Реформа Х.В. Глюка (1)

Июль 27, 2022

Главная
Музыка
Реформа Х.В. Глюка (1)

Содержание

2. Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787)
3. Реформа Глюка явилась отражением просветительских идей. Задача театра – не развлекать, а воспитывать
4. Родился 2 июля 1714 Эрасбахе (Богемия) в семье лесничего
5. С 1717 жил в Рейхштадте, где учился в школе
6. Чарлз Берни писал: «У органиста, в небольшой комнате его дома, находились четыре клавикорда, на которых маленькие
7. 1727 переезд в Эйзенберг
8. 1727-1731 обучение в иезуитской коллегии Комотау
9. Усовершенствование в исполнительском мастерстве
10. 1731 учеба в Пражском университете
11. Пение в соборе св. Якова под управлением Богуслава Черногорского (1684-1742)
12. 1735 Вена. Камер-музыкант в капелле князя Филиппа фон Лобковица
13. 1737 камер-музыкант миланской капеллы патриция и мецената А. Мельци
14. Изучение композиции у Джованни Саммартини (1695-1750)
15. I – дореформаторский (1741-1761) 1741 года в Милане состоялась премьера первой оперы Глюка — оперы-сериа «Артаксеркс»
16. 1745 Лондон «он тогда изучал английский вкус, особенно подмечая, что кажется публике наиболее желательным; и увидев,
17. 1746-1752 Гамбург труппа братьев Минготти
18. 1750 женитьба на Марианне Пергин
19. 1752-1773 Вена
20. Рим Орден «Золотой шпоры» папы Бенедикта XIV
21. Академии у Саксен-Хильдбургхаузенского князя
22. Интендант императорских театров граф Джаккомо Дураццо
23. Дирижер и композитор Придворной оперы (1754)
24. Ж.-Ж. Новерр (1727-1810) – «Шекспир балета»
25. Гаспаро Анджолини 1761 «Дон-Жуан»
26. Раниери де Кальцабиджи (1714-1795)
27. 5 октября 1762 «Орфей»
28. II Венский реформаторский (1762-1773) «Орфей» (1762) 1764 поездка в Париж, изучение лирических трагедий Люлли и Рамо
29. Основные положения своей реформы Глюк сформулировал в предисловии к «Альцесте» «…я ставил себе целью избежать тех
30. Подчинение музыки драме «Я хотел свести музыку к ее настоящему назначению – сопутствовать поэзии, дабы усиливать
31. Темы опер античные сюжеты героико-трагического характера вопрос жизни и смерти акцентируются мотивы самопожертвования во имя гражданского
32. Роль хора и балета хор и балет становятся полноправными участниками действия
33. Принцип сцены интонационно выразительные речитативы естественно сливаются с ариями, мелодика которых свободна от излишеств виртуозного стиля
34. Роль увертюры увертюра предвосхищает эмоциональный строй будущего действия «увертюра должна как бы предупреждать зрителей о характере
35. III парижский реформаторский (1773-1779) «Ифигения в Авлиде» (по трагедии Ж. Расина, 1774), «Армида» (по поэме Т.
36. Бюст К.В. Глюка работы Ш.Гудона в фойе Королевской оперы
37. 1779 возвращение в Вену
38. 15 ноября 1787
39. «Орфей» Премьера оперы прошла под управлением автора 5 октября 1762 года в венском городском театре. Первая
40. Отличия парижской редакции партия Орфея понижена в тесситуре для тенора (в итальянском варианте она была предназначена
41. Парижская редакция «Орфея» легла в основу «смешанной» редакции Г. Берлиоза (1858). Партия Орфея, предназначенная для известной
42. Сюжет, особенности либретто Древнегреческий миф об Орфее - «вечная» тема связана с мыслью о волшебной силе
43. Особенности структуры отказ от традиционного номерного строения В основе – принцип сцены - крупные построения, в
44. Первое действие состоит из 4-х сцен 1-я сцена – траурная. Орфей и его друзья (пастухи и
45. Второе действие состоит из 4-х сцен 1-я сцена – Сцена Орфея с фуриями Чередование хора фурий
47. Скачать презентацию

Слайд 2

Кристоф Виллибальд Глюк (1714–1787)

Слайд 3

Реформа Глюка явилась отражением просветительских идей. Задача театра – не развлекать,

а воспитывать

Слайд 4

Родился 2 июля 1714 Эрасбахе (Богемия) в семье лесничего

Слайд 5

С 1717 жил в Рейхштадте, где учился в школе

Слайд 6

Чарлз Берни писал:
«У органиста, в небольшой комнате его дома, находились четыре

клавикорда, на которых маленькие мальчики упражнялись одновременно…»
Музыкальные путешествия

Слайд 7

1727 переезд в Эйзенберг

Слайд 8

1727-1731 обучение в иезуитской коллегии Комотау

Слайд 9

Усовершенствование в исполнительском мастерстве

Слайд 10

1731 учеба в Пражском университете

Слайд 11

Пение в соборе св. Якова под управлением Богуслава Черногорского (1684-1742)

Слайд 12

1735 Вена. Камер-музыкант в капелле князя Филиппа фон Лобковица

Слайд 13

1737 камер-музыкант миланской капеллы патриция и мецената А. Мельци

Слайд 14

Изучение композиции у Джованни Саммартини (1695-1750)

Слайд 15

I – дореформаторский (1741-1761)
1741 года в Милане состоялась премьера первой оперы Глюка — оперы-сериа «Артаксеркс»

на либретто Пьетро Метастазио

Слайд 16

1745 Лондон
«он тогда изучал английский вкус, особенно подмечая, что кажется публике

наиболее желательным; и увидев, что понятность и простота оказывают на нее самое сильное впечатление, он стал … писать в естественных тонах человеческих чувств и страстей, чем угождать любителям сложной учености или трудностей исполнения…»

Слайд 17

1746-1752 Гамбург труппа братьев Минготти

Слайд 18

1750 женитьба на Марианне Пергин

Слайд 19

1752-1773 Вена

Слайд 20

Рим Орден «Золотой шпоры» папы Бенедикта XIV

Слайд 21

Академии у Саксен-Хильдбургхаузенского князя

Слайд 22

Интендант императорских театров граф Джаккомо Дураццо

Слайд 23

Дирижер и композитор Придворной оперы (1754)

Слайд 24

Ж.-Ж. Новерр (1727-1810) – «Шекспир балета»

Слайд 25

Гаспаро Анджолини 1761 «Дон-Жуан»

Слайд 26

Раниери де Кальцабиджи (1714-1795)

Слайд 27

5 октября 1762 «Орфей»

Слайд 28

II Венский реформаторский (1762-1773)
«Орфей» (1762)
1764 поездка в Париж, изучение лирических трагедий

Люлли и Рамо
«Альцеста» (1767)
«Парис и Елена» (1770)

Слайд 29

Основные положения своей реформы Глюк сформулировал в предисловии к «Альцесте»
«…я ставил

себе целью избежать тех излишеств, которые с давних пор были введены в итальянскую оперу благодаря недомыслию и тщеславию певцов и чрезмерной угодливости композиторов и которые превратили ее из самого пышного и прекрасного зрелища в самое скучное и смешное»

Слайд 30

Подчинение музыки драме
«Я хотел свести музыку к ее настоящему назначению –

сопутствовать поэзии, дабы усиливать выражение чувств и придавать больший интерес сценическим ситуациям, не прерывая действие и не расхолаживая его ненужными украшениями»
Глюк жертвует
почти всеми развлекательными моментами (даже балетных дивертисментов);
красивым пением;
побочными линиями лирического или комического свойства.

Слайд 31

Темы опер
античные сюжеты героико-трагического характера
вопрос жизни и смерти
акцентируются мотивы самопожертвования во

имя гражданского долга

Слайд 32

Роль хора и балета
хор и балет становятся полноправными участниками действия

Слайд 33

Принцип сцены
интонационно выразительные речитативы естественно сливаются с ариями, мелодика которых свободна

от излишеств виртуозного стиля
«следует больше всего избегать в диалоге резкого разрыва между арией и речитативом и не прерывать некстати движение и напряженность сцены»
относительно законченные музыкальные номера объединяются в большие сцены

Слайд 34

Роль увертюры
увертюра предвосхищает эмоциональный строй будущего действия
«увертюра должна как бы предупреждать

зрителей о характере действия, которое развернется перед их взором»
«инструменты оркестра должны вступать сообразно интересу действия и нарастанию страстей»

Слайд 35

III парижский реформаторский (1773-1779)
«Ифигения в Авлиде» (по трагедии Ж. Расина, 1774),
«Армида» (по поэме

Т. Тассо «Освобожденный Иерусалим», 1777),
«Ифигения в Тавриде» (по драме Г. де ла Туш, 1779),
«Эхо и Нарцисс» (1779),
перерабатывает «Орфея» и «Альцесту»

Слайд 36

Бюст К.В. Глюка работы Ш.Гудона в фойе Королевской оперы

Слайд 37

1779 возвращение в Вену

Слайд 38

15 ноября 1787

Слайд 39

«Орфей»
Премьера оперы прошла под управлением автора 5 октября 1762 года в венском

городском театре. Первая реакция слушателей была сдержанной: композитора упрекали в том, что «страсти выражены недостаточно сильно». Позднее (в 1774 году) Глюк значительно переработал партитуру «Орфея» для его постановки в Париже

Слайд 40

Отличия парижской редакции
партия Орфея понижена в тесситуре для тенора (в итальянском

варианте она была предназначена для альта-кастрата);
это привело к существенной перестройке тонального плана;
значительно переработаны речитативные диалоги;
заметно обогащена инструментовка;
в соответствии с традициями французской оперы включено большое количество балетных номеров.

Слайд 41

Парижская редакция «Орфея» легла в основу «смешанной» редакции Г. Берлиоза (1858).
Партия

Орфея, предназначенная для известной французской певицы Полины Виардо, была транспонирована в первоначальную контральтовую тесситуру

Слайд 42

Сюжет, особенности либретто
Древнегреческий миф об Орфее - «вечная» тема связана с

мыслью о волшебной силе искусства;
идеей беззаветной верности;
идеей столкновения человека с судьбой.
отступление от мифа - счастливая развязка
Действующие лица – Орфей (альт или тенор), Эвридика (сопрано), Амур (Эрос, сопрано).

Слайд 43

Особенности структуры
отказ от традиционного номерного строения
В основе – принцип сцены -

крупные построения, в которых небольшие ариозыо, речитативы, танцевальные пантомимы, хоровые и оркестровые эпизоды естественно сменяют друг друга, создавая впечатление непрерывного жизненного процесса
подчеркивается внутреннее единство этих сцен, через репризные повторения музыкальных тем, интонационные и тональные связи.
Сами действия расположены симметрично: 1 и 3 разворачиваются в мире живых людей, 2-е, центральное, происходит в царстве мертвых.

Слайд 44

Первое действие состоит из 4-х сцен
1-я сцена – траурная. Орфей и его

друзья (пастухи и пастушки) оплакивают Эвридику
2-я сцена – «сцена с эхом». Орфей один.
ариозо – речитатив – ариозо– речитатив – ариозо – монолог
3-я сцена – сцена с Амуром
4-я сцена – монолог Орфея
Развитие действия - от состояния душевной подавленности к мужественной готовности бросить вызов судьбе.

Слайд 45

Второе действие состоит из 4-х сцен
1-я сцена – Сцена Орфея с фуриями
Чередование

хора фурий и арий Орфея
Симфоничность развития:
партия Орфея – восходящая, побеждающая,
партия духов –нисходящая, постепенно уступающая в борьбе. картину завершает грандиозная пляска фурий
cо 2й по 4ю сцены – в полях Элизиума – обители безгрешных блаженных душ