Искусство Франции 18 века

Август 8, 2022

Главная
Культурология
Искусство Франции 18 века

Содержание

2. С 1667г.-проводятся ежегодные публичные выставки-Салоны Успех в Салоне означал для живописца или скульптора настоящее признание, однако
3. 18 век явился своеобразной энциклопедией разнообразных стилевых форм. Кроме барокко и классицизма в 18 веке появились
4. Рококо-ведущее направление первой половины 18 века. В начале XVIII в. во Франции появился новый стиль —
5. В середине 18века возникает интерес к античности на этой основе возникает стиль получивший название «неоклассицизм» (т.е.
6. Жан Антуан Ватто (1684—1721). Творчество Ватто положило начало новому этапу в истории европейской живописи, графики и
7. Савояр с сурком 1716. 40.5 x 32.5. С-Петербург, Эрмитаж Картина представляет образ мальчика с Савойских гор,
8. Жиль 1717—19 Холст, масло. 185 x 150 Лувр, Париж На картине представлен образ героя театра «комедия
9. Капризница Около 1718 Холст, масло. 42 x 34 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
10. Праздник любви 1717. 61 x 75 Картинная галерея, Дрезден
11. Франсуа Буше (1703–1770) — французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор. Крупнейший представитель стиля рококо. Творчество Буше-живописца
12. Великолепный мастер колорита и изысканного рисунка. Остроумно решенные композиции, необычные ракурсы героев, причудливые силуэты почти театральных
13. Пастушеская сцена 1730-е. 61 x 75. Санкт-Петербург, Эрмитаж Венера, утешающая Амура 1751 Холст, масло. 107 х
14. Маркиза де Помпадур 1756 Холст, масло. 201 x 157 Старая пинакотека, Мюнхен Буше достаточно много писал
15. Жан Оноре Фрагонар (1732—1806) — французский живописец и график. развивая традиции художественного стиля рококо, создавал галантные
16. Свет и воздух— главные составляющие колорита его полотен. В откровенно эротических сценах мастеру удается передать страстность,
17. Поцелуй украдкой Конец 1780-х гг. 45 x 55 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Качели 1766 Холст, масло. 81
18. Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) — французский живописец. Представитель реалистического направления во французском искусстве XVIII в.
19. Прачка 1730-е гг. Холст, масло. 37,5 x 42,7 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
20. Молитва перед обедом 1744 Холст, масло. 49,5 x 38,4 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
21. Стакан с водой и кувшин Около 1760 Серебряный кубок Около 1768
22. Жан Батист Грез (1725—1805) — французский живописец. Глава сентиментального направления во французской живописи второй половины XVIII
23. Паралитик, или Плоды хорошего воспитания 1763 Холст, масло. 115 x 146 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
24. Посещение священника 1786 Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Балованное дитя 1760-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург
25. Портрет графа Павла Александровича Строганова в детстве Девочка с куклой Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург
26. «китайский стиль», или, по-французски, шинуазри, который стал своеобразным ответвлением стиля рококо. Художники создавали изящные и легкомысленные
27. Франсуа Буше «Китайский сад»
28. Франсуа Буше «Дама за туалетом» Франсуа Буше «Китайский сад»
29. Жан Антуан Гудон (1741 — 1828) — французский скульптор, один из крупнейших мастеров европейского скульптурного портрета.
30. Вольтер 1781 Терракота. Музей Фабр, Монпелье Особое место в творчестве Гудона занимают портреты знаменитого французского мыслителя
31. Один из выдающихся скульпторов классицизма — Антонио Канова (1757—1822). Первые работы молодого итальянского скульптора, изображавшие героев
32. Амур и Психея
33. Архитектура рококо очертания сооружений более динамичные, а их убранство — более декоративное. богатые городские особняки (во
34. Отель Субиз. Главный фасад. Арх. Пьер Алексис Деламер, Жермен Боффан 1705—09 . Париж, Франция
35. Отель Субиз. Фрагмент портала.
36. Отель Субиз«Салон Принца».
37. Отель субиз Салон Принцессы
38. ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО С конца XVII столетия во Франции изготовлялись фарфоровые изделия. \Расцвет этого ремесла пришелся на
39. Севрский фарфор. Рококо
40. В моде фарфор и перламутр. Возникают фарфоровые заводы – Севрский во Франции, Мейсенский в Германии.
41. Севрский фарфор. Рококо. Изделия из «бисквита»
42. Мебель рококо. Мебельные формы рококо приобретают хрупкую легкость и элегантность. Излюбленным типом мебели этого периода становятся
43. Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве - в мебели, посуде, бронзе, фарфоре,
45. Скачать презентацию

Слайд 2

С 1667г.-проводятся ежегодные публичные выставки-Салоны
Успех в Салоне означал для живописца или

скульптора настоящее признание, однако добиться этого успеха было непросто.
Произведения для Салонов отбирала особая комиссия Академии.
Участвовать в этих выставках стремились не только французы, но и мастера из других стран.
Постепенно Париж превратился в общеевропейский художественный центр.

Слайд 3

18 век явился своеобразной энциклопедией разнообразных стилевых форм. Кроме барокко

и классицизма в 18 веке появились новые стили:
рококо, сентиментализм и предромантизм.
Для искусства 18 века характерно
стремление к радости,
ощущение прозрения и освобождения,
неисчерпаемости человеческого духа,
стихии жизни.

Слайд 4

Рококо-ведущее направление первой половины 18 века. В начале XVIII в. во Франции

появился новый стиль — рококо (от франц. rocaille — «раковина»). Название раскрывает самую характерную его черту — пристрастие к сложным, изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим прихотливый силуэт раковины.

Рококо - порождение исключительно светской культуры, французской аристократии..
Слова Людовика XV «После нас хоть потоп» можно считать манифестом стиля и характеристикой настроений придворных кругов. Вместо этикета – легкомысленная атмосфера, жажда наслаждений и веселья
Этот стиль просуществовал недолго — примерно до 40-х гг., однако его влияние на европейскую культуру ощущалось до конца столетия.

Слайд 5

В середине 18века возникает интерес к античности на этой основе возникает

стиль получивший название «неоклассицизм» (т.е. новый классицизм).

Это объясняется несколькими причинами. 1. Достижения археологии. Начавшиеся в 40-х гг. раскопки Помпей открыли удивительные по красоте и богатству памятники искусства и вызвали огромный интерес к античной культуре. 2 Идеи Просвещения. Просветители, размышляя о совершенствовании личности и путях переустройства общества, искали идеал, который они видели в истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима.

Слайд 6

Жан Антуан Ватто (1684—1721).
Творчество Ватто положило начало новому этапу

в истории европейской живописи, графики и декоративного искусства.

Ватто обращался
к изображению современной ему жизни,
в которую вносил особую интимность и лирическое чувство. В зрелую пору художник отдает предпочтение театральным сценам и так называемому «галантному жанру», изображая на своих картинах всевозможные праздники, маскарады и увеселения, романтические свидания, изысканную игру в любовь беспечных дам и кавалеров.

Слайд 7

Савояр с сурком
1716.
40.5 x 32.5.
С-Петербург, Эрмитаж
Картина представляет образ мальчика

с Савойских гор, бродячего шарманщика с сурком, идущего на заработки.

Слайд 8

Жиль
1717—19
Холст, масло. 185 x 150
Лувр, Париж
На картине представлен образ

героя театра «комедия дель арте» Пьеро (которого во Франции обыкновенно называли Жилем).

Слайд 9

Капризница
Около 1718
Холст, масло. 42 x 34
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 10

Праздник любви
1717. 61 x 75 Картинная галерея, Дрезден

Слайд 11

Франсуа Буше (1703–1770) — французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор. Крупнейший

представитель стиля рококо.

Творчество Буше-живописца исключительно многогранно; он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

во всех видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для шпалер; выполнял орнаментальные росписи севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т.п. Создал серии гравюр, иллюстрировал книги

Слайд 12

Великолепный мастер колорита и изысканного рисунка. Остроумно решенные композиции, необычные ракурсы

героев, причудливые силуэты почти театральных декораций, сочные цветовые акценты, яркие блики прозрачных красок, нанесенных мелкими, легкими мазками, плавные, струящиеся ритмы.
Его картины превращаются в декоративные панно, украшают пышные интерьеры залов

Слайд 13

Пастушеская сцена 1730-е. 61 x 75. Санкт-Петербург, Эрмитаж
Венера, утешающая Амура
1751
Холст,

масло. 107 х 85
Национальная галерея, Лондон

Слайд 14

Маркиза де Помпадур
1756
Холст, масло. 201 x 157
Старая пинакотека,

Мюнхен
Буше достаточно много писал фаворитку Людовика XV маркизу де Помпадур.
Жанна Антуанетта де Помпадур покровительствовала всем видам изящных искусств: живописи и скульптуре, мебельному мастерству, выделке тканей и гобеленов и особенно изготовлению фарфора и фаянса.
Именно она утвердила в Европе стиль рококо как эталон хорошего вкуса. В картине «Госпожа де Помпадур» героиня представлена в окружении разбросанных цветов и роскошных предметов, напоминающих о ее художественных вкусах и увлечениях. Она царственно возлежит на фоне пышных, торжественных драпировок. Книга в ее руке — явный намек на просвещенность и приверженность интеллектуальным занятиям

Слайд 15

Жан Оноре Фрагонар (1732—1806) — французский живописец и график.
развивая традиции

художественного стиля рококо, создавал галантные сцены

Обращался к бытовому жанру, портрету и пейзажу. Известен как талантливый график — автор офортов и многочисленных рисунков. В 1794—1800 гг. занимался формированием национальных музейных коллекций, в том числе Лувра.

Слайд 16

Свет и воздух— главные составляющие колорита его полотен. В откровенно

эротических сценах мастеру удается передать страстность, душевную взволнованность, импульсивность переживаний («Счастливые возможности качелей», «Поцелуй украдкой») Все это приближает художника к провозвестникам романтического направления в европейском искусстве XIX в.

Слайд 17

Поцелуй украдкой Конец 1780-х гг. 45 x 55 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Качели

1766
Холст, масло. 81 x 64
Собрание Уоллеса, Лондон

Слайд 18

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) — французский живописец.
Представитель реалистического направления во

французском искусстве XVIII в.
Создавал жанровые сцены, живописующие жизнь людей «третьего сословия». Большое место в творчестве художника занимают образы детей. Известен как блестящий мастер натюрморта и портретист. Живописная манера Шардена отличается благородной сдержанностью, ясностью и простотой стиля.

Слайд 19

Прачка
1730-е гг. Холст, масло. 37,5 x 42,7 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 20

Молитва перед обедом
1744
Холст, масло. 49,5 x 38,4
Государственный Эрмитаж,

Санкт-Петербург

Слайд 21

Стакан с водой и кувшин Около 1760
Серебряный кубок
Около 1768

Слайд 22

Жан Батист Грез (1725—1805) — французский живописец.
Глава сентиментального направления во французской

живописи второй половины XVIII века. Грез разделял мнение просветителей об искусстве, как об активном средстве воспитания нравов.

В своих жанровых картинах Грёз прославлял добродетели третьего сословия

сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом, идеализация натуры, порой довольно известная слащавость.

Слайд 23

Паралитик, или Плоды хорошего воспитания
1763 Холст, масло. 115 x 146

см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 24

Посещение священника 1786 Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Балованное дитя
1760-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 25

Портрет графа Павла Александровича Строганова в детстве
Девочка с куклой
Государственный Эрмитаж

(Санкт-Петербург

Слайд 26

«китайский стиль», или, по-французски, шинуазри, который стал своеобразным ответвлением стиля рококо.
Художники

создавали изящные и легкомысленные картины с бытовыми сценами, пейзажами, в которые были включены экзотичные дальневосточные мотивы
уникальные сооружения под названием «чайные домики» или китайские павильоны.
Изобразительные приёмы шинуазри широко использовались при создании вееров, зонтиков от солнца, ширм, в орнаменте тканей.

Слайд 27

Франсуа Буше «Китайский сад»

Слайд 28

Франсуа Буше «Дама за туалетом»
Франсуа Буше «Китайский сад»

Слайд 29

Жан Антуан Гудон (1741 — 1828) — французский скульптор, один из

крупнейших мастеров европейского скульптурного портрета.

Слайд 30

Вольтер 1781
Терракота.
Музей Фабр, Монпелье
Особое место в творчестве Гудона

занимают портреты знаменитого французского мыслителя Вольтера.
Вольтер стал для мастера воплощением главных духовных ценностей своего времени.
Портрет конкретного человека превратился у Гудона в некий идеальный образ мыслителя — мудреца, вобравшего в себя и знание современной жизни, и опыт древности.

Слайд 31

Один из выдающихся скульпторов классицизма — Антонио Канова (1757—1822). Первые работы

молодого итальянского скульптора, изображавшие героев древнегреческой мифологии, прославили его имя. Статуи «Орфей», «Эвридика», «Персей», «Дедал и Икар», «Тесей, победитель Минотавра», «Амур и Психея» поразили современников, отметивших, что в статуях пульсирует сама жизнь. Совершенной гармонией пропорций , красотой линий и тончайшей обработкой поверхности мрамора отличается скульптурная группа «Три Грации». Современники Кановы считали ее высшим воплощением нового идеала красоты. Известно, что в греческой мифологии три Грации олицетворяли красоту и женственную прелесть юности.

Слайд 32

Амур и Психея

Слайд 33

Архитектура рококо очертания сооружений более динамичные, а их убранство — более

декоративное.

богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы
Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания; они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII века, а образовывали асимметричные композиции.
Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками.

Слайд 34

Отель Субиз. Главный фасад. Арх. Пьер Алексис Деламер, Жермен Боффан 1705—09 . Париж,

Франция

Слайд 35

Отель Субиз. Фрагмент портала.

Слайд 36

Отель Субиз«Салон Принца».

Слайд 37

Отель субиз Салон Принцессы

Слайд 38

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
С конца XVII столетия во Франции изготовлялись фарфоровые изделия.
\Расцвет

этого ремесла пришелся на середину XVIII в. и прежде всего был связан с королевской мануфактурой в городе Севре.
В середине 18 в. в севрском фарфоре господствуют принципы рококо, а с 1770-х и до 1830-х гг. развиваются тенденции классицизма.
В 1757—67 гг. мануфактуру возглавлял Этьен Морис Фальконе. Он наладил производство изделий из бисквита — особо приготовленного фарфора с матовой поверхностью, который в отличие от обычного не имел блестящего стекловидного покрытия — глазури.

Слайд 39

Севрский фарфор. Рококо

Слайд 40

В моде фарфор и перламутр. Возникают фарфоровые заводы – Севрский во

Франции, Мейсенский в Германии.

Слайд 41

Севрский фарфор. Рококо. Изделия из «бисквита»

Слайд 42

Мебель рококо.
Мебельные формы рококо приобретают хрупкую легкость и элегантность.
Излюбленным типом

мебели этого периода становятся «пузатые» комоды, бюро, консольные столы, софы.
Наряду со стационарной мебелью стали производиться многочисленные типы легкой, свободно перемещаемой мебели небольших размеров: стулья, легкие кресла со спинками.
Появляется целый ряд принципиально новых типов мебели: канапе, шезлонг, кушетка.
Появляются предназначенные для дам изящные туалетные столики с зеркалами, а также конторки, секретеры. Полноправной частью интерьера становятся несколько тяжеловатые платяные и книжные шкафы.

Слайд 43

Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве

- в мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре преимущественно в интерьере.

Искусство Франции 18 века

Содержание

С 1667г.-проводятся ежегодные публичные выставки-СалоныУспех в Салоне означал для живописца или

18 век явился своеобразной энциклопедией разнообразных стилевых форм. Кроме барокко

Рококо-ведущее направление первой половины 18 века. В начале XVIII в. во Франции

В середине 18века возникает интерес к античности на этой основе возникает

Жан Антуан Ватто (1684—1721). Творчество Ватто положило начало новому этапу

Савояр с сурком1716. 40.5 x 32.5. С-Петербург, ЭрмитажКартина представляет образ мальчика

Жиль1717—19 Холст, масло. 185 x 150 Лувр, ПарижНа картине представлен образ

Капризница Около 1718 Холст, масло. 42 x 34 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Праздник любви1717. 61 x 75 Картинная галерея, Дрезден

Франсуа Буше (1703–1770) — французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор. Крупнейший

Великолепный мастер колорита и изысканного рисунка. Остроумно решенные композиции, необычные ракурсы

Пастушеская сцена 1730-е. 61 x 75. Санкт-Петербург, Эрмитаж Венера, утешающая Амура 1751 Холст,

Маркиза де Помпадур 1756 Холст, масло. 201 x 157 Старая пинакотека,

Жан Оноре Фрагонар (1732—1806) — французский живописец и график. развивая традиции