Слайд 19

Аннибале Карраччи (1560—1609) «Триумф Вакха и Ариадны»

Слайд 20

Четкая жанровая структура

Слайд 21

Историческая живопись

Слайд 22

Шарль Лебрён (1619 — 1690) «Вступление Александра в Вавилон»

Слайд 23

Батальная живопись

Слайд 24

Франсуа Эдуар Пико (1786—1868) «Взятие Кале»

Слайд 25

Портрет и его жанры

Слайд 26

Жан Огюст Доминик Энгр
1780—1867

Слайд 27

Парадный портрет «Наполеон на императорском троне» 1806
.

Слайд 28

Репрезентативный портрет. Портрет Луи Франсуа Бертена. 1832

Слайд 29

Интимный портрет «Большая одалиска» 1814

Слайд 30

Пейзаж

Слайд 31

Клод Лоррен (1600-82) Отплытие царицы Савской

Слайд 32

Натюрморт

Слайд 33

Францискус Гейсбрехтс, 2-я пол. XVII в

Слайд 34

Холст. Масло

Слайд 35

Существуют различные живописные техники: акварель, рисунок, фреска, но наибольшую популярность приобретает

масляная живопись, которая и диктует в период 1500 – 1900 гг. основные каноны художественной выразительности. В «традиционной технике» в Европе за указанный период созданы сотни тысяч полотен. На их примере можно говорить о важнейших характеристиках масляной живописи как способа конструирования визуальной реальности.

Слайд 36