Ян ван Эйк

Август 22, 2022

Содержание

2. Ян ван Эйк был новатором — он одним из первых стал оставлять подписи на своих произведениях,
3. Не исключено, что это автопортрет: люди на портретах того времени обычно смотрели в сторону, а мужчина
4. Герцог Бургундский Филипп пригласил Яна ван Эйка ко двору, художник переехал из Гааги в Лилль. Можно
5. На службе у герцога Ян ван Эйк получал плату не сдельно, за выполненную работу, а был
6. Интересы Эйка не ограничивались исключительно живописью, похоже, это был настоящий «человек эпохи Возрождения»: он неплохо знал
7. Изабелла Португальская. Мастерская ван Эйка, прим 1435 Немного о дипломатической службе художника. В 1427-1428 годы Ян
8. В чём уникальность живописи Яна ван Эйка? Он работал при помощи многочисленных полупрозрачных слоев, которые помогали
9. Одну из самых великих и известных работ художника — Гентский алтарь.
10. Монументальный многочастный алтарь был расписан для одной из капелл собора святого Бавона в Генте и до
14. Мадонна Канцлера Ролена заказчик - бургундский канцлер Николас Ролен На картине изображена Дева Мария с младенцем
15. Ролен изображен сбоку, хотя и не в полный профиль, стоящим на коленях и опирающимся на молельный
16. Портрет четы Арнольфини, написанный в 1434 году, является одним из самых узнаваемых изображений в западном искусстве.
17. Какие загадки скрывает этот незамысловатый на первый взгляд групповой портрет? Многие детали этой картины имеют особый
18. Впервые в истории живописи мужчина и женщина изображены не как заказчики работы, а в камерной обстановке
19. Супруг подает левую руку – символ неравного брака. Такие союзы заключались между людьми из разных социальных
20. Интерьер комнаты наполнен предметами, символизирующими свадьбу. Апельсины демонстрируют не только благосостояние Арнольфини (ведь они были дорогим
21. И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног твоих, ибо место, на котором
22. Место действия картины — комната супругов, убранство которой типично для купеческого дома XV века. Каждая деталь
23. Зеркало отражает фигуры главных действующих лиц и очертания еще двух человек. Их лиц не разобрать, но
24. Шестирукая люстра с одной горящей свечой является атрибутом пламени любви. Горящая свеча обозначает постоянное присутствие Христа.
26. Скачать презентацию

Слайд 2

Ян ван Эйк был новатором — он одним из первых стал

оставлять подписи на своих произведениях, выделил портрет в отдельный жанр, начав изображать людей не по грудь, а по пояс, развернув на три четверти и добавив предметы их быта.
Ван Эйк усовершенствовал масляные краски, появившиеся всего за несколько десятилетий до его рождения, создал новую, особую смесь и начал использовать лак, придающий произведениям стойкость и блеск.

Ян ван Эйк. «Святая Варвара», 1437

Слайд 3

Не исключено, что это автопортрет: люди на портретах того времени обычно

смотрели в сторону, а мужчина смотрит прямо на нас - художник мог смотреть на себя в зеркало, когда рисовал. Удивительная детализация - видна каждая морщинка, каждая седая отросшая щетинка на подбородке!

«Портрет мужчины в красном тюрбане»
1433г.
25,8 Х 18,9 см
Национальная галерея, Лондон

Слайд 4

Герцог Бургундский Филипп пригласил Яна ван Эйка ко двору, художник переехал

из Гааги в Лилль.
Можно с уверенностью сказать, что отношения между феодалом и его придворным художником не были обычными отношениями слуги и господина, это была настоящая крепкая дружба, длившаяся всю жизнь ван Эйка.

Филипп III Добрый
Копия портрета Рогира ван дер Вейдена

Слайд 5

На службе у герцога
Ян ван Эйк получал плату не сдельно,

за выполненную работу, а был «на фиксированной ставке», причем довольно высокой. Это давало ему полную творческую свободу, поэтому он выполнял заказы и других лиц, а не только лишь исполнял «живописные прихоти» своего патрона.

Портрет мужчины в синем головном уборе ("Портрет ювелира")
1430-33
Национальный музей Брукенталя, Румыния

Тимофей
1432, 33,5 Х 19
Национальная галерея, Лондон

Слайд 6

Интересы Эйка не ограничивались исключительно живописью, похоже, это был настоящий «человек

эпохи Возрождения»: он неплохо знал геометрию, имел определенные познания в химии, интересовался ботаникой, а также весьма успешно выполнял дипломатические поручения своего патрона.
Известно, что ван Эйк моделировал фасоны одежды и ювелирные украшения, и занимался тем, что сейчас называют "дизайном интерьеров". Также он знал языки – об этом косвенно свидетельствует то, что в надписях на своих картинах он использует латынь, а также греческий и иудейский алфавиты.

Предполагаемый портрет Яна ван Эйка
Эта гравюра создана в 1572 году, через 130 лет после смерти мастера.

Слайд 7

Изабелла Португальская.
Мастерская ван Эйка, прим 1435
Немного о дипломатической службе художника.
В 1427-1428

годы Ян ван Эйк поехал на поиски невесты для герцога в Португалию.
Сватовство было удачным, кроме того, художник получил возможность любоваться буйной южной флорой, что отразилось в дельнейшем и на его творчестве: в некоторых его работах («Гентский алтарь», например) на заднем плане мы видим не унылый нидерландский пейзаж, а буйную экзотическую растительность, которая намного больше подходит для имитации райских кущ.
Ян написал портрет невесты и привез герцогу.
В скором времени состоялась свадьба.
Бракосочетание отпраздновали в 1430 году в Брюгге, Ян ван Эйк был главным организатором и декоратором массового празднества.

Слайд 8

В чём уникальность живописи
Яна ван Эйка?
Он работал при помощи многочисленных

полупрозрачных слоев, которые помогали достигнуть необходимой глубины и выразительности изображения. Используя масло, ван Эйк добился поразительных визуальных эффектов, которые были неподвластны никому до него; в этом и состояло его новаторство.
Ян ван Эйк экспериментировал, смешивая разные виды масел и сиккативов, и добился довольно быстрого высыхания, использую смесь из льняного и орехового масел в определенной пропорции.

Фрагменты картин, показывающие мастерскую передачу
фактуры дорогих тканей

Слайд 9

Одну из самых великих и известных работ художника — Гентский

алтарь.

Слайд 10

Монументальный многочастный алтарь был расписан для одной из капелл собора святого

Бавона в Генте и до сих пор хранится там же.
На 26 панелях художник воплотил свои познания и свое уникальное видение земного и небесного. Спокойное величие залитых светом покоев Девы Марии в момент Благовещения, величавый образ Бога Отца, музицирующие ангелы в роскошных одеждах и символизирующий Христа жертвенный агнец, которому будто бы поклоняется все живое…

Слайд 11

Слайд 12

Слайд 13

Слайд 14

Мадонна Канцлера Ролена заказчик - бургундский канцлер Николас Ролен
На картине изображена Дева

Мария с младенцем Иисусом на коленях, коронуемая ангелом и сидящая напротив канцлера Ролена. Действующие лица располагаются в итальянской лоджии, декорированной колоннами и барельефами. На заднем плане виднеется город с пересекающей его рекой. Вероятно, это бургундский город Отён, родина Ролена.
Здесь канцлер преклоняет колени перед Богоматерью, земное встречается с мирским, но при этом так тонко подмечена различающая их грань.

Слайд 15

Ролен изображен сбоку, хотя и не в полный профиль, стоящим

на коленях и опирающимся на молельный столик, покрытый турецким ковром. Его глаза направлены прямо на Богоматерь, сидящую напротив него с нагим Младенцем на коленях, в то время как Младенец благословляет Ролена. Такая расстановка фигур необычна.

Позади сада просматриваются две мужские фигуры, стоящие спиной к зрителю. В человеке, облаченном в синие одежды с красным тюрбаном на голове и с посохом в левой руке, многие видят автопортрет самого художника.
Рядом с фигурами видны два павлина, символы бессмертия и гордости.

Слайд 16

Портрет четы Арнольфини, написанный в 1434 году, является одним из самых

узнаваемых изображений в западном искусстве.
Полноразмерный двойной портрет находится в Национальной галерее в Лондоне с 1842 года. Это шедевр натурализма в масле, на котором изображен Джованни ди Николао Арнольфини и его жена Констанца - и это первый парный портрет в Европейской живописи.

Слайд 17

Какие загадки скрывает этот незамысловатый на первый взгляд групповой портрет?
Многие детали

этой картины имеют особый символический смысл.

Слайд 18

Впервые в истории живописи мужчина и женщина изображены не как заказчики

работы, а в камерной обстановке своего жилища. Таким же новшеством была идея написать супругов, соединивших руки, а не изображать их порознь или отдельно друг от друга.

Одеяние человека XV века выполняло одну важную функцию — продемонстрировать статус и материальное положение.
Так как наш герой — купец из богатого торгового города, одежда доказывает его положение и состоятельность.

Слайд 19

Супруг подает левую руку –
символ неравного брака.
Такие союзы заключались между

людьми из разных социальных кругов. Составлялся брачный контракт, по которому жена не могла претендовать на наследство мужа в случае его смерти, а только лишь на оговоренную денежную компенсацию. Этот документ выдавался женщине на утро после свадьбы, отчего такие браки стали называться морганическими или морганатическими (от немецкого «morgen» -«утро»).

Слайд 20

Интерьер комнаты наполнен предметами, символизирующими свадьбу. Апельсины демонстрируют не только благосостояние

Арнольфини (ведь они были дорогим экзотическим фруктом), но и олицетворяют райское блаженство. В люстре зажжена только одна свеча – символ присутствия Святого духа. Маленькая собачка – это верность, четки – знак благочестия, щетка – чистота.

Слайд 21

И сказал Бог: не подходи сюда; сними обувь твою с ног

твоих, ибо место, на котором ты стоишь, есть земля святая», - сказано в Ветхом Завете. Для обоих пол комнаты во время бракосочетания был «святой землей».

Слайд 22

Место действия картины — комната супругов, убранство которой типично для купеческого

дома XV века.
Каждая деталь обладает и формальной функцией, и символическим смыслом. В интерьере маркером обеспеченности четы являются большая кровать, сундук (классический подарок жениха невесте), занавески и восточный ковер. Ковер у кровати женщины является атрибутом благочестия жены и представляет собой отсылку к Деве Марии).

Слайд 23

Зеркало отражает фигуры главных действующих лиц и очертания еще двух человек.

Их лиц не разобрать, но ясно, что это мужчина и женщина. Искусствоведы предполагают, что ван Эйк изобразил сам себя и супругу. Косвенным подтверждением этой догадки является надпись над зеркалом: «Johannes van Eyck fuit hic», т. е. «Ян ван Эйк был здесь».

Слайд 24

Шестирукая люстра с одной горящей свечой является атрибутом пламени любви. Горящая

свеча обозначает постоянное присутствие Христа. Святость заключаемого брака