Театры Воронежа

в Воронеже начал работать театр музыкальной комедии, организованный на базе коллектива профессиональных артистов, которым руководил талантливый организатор, режиссер и актер Лазарь Аркадьевич Лазарев.
В то время репертуар воронежского театра составляли не только классические оперетты, но и современные музыкальные комедии.
опера П. Чайковского «Евгений Онегин», поставленная первым главным дирижером театра В. Тимофеевым. Премьера состоялась 25 февраля 1961 года. Эта дата  - фактически день рождения театра оперы и балета. Спектаклем «Лебединое озеро» начала свой путь в большое искусство балетная труппа, которую возглавила талантливый балетмейстер Т. Рамонова. В шестидесятые годы здесь работали широко известные  в стране творческие руководители: режиссер – народный артист Белоруссии С.А. Штейн, главный балетмейстер – Заслуженный деятель искусств Белоруссии К.А. Муллер, главный художник – Заслуженный деятель искусств РСФСР В.Л. Цыбин.
В 1967 году на должность главного дирижера был приглашен народный артист СССР Ярослав Антонович Вощак. Он продолжил традиции А. Людмилина, главная из которых – высокая музыкальная культура

1941 году из-за ухода артистов на фронт. В 1963 году был открыт заново. В труппу вошли выпускники студий при Ленинградском ТЮЗе и Куйбышевском драмтеатре им. М. Горького. Первые спектакли - "Город на заре" А. Арбузова и "Сказки Пушкина". Главным режиссером стал Б.А. Наравцевич. В 1988 году в театр пришел М. Бычков, поставивший спектакли "Над пропастью во ржи", "Каин", "Носороги", "Эвридика", "Палата №6", "Каштанка", "Скрипка Ротшильда". В 1994 году главным режиссером стал А.Н. Латушко.
В 1996 "Чайка", созданная в Актерской творческой лаборатории Романа Виктюка при Воронежском ТЮЗе, была представлена на международном фестивале "Полет "Чайки" в Санкт-Петербурге. В феврале 2004 участвовал в XI Всероссийском театральном Пушкинском фестивале во Пскове со спектаклем "Капитанская дочка" А.Пушкина, в сентябре того же года "Мотылек" по пьесе П. Гладилина (режиссер – М. Поляков, Израиль) был показан в рамках форума молодежных театров Центра России.

в зале Воронежского университета.
5 ноября 1930 года театр кукол ВГУ был отдан в ведение областного отдела народного образования и работал при Молодом театре. В состав этого профессионального театра вошли артисты из театра ВГУ и пьесы из его репертуара. Отеатра кукол Н. М. Беззубцев (1885–1957), — директор музея изящных искусств ВГУ, сотрудник Воронежского губернского музея .
В 1944 году театральный сезон начался 5 августа. Театр работал в помещении театра драмы, директором был Сергей Оскарович Вольф, в составе труппы было 5 актрис и 2 актера. В театральный сезон 1947- 48 годов были поставлены спектакли: «Красная шапочка», «Цветы мести», «Кот в сапогах», «Финист — ясный сокол», «Хрустальный башмачок».

Из воспоминаний Заслуженного артиста РФ Г. Д. Лесных, работавшего в это время в кукольной секции Молодого театра, располагавшегося в здании на месте кинотеатра «Юность»: «Мы много гастролировали. Куклы и декорации делали сами. А весь театральный скарб возили на тележке. После войны у нас появился ишак, позднее — полуторка». 

Топоев, А. Фролов, скульпторы Э. Пак и И. Дикунов были удостоены Государственной премии РФ за проект Воронежского театра кукол. Театр строил весь город методом народной стройки, большой вклад внес В. П. Анищев

C 1987 по 2003 год художественным руководителем театра кукол 'Шут' был Валерий Аркадьевич Вольховский.
В 1986 году театральный Воронеж был потрясен новым художественным явлением — на сцене театра кукол был поставлен спектакль 'Процесс над Жанной Д’Арк' по мотивам произведений Ануя, Панфилова. 
Будучи ярким представителем так называемого «авторского театра», В.Вольховский создал коллектив единомышленников. Это заслуженные художники России Е. Л. Луценко и А. Н. Ечеин, композитор А. Э. Балаян. Но все же, истинный «кукольник», он отводил главную роль актеру, выстраивая его взаимоотношения с куклой по принципу «от образа к себе». И на этом пути сделал много открытий в старейшем жанре — жанре театра кукол.

постоянную труппу из 17 актеров, играет около 180 спектаклей в год.  Имеет стационарное помещение с двумя сценами: основную c залом на 180 мест и black-box сцену  с залом на 80 мест.   
Художественный руководитель театра — Михаил Бычков.
О спектаклях театра много пишут в воронежской и московской прессе, в том числе ведущие российские театральные критики и журналисты. Спектакли театра не раз были выдвинуты на престижные премии. 10 сентября 2014 года Воронежский Камерный театр официально открыл двери нового здания с двумя сценами на улице Карла Маркса 55А. Первой постановкой в новом пространстве стал эскиз спектакля «Борис Годунов» Александра Пушкина. 
18 сентября на церемонии открытия XV международного Волковского фестиваля (г. Ярославль) художественному руководителю Воронежского Камерного театра Михаилу Бычкову была вручена Премия правительства РФ им. Федора Волкова за вклад в развитие театрального искусства России.
В 2015 году спектакль «День города» (режиссер Михаил Бычков) стал лауреатом национальной театральной премии «Золотая Маска», получив спецприз жюри «За создание лучшего актерского ансамбля»
По версии журнала Forbes (Россия), Воронежский Камерный театр входит в Топ-10 самых интересных провинциальных театров России, которые непременно стоит посетить. С 2012 года Камерный театр входит в число 12-ти российских театров - получателей гранта Президента Российской Федерации.

новым данным. Первая антрепризная труппа появилась здесь при губернаторе Ф. А. Пушкине в 1801 г. Во главе ее был московский комический актер Петров, открывший сезон оперой Аблесимова «Мельник, колдун, обманщик и сват». Его сменила труппа актера В. Р. Бобровского. Во главе образованной для управления театром дирекции стоял вице-губернатор Л. С. Кологривов. Воронеж имел в то время даже своего драматурга. Это был А. М. Эллин. Под руководством этих трех усердных деятелей театр в течение нескольких лет процветал. В начале ХIХ в. его репертуаре было 37 пьес — в их числе трагедии Сумарокова, а также немецких и французских авторов, «Мещанинво дворянстве» Мольера, «Школа злословия» Шеридана и проч.

П. П. Микульский. Событияворонежской театральной жизни первой половины ХIХ в. — гастроли великих актеров Малого театра. М. С. Щепкин выступал здесь в 1837, 1846, 1850 и еще в 1863 году, сыграл Городничего и Бурдюкова в «Ревизоре» и «Тяжбе» Н. В. Гоголя, Фамусовав «Горе от ума», Сганареля в «Лекаре поневоле» Мольера, Мошкина в «Холостяке» Тургенева. Великий трагик Малого театра П. С. Мочалов был здесь в 1840, 1846, 1847и 1848 гг. Среди его ролей — Гамлет иФердинанд в драме Ф. Шиллера «Коварствои любовь». С начала 1840-х на воронежской сцене выступал увековеченный в «Лесе» А. Н. Островского великолепный актер Николай Хрисанфович Рыбаков.

М. С. Щепкин

Н.Х. Рыбаков

в театре царит атмосфера творчества, дружбы, взаимопонимания. У коллектива многолетняя история побед и фестивалей.
Спектакль «Страшная месть» по произведению Н.В. Гоголя — лауреат фестиваля «Русская драма» в Москве (организатор фестиваля — Министерство культуры и образования). Спектакль «Принцесса Златовласка» стал победителем фестиваля «Самая добрая сказка» в Москве. Приз международного фестиваля «Звездный берег» в Севастополе получил спектакль «Тайна заколдованного принца» по произведению Гофмана.
Студийцы неоднократно записывали пьесы по заявке Воронежского радио (ВГРК), которые с успехом транслировались в эфире. Это «Черные дыры», «Цветок из Голландии» по произведениям воронежского писателя Владимира Андреевича Добрякова. По заказу Управления Федеральной службы наркоконтроля России по Воронежской области студийцы принимали участие в съемках социальных роликов. 

которой выступает совместно с известными актерами радио и кино.
В 2014 году театр-студия «Зазеркалье» получил заказ на постановку спектакля, темой которого стала проблема наркомании среди подростков.
Но можно с уверенностью сказать, что основной жанр спектаклей театра — это сказка, наполненная искренней верой в чудо, в торжество любви, в победу добра над злом. Этой веры нам, современным людям, порой так не хватает. И именно этой верой театр «Зазеркалье» щедро делится со своими зрителями. В 2015 году театр — студия «Зазеркалье» отпраздновал свой 25 летний юбилей.
В 2017 году на международном фестивале-конкурсе «Звездный берег детства» студия «Зазеркалье» стала лауреатом I степени в номинации «Театральное искусство».
Успешным стал для коллектива 2018 год: Международном фестивале-конкурсе детского и юношеского творчества "Черноморские легенды " коллектив награжден дипломом лауреата I степени и дипломом за лучшие костюмы.

В.А. Быховского. Фасад здания обладает оригинальной праздничной отделкой, в которой присутствуют элементы язычества и скоморошества. История Дома актера началась 28 апреля 1978 года и продолжается до наших дней. Его творческая деятельность направлена на реализацию всевозможных культурных проектов. Данное заведение Воронежа пользуется популярностью у местных жителей. В его стенах регулярно работают около 11 различных клубов, объединяющих людей с разными интересами. В течение года на территории культурного заведения проводятся более 300 мероприятий. Большинство из них на безвозмездной основе. Так сложилось, что Дом актера стал, чуть ли не единственным местом, куда стремятся люди творческих профессий. Это центр общения местной интеллигенции, собрание по интересам. Здесь регулярно встречаются актеры и режиссеры всех воронежских театров.

проведения всевозможных тематических выставок, праздников и презентаций предназначены специальные помещения: конференц-зал, большой зал, каминный зал, просторное фойе. Для отдыха и встреч имеется уютное кафе. В арсенале заведения есть обширная библиотека. Наличие достаточного количества помещений позволяет проводить сразу несколько мероприятий, не мешая друг другу. В 2011 году в Доме актера случилось знаменательное событие. Ему было присвоено имя Людмилы Кравцовой – народной артистки России. Эта талантливая личность оставила заметный след в театральтном искусстве, сыграв за все время своей деятельности 90 ролей. В течение пятнадцати лет Кравцова возглавляла Воронежское отделение Союза театральных деятелей. Сегодня табличка с ее именем украшает вход в здание. В Доме актера существует творческий центр под названием «Антерприза». Он дает возможность выступать всем коллективам на общей сцене. Создан интересный репертуар, рассчитанный на различного зрителя. Общее количество спектаклей перевалило за десяток. В 2013году Дом актера собирается отметить свой юбилей. Ему исполняется 35 лет. Театральное здание уже давно нуждается в ремонте. В этой связи сегодняшний руководитель регионального СТД обратился за помощью к губернатору.