Создание хореографического образа в балете, посредством классического танца

хореографии .

Актуальность темы:

балетах посредством классического танца.
Задачи:
1. Определить содержание понятия «хореографический образ»;
2.Изучить истоки зарождения выразительности и актерского мастерства в хореографическом искусстве;
3. Выявить основы выразительности классического танца в балетных спектаклях.

Методы исследования.
- Историко-хронологический подход;
- Аналитический метод;
- Научное обобщение.

ИСКУССТВЕ
1.1 Эволюция средств выразительности танца в эпоху Просвещения
1.2 Категория «хореографический образ» и ее компоненты
РАЗДЕЛ II. СОЗДАНИЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗА В БАЛЕТАХ ПОСРЕДСТВОМ КЛАССИЧЕСКОГО ТАНЦА
2.1 Выразительные возможности классического танца в создании хореографического образа
2.2 Классический танец как средство создания хореографического образа (на примере драмбалетов «Бахчисарайский фонтан» и «Ромео и Джульетта»)
Заключение
Список использованной литературы
Приложение

Глюк

Высшая
форма искусства хореографии – балет.

обычно включает в себя танец, пантомиму, действие и музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную)
В основе балета лежит какой-то сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты.

Литература – пишет либреттист содержание спектакля или ставится балетный спектакль по известным произведениям писателей, например: Шекспир «Ромео и Джульетта», Гофман «Щелкунчик», Шарль Перро «Спящая красавица», «Золушка»
Балетмейстер ставит танцевальные номера
Балет – синтетический вид искусства

Связь балета с другими видами искусств

в творчестве Франсуазы Прево, Мари Камарго, Мари Сале, Луизы Лани и др. Активное развитие ткхники мужского исполнительства у Луи Дюпре, Максимилиана Гарделя. «Бог танца» Гаэтано Вестрис. Деятельность Ж.-Ж. Новерра (1727–1810 гг.) Период ученичества, артистической деятельности и первые самостоятельные постановки в Париже и Лионе; их традиционная живописность («Китайский праздник», «Источник юности», «Фламандские увеселения») Влияние идей Просвещения на создание Новерром теории действенного танца. Издание «Писем о танце»; Понятия танца, жеста, единства всех художесвенных составляющих спектакля в «Письмах о танце». Непреходящее значение теоретического наследия Новерра. Развитие бальной хореографии в эпоху Просвещения. Важное значение церемониалов (реверансов, поклонов) в жизни придворно-аристократической среды. Галантность как признак благородного происхождения. Развитие форм менуэта. Особенности женского и мужского костюма эпохи. Связь указанных форм костюма с утвердившейся танцевальной лексики.

Хореографическая культура
эпохи Просвещения
Реформатор балетного театра Ж.Ж.Новер.

на сцене кабриоли и антраша, до того считавшиеся принадлежностью техники исключительно мужского танца.

Камарго известна как реформатор балетного танца.

Укоротила юбки, чтобы иметь возможность свободнее двигаться.

содержания спектакля

В своём творчестве Салле пыталась связать танец с действием

Основное внимание танцовщица уделяла не технике, а грации и осмысленности танца.

поддерживал всю реформу Новерра

Обладал виртуозностью, что немало важно в развитии образности выразительности танцев.

Г. Вестрис во Франции его звали «Богом танца»

Он был одним из первых танцоров, выходивших на сцену без маски

Вестрис ввел новый балетный термин pas d’action — действенный балет; требуя отмены театральных масок у танцоров, он тем самым способствовал большей выразительности танца и понимания его у зрителя

он уходил от балета как вычурного танца самого по себе, жившего в других видах театрального искусства.

своих балетах человеческие страсти, чтобы они показали свои эмоции, действия, был осмысленный, чтобы в танце увидеть душу, переживания героев, страсти, все это пришло с Новером.

ввёл многоактный балет,

Новер отделил балет от оперы, отобрал его как самостоятельное искусство

развитие форм сольного и ансамблевого танца

У Новера мимика была подчинена танцам, которые, по его мнению, должны заключать в себе драматическую мысль.

главным выразительным средством была пантомима

знаменитые педагоги прошлого.
Искусство хореографии находится в непрестанном движении и развитии. Оно не терпит застоя, неподвижности, косности мысли. Артистический талант проходит через многие стадии испытаний, прежде чем превращается в надежный инструмент художественного творчества. Его формируют педагоги, балетмейстеры и режиссеры, совершенствует сам актер. Классический танец – фундамент профессионализма, владение им определяет уровень мастерства будущего артиста балета. Классический танец

Исследуя мастерство педагогов классического танца XIX–XX веков, еще раз убеждаешься, что сила русской хореографической школы в том, что она всегда умело свято хранить верность традициям классического танца. Сохраняя накопленный педагогический опыт известных хореографов XIX-XX веков, педагоги XXI века ищут новые пути совершенствования методики преподавания классического танца.

Мы выделяем эпоху просвещения, как одну из наиболее значимых в развитии классического танца, в это время осуществляются реформы Жан Жорж Новерра, Мари Камарго, Гаэтано Вестриса. Изменился балетный костюм: юбки стали легче, обувь лишилась высокого каблука, танцовщицы и танцовщики стали выступать без масок, это все привело к расширению лексики движении классического танца.

Внесение наиболее значительного вклада в развитие хореографического искусства программа знакомства с творчеством композиторов С.Прокофьева, рассмотрение балета “Ромео и Джульетта”, также удачной была также балетная версия Бахчисарайский фонтан по поэме Александра Пушкина с музыкой Бориса Асафьева и хореографией Ростислава Захарова.

Появились драматические балеты, в которых выразительными средствами выступали хореография и актерское мастерство.

Режиссеры балеты стремились расширить выразительные средства танцевального искусства, добавляя туда методы Станиславского.

к созданию балетов социалистического реализма, большая часть из которых не впечатляла публику и позже они были исключены из репертуара обоих компаний.
Некоторый произведения этой эпохи, однако, были заметными. Среди них — Ромео и Джульетта Сергея Прокофьева и Леонида Лавровского.
Удачной была также балетная версия Бахчисарайский фонтан по поэме Александра Пушкина с музыкой Бориса Асафьева и хореографией Ростислава Захарова.

в спектакль " Бахчисарайский фонтан ".Нурали- экспресивный, энергичный. Преобладают такие движения как Sissone ouverte с поджатыми ногами ( или с согнутыми в коленях ногами ). Такая форма прыжка sissone ouverte даёт больше амплитудность. Таким образом танцовщик может дольше находиться в воздухе ,словно он зависает там. Этот термин в классическом танце называется "баллон".

целиком поглощён или войной, или любовью. Мысли о погибшей возлюбленной настолько занимают хана, что он может задуматься даже посреди сечи с поднятой саблей (над этим образом, по словам Пушкина, смеялся А.Раевский).
Зарема и Мария – романтические героини противоположных типов. Зарема страстная, яркая, эмоциональная. Мария тихая, бледная, голубоглазая. Зарема произносит в комнате Марии монолог, проявляя самые разнообразные чувства: она умоляет, потом рассказывает о своей родине, своей вере, наконец, угрожает.
Вацлав - принц польский, жених Марии. Сцена Боталии ,там он убивает татаров , где умирает сам Вацлав. Вариация энергичная, экспресивная . Преобладают такие движения : pas gala , cabriole, jete entrelace, туры en tournant.
Хан Гирей посещал свой гарем, когда уставал от войны. Он выбрал красавицу Зарему, ещё ребёнком увезённую из Грузии. Грузинка пылко и страстно полюбила Гирея. Но Гирей охладел к ней, потому что любит новую пленницу – польскую княжну Марию. Голубоглазая Мария была тихого нрава и не могла привыкнуть к жизни в плену. Зарема умоляет Марию отдать ей Гирея. Мария сочувствует грузинке, но для неё любовь хана – не предел мечтаний, а посрамленье. Мария желает только смерти и вскоре умирает. О причине её смерти можно догадаться по тому, что Зарему в ту же ночь тоже казнят. В память о Марии Гирей сооружает фонтан, впоследствии названный фонтаном слёз.
Гарем — символ человеческой души, Мария и Зарема — лишь образы сердечного «противочувствия».

и девушки из двух враждующих старинных родов — Монтекки и Капулетти .

состоялась в 1938 г. в Брно (Чехословакия). Дуэты, сцены, объяснения Ромео и Джульетты проходят уединенно, вдали от чужого и враждебного мира. В балете соединены танец с драматической пантомимой, с тонким психологическим рисунком ролей.

В конце 18 века нарастает увлечение романтикой средневековья в музыке и искусстве. И, конечно, трогательный сюжет о Ромео и Джульетте пробуждает воображение поэтов, хореографов и живописцев, вызывая своего рода соревнование в их творчестве. Создаётся череда художественных произведений, посвящённых шекспировским героям.

«Ромео и Джульетта» В живописи, в балете, в музыке…

- романтичный ,влюблённый юноша ,представитель знатного семейства в Вероне . У Ромео преобладают такие движения, как pas de cha, arabesques. Верхние поддержки: в 1-ый arabesques, 3- arabesques, а также партерные поддержки обводки в 1 - arabesques, 3- arabesques.
- Джульетта капулетти
Джульетта– главная героиня трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта», юная девушка с наивностью ребенка, которая изменилась во имя любви. У Джульетты в постановке идут партерные поддержки: обводки в первый arabesques ,в третий. А также идут верхние поддержки- это в первый arabesques правая нога в passe, третий arabesques левая нога в passe . У Джульетты в постановке идут партерные поддержки обводки в 1- arabesques, 3- arabesques, а также верхние поддержки в 1- arabesques, 3- arabesques, поддержка "свечка" - партнёр поднимает партнёршу вверх, держа ее за бедро . Партнёрша принимает позицию " ножницы ", держась рукой за плечо партнёра.
- Тибальд
Тибальд - персонаж трагедии Уильяма Шекспира " Ромео и Джульетта ", двоюродный брат Джульетты . Убит Ромео ,мстившим ему за убийство своего друга Меркуцио. У Тибальда преобладает такие движения, как sissonne ouverte , saut de basque an dedans, pirouette an dehors. Allegro: pas assamble по 6-ой позиции, sissonne fouette с поджатой ногой .
- Меркуцио
В партии Меркуцио присутствуют такие движения: pas de chat , jete entrelace ( перекидное jete ), saut de basque an dehors, a также saut de basque с поджатыми ногами ,grand pirouettes, fouette 15 ( двойные ), sissonne ouverte с приземлением на одну ногу ,вторая на sur le coup de pied.