Футуризм

художественные направления появлялись стремительно и неожиданно, словно пропавшие дальние родственники на похоронах миллиардера. Неведомые доселе сообщества стали претендовать на звание новых пионеров искусства, объявляя себя наследниками импрессионизма Моне или пуантилизма Сера: кто во Франции (фовизм, кубизм, орфизм), кто в Германии (группы «Мост» и «Синий всадник»), кто в России (лучизм), кто в Нидерландах (неопластицизм, группа «де Стиль»), кто в Великобритании (вортицизм). Одни крупнее, другие мельче, одни влияли на других, но все внесли свой вклад в современное искусство.

- отражала ситуацию в Европе того времени: континент при-шел в движение, перемены стали привычным фоном. Лейтмотивом для всей Европы стало «Долой старое! Да здравствует новое!»

Во всяком случае, к этому призывал в своих речах и памфлетах Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), провокационный итальянский поэт и прозаик.

Филиппо Томмазо Маринетти

кроме итальянского авангарда, решил опубликовать свой радикальный манифест в газете - да еще и на первой полосе.
20 февраля 1909 года Маринетти явил миру манифест футуризма в передовице зна-менитой французской газеты «Фигаро». Это был смелый, хорошо рассчитанный, умный шаг.
Озаглавленный «Футуризм», он состоял из двух частей: вступления и программы, включавшей одиннадцать осново-полагающих тезисов.
Это был острый и язвительный документ.

еще вчера о нем спрашивали: «А кто это?», то на другой день уже возмущались: «Кем, черт возьми, он себя возомнил?» Но пока футуризм представлял собой лишь манифест.
Но год спустя появилось и соответствующее художественное направление. Маринетти удалось завербовать таких итальянских художников, как Умберто Боччони (1882-1916), Карло Карра ( 1881-1966), Джино Северини ( 1883-1966) и Джакомо Балла ( 1871-1958 ). Их картины и скульптуры вполне соответствовали неисто-вым лозунгам манифеста и наглядно воплощали его напы-щенные тезисы.

Джакомо Балла

Умберто Боччони

Карло Карра

Джино Северини

1913

Танец пан-пан в Монико,
Джино Северини, 1959

(1913) весьма хороша и прекрасно воплощает художественную задачу футуризма – соединить человека и механизированную среду обитания в энергичный образ скорости и прогресса. Скульптура изображает шагающего киборга - получеловека-полумашину. У него нет ни лица, ни рук, но аэродинамические очертания изогнутого тела подчеркивают его готовность к полету, к скольжению по воздуху со скоростью, недоступной смертным. Именно такие композиции сделали слово «футуризм» ярлыком по умолчанию для всякого востор-женного воспевания технического прогресса: отныне они стали именоваться «футуристическими».

и композицион-ным изобретениям кубизма. Кубисты тоже пытались соединить время и пространство в единое целое.
Но если кубисты относились к своим произведениям как к искусству и только, то футуристы рассчитывали прежде всего на резкую эмоциональ-ную реакцию публики.
Сходство между футуристами и кубистами стало еще более заметным после того, как художественный десант Маринетти высадился в Париже в 1911 году и увидел работы Брака и Пикассо в галерее Канвейлера, Немед-ленным ответом на визит в Париж стал триптих Боччони «Состояния души» (1911).

Скрипка и подсвечник,
Жорж Брак, 1910

году: накануне поездки в Париж и по возвращении. Триптих, созданный по возвращении из Парижа, уже гораздо ближе к нашим представлениям о футуристическом искусстве. В угло-ватых, упрощенных геометрических формах «Тех, кто уезжает» явственно прослеживается влияние кубизма. атмосфера совершенно иная: отчетливо-футуристическая.
Своей эмоциональностью картина «Те, кто уезжает» разительно отличается от трезвости кубизма. Темные тона и острые, как стрела, диагональные синие штрихи-осколки усиливают ощущение тревоги. Головы пассажиров – полу-людей-полуроботов, - должно быть, подсказали режиссеру Фрицу Лангу образ человекомашины в научно-фантастическом киношедевре «Метрополис~ (1927). Да и само полотно Боччони, по сути, готовый фильм. Или скорее киноафиша, с характерным смешением интерьера (люди в тусклом освещении вагона) и наружного вида (залитый солнцем город на заднем плане): сюжет охватывает события разного времени, но зрительно они соединены вместе. У футуристов было собственное название этой насыщенной действием художественной техники, как бы сжимающей время: симультанность.
Вторая картина триптиха, «Состояния души: Прощания», использует схожие стилистические приемы.
Картина «Те, кто остается» лишена насыщенного цвета и энергии первых двух полотен. Это почти монохромный образ поражения.
Второй триптих «Состояния души» - это квинтэссенция футуристической живописи. Он стал одним из самых ярких экспонатов первой выставки футуристов, которая состоялась в 1912 году в Париже, в галерее Бернгейма-младшего.

продолжали присматриваться друг к дружке, взаимообучаясь и влияя друг на друга. Французский кубист Робер Делоне (1885-1941) пристально следил за успехами итальянских коллег. Его картина «Команда Кардиффа» (1912-1913) сочетает в себе и кубистские, и футуристические черты.
Символ понятен: восходящий импульс, прыжок к небу, в будущее. Несколько действий, происходя-щих в разное время и разных местах, соединены вместе: еще один пример футуристической симультанности.

повсюду был Маринетти - выступая, споря, убеждая. От Санкт-Петербурга до Сан-Франциско Маринетти пожимал тысячи рук и оглушал тысячи ушей, прежде чем представить публике картины, приглянувшиеся его механи-стическому и все более маниакальному воображению. И мир прислушался. Футуристы сломали монополию Парижа на контроль за развитием совре-менного искусства. Начиная с 1912 года новые главы истории этого искусства будут написаны в разных городах мира..

Итальянские футуристы
(слева направо): Луиджи Руссоло, Карло Карра, Филиппо Томмазо Маринетти, Умберто Боччони и Джино Северини
перед зданием редакции газеты «Фигаро», Париж, 9 февраля 1912 г.

единомышленников – лондонских художников и скульпторов в новое направление, вортицизм, которое вышло из кубофутуризма. Название направлению дал в 1913-1914 годах поэт Эзра Паунд, назвавший вихрь (англ. vortex) точкой максимальной энергии. С началом Первой мировой войны направление перестало существовать, не успев окончательно оформиться. Однако времени хватило на создание нескольких запоминающихся произве-дений искусства, самым мощным среди которых стал «Перфоратор» Джейкоба Эпстайна
(1913-1915).