Скульптура Серебряного века: С.Т. Конёнков (1874-1971)

Июль 23, 2022

Главная
Литература
Скульптура Серебряного века: С.Т. Конёнков (1874-1971)

Содержание

2. Конёнков родился 10 июля 1874 в селе Караковичи в зажиточной крестьянской семье. Учился в прогимназии и
3. Воплощение народности в работах Коненкова (московский период)
4. В 1909—1910 годах в творчестве Конёнкова оживают образы русских сказок, былин и сохранившейся в крестьянских поверьях
5. В воспоминаниях Конёнков с большой благодарностью отзывался о педагогах из Академии художеств и Училища живописи ваяния
6. За дипломную работу «Самсон, разрывающий узы» в 1902 году получил звание свободного скульптора, что было бы
7. Принимал участие в Декабрьском восстания 1905 года в Москве. В 1906 году под впечатлением событий создал
8. В 1907 году начал так называемую «Лесную серию» - ряд деревянных изваяний славянских языческих богов. В
9. Конёнков. Старичок-полевичок. 1909 Конёнков. Стрибог. 1910 Конёнков. Вещая старушка, 1916
10. Художник-революционер во всём, он постоянно экспериментировал – и в жизни, и в творчестве. В 20-е годы
11. «Пусть хлябь разверзнется! Гром – пусть! Со мной идёт святая Русь! И небом лающий Конёнков Сквозь
12. Тема религии в скульптуре Коненкова (американский период)
13. «Слава Конёнкова в Штатах, особенно в первые годы, была абсолютной. После выставки 1923 года Америка открыла
14. Конёнков. Христос, идущий по водам. 1938 В молодые годы Коненков отдал дань язычеству не в переносном,
15. Конёнков. Христос 1933 Терракотовый апостол. 1928 В большой серии скульптур Коненкова на сюжеты религиозных преданий в
16. Христианство волновало Коненкова прежде всего как этическая философия. В этом отношении он был сродни многим писателям
17. Апостолы, «Христос», «Пророк» - образы, связанные с отвлеченными нравственными категориями. Но эта отвлеченность становилась вполне реальным
18. Женские образы
19. Поэтические женские образы проходят через все творчество Коненкова. Конёнков. Нике. 1906. Нике - имя греческой богини
20. Конёнков. Лада. 1909.
21. Конёнков в русской скульптуре начала XX века вернулся к теме обнажённого женского тела. В его «толковании»
22. «Хвала молодости и красоте человека прозвучала в этой прекрасной скульптуре. Гордая своей красотой, девушка стоит, высоко
23. Находясь в Америке, Конёнков побывал на концерте Н. В. Плевицкои - известной исполнительницы русских народных песен.
24. В этой работе такой же песенный склад и глубокая национальная характерность, какие были свойственны «лесной серии»
25. «В Конёнкове, как в Рерихе и в некоторых других наших ясновидцах старины, таинственная связь с прошлым,
26. Портретные скульптуры после США
27. «В Москве из-под резца Конёнкова появляются образы ликующих колхозниц (Колхозница 1954), рабочих и крестьян, портреты всех
28. Конёнков. Паганини. 1956
29. Конёнков. Портрет Маяковского. 1956
30. Конёнков. Автопортрет. 1954
31. Повторяет отвергнутого «Самсона» в другом виде Самсон предстает перед нами на фоне молнии, символизирующей очистительную грозу
33. Скачать презентацию

Слайд 2

Конёнков родился 10 июля 1874 в селе Караковичи в зажиточной крестьянской

семье. Учился в прогимназии и экстерном сдал экзамены за курс классической гимназии.
В 1892—1899 годы учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у С. И. Иванова и С. М. Васнухина. Окончил курс со званием неклассного художника.
В 1897 году вместе с К. А. Клодтом командирован училищем за границу «за счёт процентов с премии имени С. М. Третьякова». Посетил Германию, Францию, Италию.
В 1899-1902 годах учился в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге в мастерской профессора В. А. Беклемишева.

Слайд 3

Воплощение народности в работах Коненкова (московский период)

Слайд 4

В 1909—1910 годах в творчестве Конёнкова оживают образы русских сказок, былин

и сохранившейся в крестьянских поверьях языческой мифологии. Работая над сказочными и фольклорными образами, знакомыми ему с детства, Конёнков обращался к необычным материалам, например к инкрустации дерева цветным камнем, их формы скульптор находил и выявлял в самой структуре древесного ствола, в причудливых извивах корней, в сучках и наростах.
Скульптор обращается к простому трудовому люду, заряженному новыми идеалами. Образы мастера изначально были полны огромной внутренней динамики.

Конёнков. Читающий татарин, 1895

Слайд 5

В воспоминаниях Конёнков с большой благодарностью отзывался о педагогах из Академии

художеств и Училища живописи ваяния и зодчества- С. И. Иванове, С.М. Волнухине и В.А. Беклемишеве. И, тем не менее, часто говорил, что всю жизнь учился у Микеланджело.

Конёнков. Камнебоец. 1898

Зародившийся в студенческие годы интерес к человеку труда, к народной жизни красной нитью пройдет через все творчество художника.
Гапеева В. И.

Слайд 6

За дипломную работу «Самсон, разрывающий узы» в 1902 году получил звание

свободного скульптора, что было бы невозможно, если бы не голоса Репина и Куинджи.
С первых же дней пребывания в Академии художеств Коненков, не переставая, думал о Самсоне. Здесь впервые сказался мифотворческий дар скульптора, благодаря которому позже родились его символические образы. Самсон - это символ русского народа.
Скульптура показалась слишком революционной и по распоряжению чиновников Академии художеств была уничтожена.

Конёнков. Самсон, разрывающий узы. 1902

Слайд 7

Принимал участие в Декабрьском восстания 1905 года в Москве. В 1906

году под впечатлением событий создал цикл портретов участников боёв на Пресне («Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин»).

Конёнков. Рабочий-боевик 1905 года Иван Чуркин. 1906

Слайд 8

В 1907 году начал так называемую «Лесную серию» - ряд деревянных

изваяний славянских языческих богов. В них автор сочетал архаические мотивы, приёмы примитивной скульптуры и модернистскую экспрессию.
В 1909 году принят в члены Союза русских художников.
В 1910 году участвовал в конкурсе проектов памятника Александру ll в Санкт-Петербурге.
В 1912 году путешествовал по Греции и Египту.
В августе 1916 года был избран в действительные члены Императорской академии художеств. Организовал первую персональную выставку в своей мастерской на Пресне.

Конёнков. Лесная серия. 1907

Слайд 9

Конёнков. Старичок-полевичок. 1909
Конёнков. Стрибог. 1910
Конёнков. Вещая старушка, 1916

Слайд 10

Художник-революционер во всём, он постоянно экспериментировал – и в жизни, и

в творчестве. В 20-е годы судьба свела Конёнкова с имажинистами.
Поиск национальной русской идентичности он пытался найти в спорах с Сергеем Есениным, который был частым гостем в мастерской Конёнкова на Пресне. Это была не только дружба поэта и скульптора, но и творческий союз.

Конёнков. Нищая Братия, 1917

Слайд 11

«Пусть хлябь разверзнется!
Гром – пусть! Со мной идёт святая Русь!
И небом

лающий Конёнков
Сквозь звёзды пролагает путь».
Есенин

Слайд 12

Тема религии в скульптуре Коненкова (американский период)

Слайд 13

«Слава Конёнкова в Штатах, особенно в первые годы, была абсолютной. После

выставки 1923 года Америка открыла для себя русское искусство Серебряного века, и Конёнков был одним из ярчайших его представителей. Но и стиль скульптора претерпел в США изменения - утратил былую мятежную монументальность, свойственную московскому периоду, работы стали изысканнее, более академичными, в них проявляется влияние ар-деко».
С. Боброва, заведующая Мемориальным музеем «Творческая мастерская С.Т. Конёнкова»

Слайд 14

Конёнков. Христос, идущий по водам. 1938
В молодые годы Коненков отдал дань

язычеству не в переносном, а в самом прямом смысле слова. Ему казалось, что обожествление стихийных явлений природы прекрасно и глубоко человечно. А в зрелую пору художник вновь сблизился с христианством. Эволюцию христианского учения (как канонические источники, начиная с Ветхого и Нового заветов, так и многочисленные апокрифы) он знал великолепно, до тонкости, и мог часами беседовать на эти темы.

Слайд 15

Конёнков.
Христос 1933
Терракотовый апостол. 1928
В большой серии скульптур Коненкова на сюжеты

религиозных преданий в иных аспектах, но с такой же страстностью и самозабвенным вдохновением звучат темы пророчества, темы размышлений о судьбах человечества, о подвигах и жертвах во имя человека.

Слайд 16

Христианство волновало Коненкова прежде всего как этическая философия. В этом отношении

он был сродни многим писателям и художникам России в XIX-XX веках, хотя ни одного из них он не считал своим прямым наставником.
Сближение с группой «Ученики Христа», в которую входили по преимуществу рабочие русского и польского происхождения, осевшие в Америке. На собраниях этой группы толковали евангельские тексты, обсуждали вопросы нравственного призвания людей.
Работы, связанные с религиозной темой, полны тревоги и страсти, напряженного драматизма, а иногда и трагического пафоса.
Мотив самоотверженности. Он в разных аспектах варьируется в головах апостолов (1928) и достигает особой мощи и выразительности в «Пророке» того же года.

Конёнков. Пророк. 1928

Слайд 17

Апостолы, «Христос», «Пророк» - образы, связанные с отвлеченными нравственными категориями. Но

эта отвлеченность становилась вполне реальным этическим критерием, когда применялась к действительности, к той жизни, которую художник мог наблюдать в Америке 20-х годов. Бездуховность, грошовый расчет, забвение элементарной человечности - столь явственный разрыв с законами гуманизма, торжество мещанского своекорыстия не могли не вызвать чувства горечи и яростного протеста у тех, кто самый смысл существования видел в людском братстве, отзывчивости, справедливости.
Каменский, А.Б.

Слайд 18

Женские образы

Слайд 19

Поэтические женские образы проходят через все творчество Коненкова.
Конёнков. Нике. 1906.
Нике -

имя греческой богини победы, образ которой запечатлён в древних статуях. Но в данном случае Конёнков не стремился к повторению или варьированию мотивов античной скульптуры. Он воспользовался лишь символикой этого имени, а реальным прообразом скульптуры была московская ткачиха с Трёхгорки
Каменский А. Б.

Слайд 20

Конёнков. Лада. 1909.

Слайд 21

Конёнков в русской скульптуре начала XX века вернулся к теме обнажённого

женского тела. В его «толковании» это идёт к возвышенному идеалу античности. Если его «Юная» (1916) это воплощение красоты целомудренной, ещё себя не осознавшей, то в «Женском торсе» (1913) красота предстаёт перед нами зрелой, пышно цветущей.

«Юная» (1916)

«Женский торс» (1913)

Слайд 22

«Хвала молодости и красоте человека прозвучала в этой прекрасной скульптуре. Гордая

своей красотой, девушка стоит, высоко подняв руки, поддерживая ими тяжёлые пряди волос. Плавные линии, мягкое „перетекание“ форм, тонко обработанная поверхность дерева и его золотистый тон - всё это хорошо передаёт нежность и возвышенную чистоту юной героини»
Б. Розенвассер

Конёнков. Девушка с поднятыми руками. 1914

Слайд 23

Находясь в Америке, Конёнков побывал на концерте Н. В. Плевицкои -

известной исполнительницы русских народных песен. Глубоко национальное исполнение, весь облик певицы, интонации женщины-крестьянки очаровали скульптора.
Создавая ее портрет, Коненков особенно подчеркивает то, что певица - русская крестьянка. Это передано и жестом, так характерным для народных певиц-сказительниц, и национальным костюмом, и, наконец, женственностью, мягким лиризмом, которым проникнут весь облик Плевицкой.

Конёнков. Бюст Плевицкой. 1925

Слайд 24

В этой работе такой же песенный склад и глубокая национальная характерность,

какие были свойственны «лесной серии» десятых годов. Да и в самом почерке резца легко узнается рука автора «старичков-кленовичков», «слепых» и «нищих». Но композиция не окутана пеленой таинственной фантастики, нет в ней ни сказочного переноса понятий, ни затаенного, горького вздоха. Это быль наших дней, а не преданья старины глубокой.

Коненков. Колхозница. 1954

Слайд 25

«В Конёнкове, как в Рерихе и в некоторых других наших ясновидцах

старины, таинственная связь с прошлым, как бы прозрение вглубь веков».
А. Ростиславов

Слайд 26

Портретные скульптуры после США

Слайд 27

«В Москве из-под резца Конёнкова появляются образы ликующих колхозниц (Колхозница 1954),

рабочих и крестьян, портреты всех великих деятелей русской истории и культуры. Для этого времени вообще был характерен патетический стиль. И в то же время в его работах нет сдержанности и идеологической ограниченности соцреализма. Символизм Конёнкова приобретает совершенно уникальную социалистическую окраску, передающую ощущение радости бытия. Его работы этого времени полны экспрессии и внутренней витальной силы, что отразилось в том же «Паганини», в портрете Маяковского»
С. Боброва,
заведующая Мемориальным музеем «Творческая мастерская С.Т. Конёнкова»

Слайд 28

Конёнков. Паганини. 1956

Слайд 29

Конёнков. Портрет Маяковского. 1956

Слайд 30

Конёнков. Автопортрет. 1954

Слайд 31

Повторяет отвергнутого «Самсона» в другом виде
Самсон предстает перед нами на фоне

молнии, символизирующей очистительную грозу революции. Самсон потряс устои старого мира. Валяется поверженный в прах отвратительный хищный золотой телец с папской тиарой на голове. Рушатся цепи рабства, цепи колониализма. «
У ног Самсона десятиструнная арфа, символ музыки революции и мировой гармонии, к которой вместе со всем человечеством идет Самсон - Человек солнца!

Конёнков. Самсон . 1957