Живописцы Древней Руси

Август 3, 2022

Главная
Культурология
Живописцы Древней Руси

Содержание

2. Повесть временных лет И созвал князь Владимир бояр своих и старцев и сказал им: «Вот пришли
3. Собор святой Софии в Новгороде. 1045-1050 гг.
4. Храм Святой Софии в Киеве Храм Святой Софии в Константинополе
5. Успенский собор Московского Кремля. 1475-1479 гг. Интерьер.
6. Успенский собор во Владимире. 1158-1161 гг.
7. Икона Владимирской Божьей матери. Неизвестный византийский мастер
8. Икона – это святой образ. Соблюдение канона, поэтому все иконы, написанные на один сюжет, легко узнаваемы.
9. Мастера и школы Уже к XIV веку на Руси сформировались несколько иконописных школ: владимиро-суздальская, московская, новгородская,
10. Например, новгородская отличалась чеканным письмом, насыщенной палитрой и крупными элементами, а вологодская, напротив, изящной живописью и
11. Конец XIV – начало XVI вв. называют золотым веком Древней Руси
12. Выделялись отдельные иконописцы: Феофан Грек (ок. 1340 — после 1405) Черный Даниил (ранее 1360 — 1428–1430)
13. Феофан Грек (ок. 1337- п. 1405) новгородская иконописная школа Феофан, "родом грек, книги изограф нарочитый и
14. В Новгородской III летописи первая работа Феофана упоминается под 1378 г. Здесь говорится о росписи им
15. Христос здесь исполнен яростно-могучей силы, величия. Черными, полными всезнания глазами смотрит он сверху на верующих справедливым
16. Феофан Грек. Богоматерь. Икона из деисусного чина иконостаса Благовещенского собора Московского кремля. Фрагмент. Конец XIV в.
17. Феофан Грек. Богоматерь Донская. Икона. Фрагмент. 1390-е гг. Третьяковская галерея, Москва
18. Феофан Грек. Иоанн Предтеча. Икона из деисусного чина иконостаса Благовещенского собора Московского кремля. Фрагмент. Конец XIV
19. Росписи Феофана Грека полны экспрессии и трагического пафоса, обилие темного цвета и суровость образов отражают интенсивные
20. Даниил Чёрный (около 1350-х — 1428) иконописец, монах, современник и сотрудник Андрея Рублёва, почитается как святой
21. То, что Даниил работал всегда в соавторстве с Андреем Рублёвым, создаёт проблему разделения творчества двух художников.
22. «Лоно Авраамово» 1408 г. Успенский собор, Владимир, Россия Фреска южного склона свода южного нефа.
23. Даниил Чёрный и Андрей Рублев «Страшный Суд» Успенский собор, Владимир
24. Росписи Даниила Черного отличаются цельностью и гармоничностью композиции, совершенством рисунка, живостью движения, выразительным колоритом.
25. Андрей Рублев (ок. 1370 – ок. 1430) московская иконописная школа наиболее известный и почитаемый русский иконописец
26. Сведения о Рублеве весьма скудны. В «Житии Сергия Радонежского» о нем сказано: «Андрей иконописец преизрядный и
27. Впервые имя Рублева упоминается в летописи под 1405 г., когда он вместе с «Феофаном иконником гречином»
28. Самостоятельное творчество Рублева началось в 90-х годах XIV в. с росписи алтарных столбов Успенского собора на
29. Андрей Рублёв. Апостол Павел. Икона Звенигородского деисусного чина. Около 1400 г. Третьяковская галерея, Москва
30. Андрей Рублёв. Апостолы в композиции «Страшный суд». Фреска Успенском собора во Владимире. 1408 г.
31. Андрей Рублёв. Архангел Михаил. Икона Звенигородского деисусного чина. Около 1400 г. Третьяковская галерея, Москва.
32. Андрей Рублёв. Спас. Икона Звенигородского деисусного чина. Около 1400 г. Третьяковская галерея, Москва.
33. Вместе с Даниилом Черным, дружба с которым прошла через всю его жизнь, Рублев работал над миниатюрами-иллюстрациями
34. В 1408 г. Рублев и Даниил Черный расписали Успенский собор во Владимире
35. Иконостас Успенского собора — самый большой из русских иконостасов. Центральную икону успенского иконостаса — «Спас в
36. Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры. 1422-1423 гг. В 1548 г. к собору был пристроен одноапсидный Никоновский придел.
37. Андрей и его друг Даниил умерли в 1427 г. от «морового поветрия» и погребены в Спасо-Андрониковом
38. Согласно «Сказанию о святых иконописцах», Никон Радонежский повелел Рублеву «написати образ пресвятыя Троицы в похвалу отцу
39. Андрей Рублев. Троица
40. Образ «Троицы» — это воплощение человеческой любви в самом высоком ее созидательном смысле, «побеждающей ненавистную рознь
41. Искусство Андрея Рублева характеризуется гармоничным рисунком, мягким и светлым колоритом, созерцательностью. Андрей Рублев выразил в «Троице»
42. Диони́сий (около 1440—1503/08 год московская иконописная школа ведущий московский иконописец и мастер фресок конца XV —
43. Первый из серьезных заказов Дионисий получил между 1467 и 1477 гг., когда ему предложили участвовать в
44. Вторая половина XV и начало XVI века связаны с другим гениальным мастером, имя которого ставилось рядом
45. В 1481 г. Дионисий получил новый почетный заказ: вместе с тремя другими мастерами он должен был
46. Деисус этот был "вельми чудесен" и еще больше прославил имя Дионисия. Яркая праздничность и парадность его
47. Дионисий. Митрополит Алексий с житием. Икона из Успенского собора Московского кремля. Конец XV в.
48. Наиболее значительной работой Дионисия стали монументальные росписи - фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1495-96). Здесь
49. Дионисий. Роспись южного свода Рождественского собора Ферапонтова монастыря. 1502 г.
51. Дионисий воспел образ Богоматери. В его работах можно отметить удлиненные пропорции и светлый праздничный колорит. Творчество
52. А. Рублев Ф. Грек
53. 2 полугодие
54. Ушаков Симон Федорович (1626-1686) Усердие и талант привели Ушакова в Оружейную палату Кремля, где к тому
55. Ветхозаветная Троица 1671 г.
56. Владимирская икона Богоматери 1668г
57. Князь М.В. Скопин-Шуйский. Парсуна. Ок. 1630г
58. Несмотря на строгий иконографический канон, ограничивающий свободу художника, русские талантливые изографы, оттачивая и совершенствуя мастерство, были
60. Скачать презентацию

Слайд 2

Повесть временных лет
И созвал князь Владимир бояр своих и старцев

и сказал им: «Вот пришли посланные нами мужи, послушаем же все, что было с ними», и обратился к послам: «Говорите перед дружиною».
Они же сказали…: «И пришли мы в греческую землю, и ввели нас туда, где служат они Богу своему, и не знали – на небе или на земле мы: ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как и рассказать об этом. Знаем мы только, что пребывает там Бог с людьми и служба у них лучше, чем в других странах. Не можем мы забыть красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет потом горького; так и мы не можем уже здесь пребывать в язычестве».

Слайд 3

Собор святой Софии в Новгороде. 1045-1050 гг.

Слайд 4

Храм Святой Софии в Киеве
Храм Святой Софии в Константинополе

Слайд 5

Успенский собор Московского Кремля. 1475-1479 гг. Интерьер.

Слайд 6

Успенский собор во Владимире. 1158-1161 гг.

Слайд 7

Икона Владимирской Божьей матери. Неизвестный византийский мастер

Слайд 8

Икона – это святой образ.
Соблюдение канона, поэтому все иконы, написанные на

один сюжет, легко узнаваемы.
Икона продолжает пространство храма.
Обратная перспектива.
Время не имеет ни начала , ни конца.
Важен элемент предстояния, индивидуальной встречи, взоры святого всегда направлены на предстоящего перед ним.
«Бог есть Свет», свет духовный, как озарение. Поэтому предметы и фигуры в иконе не отбрасывают теней. Они сами излучают свет.

Слайд 9

Мастера и школы
Уже к XIV веку на Руси сформировались несколько иконописных

школ:
владимиро-суздальская,
московская,
новгородская,
вологодская,
позже — палехская,
строгановская и другие.
Каждая из них обладала своими особенностями.

Слайд 10

Например, новгородская отличалась чеканным письмом, насыщенной палитрой и крупными элементами,
а

вологодская, напротив, изящной живописью и слегка осветленной тональностью.
Строгановское письмо легко узнать по тщательно прописанным ликам, миниатюрным сценкам в композиции, а также по пейзажным панорамам с реками и оврагами, цветами и животными.
Палехские старинные иконы более декоративные, с обилием украшений, чаще в красновато-золотистой гамме.
В разные века школы влияли друг на друга, перенимали некоторые черты.
Образовывались художественные подцентры, в которых использовались собственные живописные приемы.
В монастырях брались за сложные иконы для церквей, а мастера-крестьяне выбирали простые сюжеты для семейных образков.

Слайд 11

Конец XIV – начало XVI вв. называют золотым веком Древней Руси

Слайд 12

Выделялись отдельные иконописцы:
Феофан Грек (ок. 1340 — после 1405)
Черный Даниил (ранее 1360

— 1428–1430)
Рублев Андрей (ок. 1360 — 1428–1430)
Диони́сий (около 1440—1503/08 год) —

Слайд 13

Феофан Грек (ок. 1337- п. 1405) новгородская иконописная школа
Феофан, "родом грек,

книги изограф нарочитый и среди иконописцев отменный живописец", расписал более 40 каменных церквей в Константинополе, Халкидоне, Галате, Кафе (Феодосии), а также на Русской земле, где он прожил более тридцати лет.

Слайд 14

В Новгородской III летописи первая работа Феофана упоминается под 1378

г. Здесь говорится о росписи им новгородской церкви Спаса Преображения на Ильине-улице - единственной дошедшей до наших дней работе мастера, имеющей документальное подтверждение и доныне остающейся главным источником для суждения о его искусстве.

Слайд 15

Христос здесь исполнен яростно-могучей силы, величия. Черными, полными всезнания глазами

смотрит он сверху на верующих справедливым судией. Он грозен, но милостлив. Об этом свидетельствует надпись, которую Феофан начертал вокруг Христа: «С небе призрел Господь на землю, чтобы услышать стон узников».

Спас Пантократор.
Роспись храма Спаса Преображения на Ильине улице в Новгороде.

Слайд 16

Феофан Грек. Богоматерь. Икона из деисусного чина иконостаса Благовещенского собора Московского

кремля. Фрагмент. Конец XIV в.

Слайд 17

Феофан Грек. Богоматерь Донская. Икона. Фрагмент. 1390-е гг. Третьяковская галерея, Москва

Слайд 18

Феофан Грек. Иоанн Предтеча. Икона из деисусного чина иконостаса Благовещенского собора

Московского кремля. Фрагмент. Конец XIV в.

Слайд 19

Росписи Феофана Грека полны экспрессии и трагического пафоса, обилие темного цвета

и суровость образов отражают интенсивные духовные поиски.

Слайд 20

Даниил Чёрный (около 1350-х — 1428)
иконописец, монах, современник и сотрудник Андрея Рублёва, почитается как святой преподобный в Русской

православной церкви.
Прозвище «Чёрный» известно по тексту «Сказания о святых иконописцах» (конец XVII — начало XVIII веков), в более ранних источниках называется просто Даниилом.
Летописи свидетельствуют о росписи Даниилом и Андреем Рублёвым Успенского собора во Владимире,
причём Даниил назван первым, что может свидетельствовать о старшинстве и большей опытности Даниила. Иосиф Волоцкий называет Даниила учителем Рублёва.

Слайд 21

То, что Даниил работал всегда в соавторстве с Андреем Рублёвым,

создаёт проблему разделения творчества двух художников. Иконописцы XV века не оставляли подписей.
Скончался Даниил одновременно с Андреем Рублёвым около 1430 года от «морового поветрия» и погребён рядом с ним в Спасо-Андрониковом монастыре в Москве.
Как и Андрей Рублёв, Даниил несомненно оставил после себя учеников и рисунки, служившие образцами для создания живописных изображений.
Обладал большим живописным мастерством и даром психологической характеристики;

Слайд 22

«Лоно Авраамово» 1408 г. Успенский собор, Владимир, Россия
Фреска южного склона свода южного

нефа.

Слайд 23

Даниил Чёрный и Андрей Рублев «Страшный Суд» Успенский собор, Владимир

Слайд 24

Росписи Даниила Черного отличаются цельностью и гармоничностью композиции, совершенством рисунка,

живостью движения, выразительным колоритом.

Слайд 25

Андрей Рублев (ок. 1370 – ок. 1430) московская иконописная школа
наиболее известный

и почитаемый русский иконописец московской школы иконописи, книжной и монументальной живописи XV века. Канонизирован Русской православной церковью в лике преподобных.

Слайд 26

Сведения о Рублеве весьма скудны. В «Житии Сергия Радонежского»

о нем сказано: «Андрей иконописец преизрядный и всех превосходят в мудрости зелне...». Современники называли его также «мужем в добродетели съврьшенным».

Слайд 27

Впервые имя Рублева упоминается в летописи под 1405 г., когда

он вместе с «Феофаном иконником гречином» и «Прохором старцем с Городца», «начаша подписывати» Благовещенский собор Московского Кремля.

Слайд 28

Самостоятельное творчество Рублева началось в 90-х годах XIV в. с

росписи алтарных столбов Успенского собора на Городке в Звенигороде, куда его пригласил вместе с другими троицкими иконниками князь Юрий Дмитриевич.

Слайд 29

Андрей Рублёв. Апостол Павел. Икона Звенигородского деисусного чина. Около 1400 г.

Третьяковская галерея, Москва

Слайд 30

Андрей Рублёв. Апостолы в композиции «Страшный суд». Фреска Успенском собора во

Владимире. 1408 г.

Слайд 31

Андрей Рублёв. Архангел Михаил. Икона Звенигородского деисусного чина. Около 1400 г.

Третьяковская галерея, Москва.

Слайд 32

Андрей Рублёв. Спас. Икона Звенигородского деисусного чина. Около 1400 г. Третьяковская

галерея, Москва.

Слайд 33

Вместе с Даниилом Черным, дружба с которым прошла через всю

его жизнь, Рублев работал над миниатюрами-иллюстрациями Евангелия Хитрово и Морозовского Евангелия из Успенского собора Московского Кремля.

Слайд 34

В 1408 г. Рублев и Даниил Черный расписали Успенский собор

во Владимире

Слайд 35

Иконостас Успенского собора — самый большой из русских иконостасов. Центральную

икону успенского иконостаса — «Спас в силах» и икону апостола Андрея написал Рублев.

Слайд 36

Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры. 1422-1423 гг. В 1548 г. к собору

был пристроен одноапсидный Никоновский придел.

Слайд 37

Андрей и его друг Даниил умерли в 1427 г. от

«морового поветрия» и погребены в Спасо-Андрониковом монастыре. В 1988 г. Русская православная церковь канонизировала Рублева.

Слайд 38

Согласно «Сказанию о святых иконописцах», Никон Радонежский повелел Рублеву «написати

образ пресвятыя Троицы в похвалу отцу своему, святому Сергию чудотворцу».
И в 1411 г., в расцвете творческих сил, Рублев создал свой великий шедевр — «Троицу»

Слайд 39

Андрей Рублев. Троица

Слайд 40

Образ «Троицы» — это воплощение человеческой любви в самом высоком

ее созидательном смысле, «побеждающей ненавистную рознь мира сего».

Слайд 41

Искусство Андрея Рублева характеризуется гармоничным рисунком, мягким и светлым колоритом, созерцательностью.

Андрей Рублев выразил в «Троице» идею божественной любви.

Слайд 42

Диони́сий (около 1440—1503/08 год московская иконописная школа
ведущий московский иконописец и мастер

фресок конца XV — начала XVI веков. Считается продолжателем традиций Андрея Рублёва.
Дионисий — первый известный по документам русский иконописец светского сословия.
Писал иконы и фрески, отмеченные чертами праздничности, нарядности, изысканности. Иконы «Спас в силах», «Распятие» и др. хранятся в Третьяковской галерее.
Сохранились фрески Дионисия в Ферапонтовом монастыре под Вологдой.

Слайд 43

Первый из серьезных заказов Дионисий получил между 1467 и 1477

гг., когда ему предложили участвовать в росписях церкви Рождества Пресвятой Богородицы в Паф-нутьево-Боровском монастыре.

Слайд 44

Вторая половина XV и начало XVI века связаны с другим гениальным

мастером, имя которого ставилось рядом с именем преподобного Андрея, — Дионисием, работавшим со своими сыновьями. Его творчество, опираясь на традиции Рублева, представляет собой блестящее завершение русской иконописи XV века.
Этот период знаменует собой большое совершенство техники, изощренность линий, изысканность форм и красок. Для самого Дионисия, творчество которого проникнуто особой жизнерадостностью, характерны удлиненные, изысканные пропорции фигур, подчеркнутая грация движений, гибкий, сильный и плавный рисунок. Его чистый колорит с нежными зелеными, розовыми, голубыми и желтыми тонами отличается особой музыкальностью.

Слайд 45

В 1481 г. Дионисий получил новый почетный заказ: вместе с

тремя другими мастерами он должен был выполнить иконы для иконостаса Успенского собора Московского Кремля, для деисусного, праздничного и пророческого чина (рядов иконостаса).

Слайд 46

Деисус этот был "вельми чудесен" и еще больше прославил имя

Дионисия.
Яркая праздничность и парадность его произведении, изысканность их колорита отвечали требованиям времени: Московская Русь переживала период своего расцвета.

Слайд 47

Дионисий. Митрополит Алексий с житием. Икона из Успенского собора Московского кремля.

Конец XV в.

Слайд 48

Наиболее значительной работой Дионисия стали монументальные росписи - фрески собора

Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1495-96). Здесь художник трудился не один, а с сыновьями и подмастерьями.

Слайд 49

Дионисий. Роспись южного свода Рождественского собора Ферапонтова монастыря. 1502 г.

Слайд 50

Слайд 51

Дионисий воспел образ Богоматери. В его работах можно отметить удлиненные пропорции

и светлый праздничный колорит. Творчество Дионисия окрашено прежде всего лиризмом и утонченной красотой.

Слайд 52

А. Рублев Ф. Грек

Слайд 53

2 полугодие

Слайд 54

Ушаков Симон Федорович (1626-1686)
Усердие и талант привели Ушакова в Оружейную

палату Кремля, где к тому времени собрались изографы со всех концов России. В Оружейной палате он трудился более двадцати лет. Его работоспособность и энергия поразительны. Он расписывает стены храмов, пишет иконы и миниатюры, чертит карты, делает рисунки для знамен, монет, украшений на ружьях, гравюр и сам гравирует. Много пишет по заказам для храмов Москвы, Новгорода, Твери, Ростова, для Троице-Сергиева монастыря. Ушаков возглавляет иконописную мастерскую и оставляет множество учеников и последователей.

Слайд 55

Ветхозаветная Троица
1671 г.

Слайд 56

Владимирская икона Богоматери
1668г

Слайд 57

Князь М.В. Скопин-Шуйский. Парсуна.
Ок. 1630г

Слайд 58

Несмотря на строгий иконографический канон, ограничивающий свободу художника, русские талантливые

изографы, оттачивая и совершенствуя мастерство, были самобытными, узнаваемыми иконописцами. Их творчество становилось на долгие годы предметом подражания и поклонения.