Постимпрессионизм

Июль 26, 2022

Главная
Культурология
Постимпрессионизм

Содержание

2. Другие названия клуазонизм новый импрессионизм синтетизм Дивизионизм (пуантилизм) Ж. Сёра и П. Синьяка Ж. Сёра. Воскресная
3. П. Синьяк. Портрет Феликса Фенеона на эмалевом фоне, ритмизованном размерами и углами, тонами и красками. 1890
4. Импрессионисты-предшественники О. Ренуар. Большие купальщицы. 1884–1887 Э. Дега. Всадники в пейзаже. 1862 К. Писсарро. Остров Лакруа.
5. Сочувствующие – группа «Наби» П. Серюзье. Талисман. Пейзаж с Лесом любви в Понт-Авене. 1888 М. Дени.
6. Некоторые пейзажи Сезанна и Ван Гога стали такими же светлыми и задернутыми кисеей голубых рефлексов, так
7. П. Сезанн. Дом повешенного в Овере. 1873
8. Импрессионисты еще находили в окружающем обществе не только горечь, но и радость. Постимпрессионисты не находят в
9. Постимпрессионисты спасаются от суеты Парижа в провинции: Сезанн – в Эксе, Ван Гог – в Арле,
10. В. Ван Гог. Пейзаж в Овере после дождя. 1890
11. П. Гоген. Бретонский пейзаж со свинопасом. Понт-Авен. 1888
12. П. Гоген. Женщина, держащая плод. 1893 П. Гоген. Большой Будда. 1899
13. Опаленный страстью «Портрет Виктора Шоке» или сказочно расцвеченный «Папаша Танги» Ван Гога – свидетельство тому, что
14. Естественного человека постимпрессионисты находят в наивно-набожных бретонках и таитянках, задавленных жизнью простолюдинах или чистых духом чудаках,
15. В. Ван Гог. Едоки картофеля. 1885
16. Образ провансальского крестьянина в картинах Сезанна «индивидуален как портрет. Универсален, как идея, торжествен, как монумент, и
17. Тулуз-Лотрек жил в Париже и развенчивал миф об этом веселом и беззаботном городе. Вместе со знаменитым
18. А. Тулуз-Лотрек. Максим Детома. На балу в Опера. 1896 А. Тулуз-Лотрек. Жарден де Пари – Жанна
19. А. Тулуз-Лотрек. В салоне на улице Мулен. 1894 А. Тулуз-Лотрек. Танец в «Мулен Руж»
20. Постимпрессионисты начали с отказа от «очеловечивания» природы, с восстановления прав космоса. Этот новый мир должен был
21. П. Сезанн. Гора Сент-Виктуар с большой сосной. 1885–1887
22. Если попытаться вынуть из пейзажа Шишкина одну из сосен, то все другие части живописи останутся нетронутыми,
23. В. Ван Гог. Жатва. Долина Ла Кро. 1888
24. «Меня влечет к себе небо и безграничность природы», – говорил Сезанн. Это панорамные пейзажи, объединяющие в
25. П. Гоген. МАтамое (Смерть). Пейзаж с павлинами. 1892 П. Гоген. Аве Мария (Иа Орана Мариа). 1891
26. Для Сезанна натюрморт – торжественное явление сформировавшейся, хотя бы отчасти приобщившейся к вечности материи. В натюрмортах
27. «Натюрморт с часами» – первый шедевр Сезанна. Он символически воплощает идею остановившегося или притаившегося времени. «Я
28. Ван Гога увлекали центробежные силы материи, стремящейся вырваться за пределы, преодолеть стабильность форм. Жизнь – это
29. В. Ван Гог. Красные виноградники в Арле. 1888
30. В. Ван Гог. Терраса кафе ночью. 1888 В. Ван Гог. Дорога в Провансе. 1900
31. В. Ван Гог. Звездная ночь. 1889
32. Подсолнухи Ван Гога Для Ван Гога понятие мертвой натуры было нестерпимо, поэтому столь патетичны многочисленные «Подсолнухи»
33. Картины Ван Гога «Воспоминание о Мауве» дают ключ ко всему постимпрессионистическому искусству, которое открыло для живописи
34. Гоген парадоксально совмещал в своих картинах приметы прошлого и настоящего, реального и воображаемого, действительности и мифа.
35. В. Ван Гог. Борьба Иакова с ангелом. Видение после проповеди. 1888
36. В последних картинах Ван Гога угадывается грядущий экспрессионистический взрыв. В. Ван Гог. Церковь в Овере. 1890
37. П. Сезанн. Гора Сент-Виктуар в сумерках (Пейзаж в Эксе). 1905 П. Сезанн. Большие купальщицы. 1906 Живопись
39. Скачать презентацию

Слайд 2

Другие названия
клуазонизм
новый импрессионизм
синтетизм
Дивизионизм
(пуантилизм)
Ж. Сёра и П. Синьяка
Ж. Сёра. Воскресная прогулка
на острове

Гранд-Жатт
Фрагмент. 1884–1886

Слайд 3

П. Синьяк. Портрет Феликса Фенеона на эмалевом фоне, ритмизованном размерами и

углами, тонами и красками. 1890

Слайд 4

Импрессионисты-предшественники
О. Ренуар. Большие купальщицы. 1884–1887
Э. Дега. Всадники в пейзаже. 1862
К. Писсарро.

Остров Лакруа. Руан. Эффект тумана. 1888

Слайд 5

Сочувствующие – группа «Наби»
П. Серюзье. Талисман. Пейзаж с Лесом
любви в Понт-Авене.

1888

М. Дени. Музы. 1893

Последователи – фовисты, кубисты, экспрессионисты

А. Майоль. Женщина с зонтиком
1880-е

Слайд 6

Некоторые пейзажи Сезанна и Ван Гога стали такими же светлыми и

задернутыми кисеей голубых рефлексов, так же сливающими воздух, свет и цвет в нераздельное целое, как и пейзажи импрессионистов

П. Сезанн. Эрмитаж в Понтуазе. 1875–1877

В. Ван Гог. Ресторан «Сирена» в Аньере. 1887

Слайд 7

П. Сезанн. Дом повешенного в Овере. 1873

Слайд 8

Импрессионисты еще находили в окружающем обществе не только горечь, но и радость.

Постимпрессионисты не находят в окружающей жизни ничего, кроме резких диссонансов, извращенности, угрозы естественной человечности.

П. Сезанн. Убийство. 1870

Слайд 9

Постимпрессионисты спасаются от суеты Парижа в провинции: Сезанн – в Эксе,

Ван Гог – в Арле, Гоген – в Бретани, на Таити и на Маркизских островах.

П. Сезанн. Таяние снегов в Эстаке. 1870

П. Сезанн. Гора Сент-Виктуар около Гардана. 1886–1890

Слайд 10

В. Ван Гог. Пейзаж в Овере после дождя. 1890

Слайд 11

П. Гоген. Бретонский пейзаж со свинопасом. Понт-Авен. 1888

Слайд 12

П. Гоген. Женщина, держащая плод. 1893
П. Гоген. Большой Будда. 1899

Слайд 13

Опаленный страстью «Портрет Виктора Шоке» или сказочно расцвеченный «Папаша Танги» Ван

Гога – свидетельство тому, что художники разглядели в своих моделях качества, неведомые окружающим, что выводило их за пределы обыденности и превращало скромного чиновника Шоке в Дон Кихота, а торговца красками Танги в волшебника в экзотическом мире искусства.

П. Сезанн. Портрет Виктора Шоке. 1875

Портреты

Слайд 14

Естественного человека постимпрессионисты находят в наивно-набожных бретонках и таитянках, задавленных жизнью

простолюдинах или чистых духом чудаках, подобных папаше Танги или почтальону Рулену.

В. Ван Гог. Папаша Танги. 1887–1888

В. Ван Гог. Почтальон Рулен. 1888

Слайд 15

В. Ван Гог. Едоки картофеля. 1885

Слайд 16

Образ провансальского крестьянина в картинах Сезанна «индивидуален как портрет. Универсален, как

идея, торжествен, как монумент, и крепок, как чистая совесть»

П. Сезанн. Крестьянин в голубой блузе. 1897

П. Сезанн. Сидящий крестьянин. 1898–1890

Слайд 17

Тулуз-Лотрек жил в Париже и развенчивал миф об этом веселом и

беззаботном городе. Вместе со знаменитым монмартрским шансонье Аристидом Брюаном неделикатно оголял то, что буржуазное общество пыталось скрыть и приукрасить.

А. Тулуз-Лотрек. Аристид Брюан в «Амбассадер». 1893

Слайд 18

А. Тулуз-Лотрек. Максим Детома. На балу в Опера. 1896
А. Тулуз-Лотрек. Жарден

де Пари – Жанна Авриль. 1893

Слайд 19

А. Тулуз-Лотрек. В салоне на улице Мулен. 1894
А. Тулуз-Лотрек. Танец в

«Мулен Руж»

Слайд 20

Постимпрессионисты начали с отказа от «очеловечивания» природы, с восстановления прав космоса.

Этот новый мир должен был обрести способность жить в большом пространстве и в большом времени, как в ренессансном мироконструирующем искусстве.

П. Сезанн. Марсельская бухта. Вид Эстака 1869–1870

Слайд 21

П. Сезанн. Гора Сент-Виктуар с большой сосной. 1885–1887

Слайд 22

Если попытаться вынуть из пейзажа Шишкина одну из сосен, то все

другие части живописи останутся нетронутыми, а если то же самое проделать с сосной Сезанна, то ее ветви увлекут за собой небо, а корни – землю, и на холсте не останется ни одного квадратного сантиметра окрашенной поверхности.

П. Сезанн. Большая сосна. 1896

П. Сезанн. Большая сосна близ Экса. 1895–1897

Слайд 23

В. Ван Гог. Жатва. Долина Ла Кро. 1888

Слайд 24

«Меня влечет к себе небо и безграничность природы», – говорил Сезанн.

Это панорамные пейзажи, объединяющие в себе множество элементов, приведенных к возвышенной гармонии. Сезанн, уходя от импрессионизма, обращается к героико-синтетическим пейзажам Пуссена и ренессансному мироконструирующему искусству. Ван Гог ищет опору в живописи старых нидерландцев и барочности Рубенса.

Н. Пуссен. Пейзаж с Полифемом. 1649

П. Брейгель Старший. Жатва. Август. 1565

П.П. Рубенс. Крестьяне, возвращающиеся с поля. 1637

Слайд 25

П. Гоген. МАтамое (Смерть). Пейзаж с павлинами. 1892
П. Гоген. Аве Мария

(Иа Орана Мариа). 1891

Слайд 26

Для Сезанна натюрморт – торжественное явление сформировавшейся, хотя бы отчасти приобщившейся

к вечности материи. В натюрмортах наиболее ярко подтверждается фраза художника: «Цвет – та точка, где наш мозг соприкасается со Вселенной».

Натюрморты Сезанна

П. Сезанн. Натюрморт с бутылкой из-под мятного ликера и синий ковер. 1893–1895

П. Сезанн. Натюрморт с апельсинами и яблоками. 1896–1900

Слайд 27

«Натюрморт с часами» – первый шедевр Сезанна. Он символически воплощает идею

остановившегося или притаившегося времени. «Я само напряжение», – сказал тогда Сезанн.

П. Сезанн. Натюрморт с часами из черного мрамора. 1869–1870

Слайд 28

Ван Гога увлекали центробежные силы материи, стремящейся вырваться за пределы, преодолеть

стабильность форм. Жизнь – это освобожденная энергия, прорастание, порыв в неограниченное. Действие космических сил у Ван Гога вторгается в повседневность. Солнце, окруженное ореолом, висит над горизонтом и будто стекает на землю (в «Красных виноградниках»). А ночью жизнь провинциального городка течет под пристальным взором увеличившихся до невероятных размеров звезд («Терраса кафе ночью», «Звездная ночь»). Ван Гог прибегает к своеобразным пространственным преувеличениям и деформациям, усиливая ощущение искривленности земли, вплоть до того, что она начинает пульсировать, вздыматься и буквально выскальзывать из-под ног идущих людей, в то время как небеса закручиваются спиралями воздушных потоков и световых вспышек («Дорога в Провансе»).

Слайд 29

В. Ван Гог. Красные виноградники в Арле. 1888

Слайд 30

В. Ван Гог. Терраса кафе ночью. 1888
В. Ван Гог. Дорога в

Провансе. 1900

Слайд 31

В. Ван Гог. Звездная ночь. 1889

Слайд 32

Подсолнухи Ван Гога
Для Ван Гога понятие мертвой натуры было нестерпимо, поэтому

столь патетичны многочисленные «Подсолнухи» – символы любимого им солнца.

В. Ван Гог. Подсолнухи. 1888

В. Ван Гог. Два подсолнуха. 1888

Слайд 33

Картины Ван Гога «Воспоминание о Мауве» дают ключ ко всему постимпрессионистическому

искусству, которое открыло для живописи эффект сжатия длительности, подобно тому как импрессионисты сумели освоить эффект «растянутой мимолетности».

В. Ван Гог. Дерево миндаля в цвету. Воспоминание о Мауве. 1888

В. Ван Гог. Цветущее персиковое дерево. Воспоминание о Мауве. 1888

Слайд 34

Гоген парадоксально совмещал в своих картинах приметы прошлого и настоящего, реального

и воображаемого, действительности и мифа. Так он использовал прием, распространенный в средневековом (и недолго в ренессансном) искусстве: совмещения разновременного в одном пространстве.

П. Гоген. Автопортрет с желтым Христом. 1890

П. Гоген. Желтый Христос. 1890

Слайд 35

В. Ван Гог. Борьба Иакова с ангелом. Видение после проповеди. 1888

Слайд 36

В последних картинах Ван Гога угадывается грядущий экспрессионистический взрыв.
В. Ван Гог.

Церковь в Овере. 1890

В. Ван Гог. Кипарис. 1889

Слайд 37

П. Сезанн. Гора Сент-Виктуар в сумерках (Пейзаж в Эксе). 1905
П. Сезанн.

Большие купальщицы. 1906

Живопись Сезанна на рубеже XIX и XX вв. предвосхищает восстание форм, породившее кубизм.