Презентация к блоку уроков по теме «Французское искусство. Импрессионисты» Подготовила учитель французского языка МОУ «Средняя

Август 25, 2022

Главная
Алгебра
Презентация к блоку уроков по теме «Французское искусство. Импрессионисты» Подготовила учитель французского языка МОУ «Средняя

Содержание

2. Импрессионизм Что такое импрессионизм? Основные темы и направления импрессионизма во французской живописи? Основоположники и главные представители
3. Импрессионизм (от франц. impression - впечатление ), направление в живописи, зародившееся во Франции в 1860-х гг.
4. Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своем творчестве затрагивали и многие другие
5. Ренуар, например, изображал очаровательных женщин и детей. А Дега – скачки, балерин и прачек.
6. Берта Моризо (Berthe Morisot). 1841-1895 Главные отличительные черты полотен Моризо – всеобъемлющая гармония и горячая любовь
7. Берта Моризо. «На лугу». 1874 г. Берта Моризо. «У колыбели». 1872 г. Берта Моризо. «Сестры». 1869
8. В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим
9. В отдельных приемах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской гравюры и отчасти фотографии.
10. Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие его пейзажа и облик населяющих
11. Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874 года в Париже, на которой экспонировалась картина Клода Моне «Впечатление.
12. Подробнее о главных представителях импрессионизма.
13. Моне Клод Оскар (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в Париже, изучал японскую гравюру на
14. К.Моне «Паруса в Аржантейле» 1872
15. Мане Эдуард (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств. Используя и переосмысляя сюжеты и
16. Своим творчеством Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х
17. Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная вибрирующая красочная гамма. В то
18. Ренуар Пьер Огюст (1841- 1919). Учился в Школе изящных искусств. Портреты Ренуара не отличаются сложным внутренним
19. Погрудный портрет актрисы Самари завораживает жизнерадостностью колорита, искристой игрой, создаваемой мазками розового цвета. Холодное мерцание голубовато-зеленого
20. Пабло Руис Пикассо - испанский художник и скульптор. Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей
21. После периода сезаннизма он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости
22. П.Пикассо «Поль в костюме Арлекина» 1924 г. П Пикассо «Мальчик с конем»
23. Сислей Альфред (1839-1899), французский живописец. По происхождению англичанин. Один из ведущих мастеров импрессионизма, Сислей писал непритязательные
24. Сезанн Поль (1839-1906), французский живописец. Учился в частной академии Сюиса в Париже. Принципиально расходясь с методом
25. Эмиль Бернар ( Émile Bernard). 1868-1941 В 1905 году художник работает над созданием журнала «Реновасьон эстетик»,
26. Эмиль Бернар. «Сбор урожая». 1891 г. Эмиль Бернар. «Улица Роз в Понт-Авене». 1892 г.
28. Скачать презентацию

Слайд 2

Импрессионизм
Что такое импрессионизм?
Основные темы и направления импрессионизма во французской живописи?
Основоположники и

главные представители этого течения?
Главные проблемы и идеи импрессионизма?

Слайд 3

Импрессионизм (от франц. impression - впечатление ), направление в живописи, зародившееся

во Франции в 1860-х гг. и во многом определившее развитие искусства 19 века. Центральными фигурами этого направления были Сезанн, Дега, Мане, Моне, Писсарро, Ренуар и Сислей, и вклад каждого из них в его развитие уникален. Импрессионисты выступали против условностей классицизма, романтизма и академизма, утверждали красоту повседневной действительности, простых, демократических мотивов, добивались живой достоверности изображения, пытались уловить «впечатление» от того, что глаз видит в конкретный момент.

Слайд 4

Наиболее типичной для импрессионистов темой является пейзаж, однако они в своем

творчестве затрагивали и многие другие темы.

Слайд 5

Ренуар, например, изображал очаровательных женщин и детей.
А Дега – скачки, балерин

и прачек.

Слайд 6

Берта Моризо (Berthe Morisot). 1841-1895
Главные отличительные черты полотен Моризо – всеобъемлющая

гармония и горячая любовь к жизни. Ее картины отличаются светлыми, жизнерадостными тонами и простотой композиции.

Слайд 7

Берта Моризо. «На лугу». 1874 г.
Берта Моризо. «У колыбели». 1872 г.
Берта

Моризо. «Сестры». 1869 г.

Берта Моризо. «Рыжая девушка на веранде». 1884 г.

Слайд 8

В импрессионистических пейзажах, создаваемых на открытом воздухе, простой, будничный мотив часто

преображается всепроникающим подвижным светом, вносящим в картину ощущение праздничности.

Слайд 9

В отдельных приемах импрессионистского построения композиции и пространства ощутимо влияние японской

гравюры и отчасти фотографии.

Слайд 10

Импрессионисты впервые создали многогранную картину повседневной жизни современного города, запечатлели своеобразие

его пейзажа и облик населяющих его людей, их быта, труда и развлечений.

Слайд 11

Название «импрессионизм» возникло после выставки 1874 года в Париже, на которой

экспонировалась картина Клода Моне «Впечатление. Восход солнца».

Слайд 12

Подробнее о главных представителях импрессионизма.

Слайд 13

Моне Клод Оскар (1840-1926), французский живописец. Учился в частных студиях в

Париже, изучал японскую гравюру на дереве. Моне стремился передавать средствами пленэрной живописи изменчивость световоздушной среды, красочное богатство мира, сохраняя при этом свежесть первого зрительного впечатления от природы. . В своих пейзажных композициях он воссоздавал вибрацию света и воздуха с помощью мелких раздельных мазков чистого цвета и дополнительных тонов основного спектра, рассчитывая на их оптическое совмещение в процессе зрительного восприятия. Стремясь запечатлеть многообразные переходные состояния природы в разное время дня и при разной погоде, Моне создал в 1890-е годы серии картин-вариаций на один сюжетный мотив (серия “Руанские соборы”).

Слайд 14

К.Моне «Паруса в Аржантейле» 1872

Слайд 15

Мане Эдуард (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств.
Используя

и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, он стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека, но его проникновенное внимание к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости.

Слайд 16

Своим творчеством Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из

основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов он сблизился с Э.Дега, К.Моне, О.Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи.

Слайд 17

Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная

вибрирующая красочная гамма. В то же время он сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой. Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства.

Слайд 18

Ренуар Пьер Огюст (1841- 1919). Учился в Школе изящных искусств. Портреты

Ренуара не отличаются сложным внутренним психологизмом, присущим его предшественникам, но особое очарование придает им ощущение сиюминутности происходящего. Беззаботной жизнерадостностью и восхитительной легкостью веет от женских и детских портретов Ренуара.

Слайд 19

Погрудный портрет актрисы Самари завораживает жизнерадостностью колорита, искристой игрой, создаваемой мазками

розового цвета. Холодное мерцание голубовато-зеленого платья изысканно сочетается с рыжевато-каштановым цветом волос, внимательно, с чуть заметной лукавинкой смотрят на зрителя сияющие темно-синие глаза молодой женщины.

Слайд 20

Пабло Руис Пикассо - испанский художник и скульптор. Пикассо - изобретатель

новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитых художников в истории. В 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу Изящных Искусств в Барселоне. Стили французских художников- импрессионистов, особенно оказали сильное влияние на формирование творческой манеры Пикассо в этот период. «Голубой период» Пикассо назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет.

Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и проституток. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин более светлых и прозрачных цветов: к осветленным оттенкам синего цвета присоединяются розовые, пепельно-розовые, золотисто-розовые тона.

Слайд 21

После периода сезаннизма он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические

блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины. Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам.

Слайд 22

П.Пикассо «Поль в костюме Арлекина» 1924 г.
П Пикассо «Мальчик с конем»

Слайд 23

Сислей Альфред (1839-1899), французский живописец. По происхождению англичанин. Один из ведущих

мастеров импрессионизма, Сислей писал непритязательные по мотивам пейзажи окрестностей Парижа, отмеченные тонким лиризмом и выдержанные в свежей и сдержанной световой гамме.

Пейзажи Сислея, передающие подлинную атмосферу Иль-де-Франса, хранят в себе особую прозрачность и мягкость природных явлений всех времен года. Его чарующие изображения природы с легким оттенком грусти завораживают удивительной передачей настроения в данный момент времени.

Слайд 24

Сезанн Поль (1839-1906), французский живописец. Учился в частной академии Сюиса в

Париже. Принципиально расходясь с методом импрессионизма, Сезанн интересовался не динамикой световоздушной среды и изменчивостью цвета в атмосфере, а устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров. Оперируя преимущественно градациями трех основных цветов (зеленого, голубого и желтого), то тонкими и прозрачными, то резко контрастными, нанесенными плотными корпусными мазками, он обозначал с их помощью пространственные планы и степень освещенности.

Слайд 25

Эмиль Бернар ( Émile Bernard). 1868-1941
В 1905 году художник работает над

созданием журнала «Реновасьон эстетик», в это же время представляет свою картину «Моисей и женщины Мадиамские» в Общенациональном Салоне. Работы, созданные в последние годы жизни художника, говорят об отступлении от принципов символизма и возвращении к традиционной академической манере. В это время Бернар нередко копирует работы художников эпохи Возрождения.

Слайд 26

Эмиль Бернар. «Сбор урожая». 1891 г.
Эмиль Бернар. «Улица Роз в Понт-Авене».

1892 г.