Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (1806— 1858)

Август 5, 2022

Главная
Культурология
Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (1806— 1858)

Содержание

2. Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (1806 (1806—1858) — русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель
3. Александр Иванов родился 16 (28Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 годаАлександр Иванов родился 16 (28)
4. Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в 1824 году малой золотой медалью
5. «Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»
6. Исполненная на высоком уровне академического профессионализма, картина Иванова покоряет зрелостью психологического анализа, тонким пониманием нравственной коллизии.
7. «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».
8. Эта картина была очень благоприятно встречена в академической среде и высоко оценена в печати. За неё
9. Однако покровительствующее Александру Иванову Общество поощрения художников предварительно потребовало, чтобы он написал ещё одну картину на
10. «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры».
11. Картина лишена однозначности героико - патетического пафоса традиционных академических программ. Художник трактует идеальный образ многогранно, наделяя
12. В Италии первые работы Иванова состояли в копировании «Сотворения человека» МикеланджелоВ Италии первые работы Иванова состояли
13. «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине».
14. Благородная простота композиции, скульптурная пластика фигур, фронтально развернутых на темном фоне – перед нами произведение строго
15. «Явление Христа народу».
16. «Явление Христа народу» – труд поистине грандиозный, более 20 лет своей жизни посвятил художник созданию этого
17. В “Явлении Христа народу” Иванов полностью отрекся от традиционных академических рутинных взглядов и приемов; верх взяли
18. Самостоятельной областью творчества Александра Андреевича Иванова являются этюды, выполненные в процессе работы над картиной и представляющие
19. Образы картинных персонажей
20. «Голова Иоанна Крестителя»
21. «Женская голова»
22. «Голова раба с веревкой на шее»- Два варианта
23. «Явление Христа народу»
24. Портрет натурщицы Ассунты в повороте головы.
25. «Путешественник»
26. Иванов изобразил себя в образе странника, или путешественника. Иными словами, в образе постороннего наблюдателя. «Путешественник» не
27. Пейзажные этюды
28. В пейзажных этюдах Иванов добился огромных успехов в изображении пространства. Он добился естественного сочетания объёма и
29. «Вода и камни под Палаццуола».
30. Реальный природный мотив композиционной завершенностью, цветовым и фактурным богатством, осязаемостью цветовой игры обретает почти космическое звучание,
31. Ветка на фоне моря.
32. «Камни и трава»
33. В многочисленных эскизах, сделанных Ивановым, можно проследить, как все более возрастало в картине значение пейзажа. В
34. Обнажённые фигуры мальчиков на пленере
35. «Три нагих мальчика»
36. Бесконечное пространство фона, резко оторванного от первого плана — воплощение "исторического времени" — вечной и неизменной
37. «Четыре обнажённых мальчика.»
38. В этюде «Четыре нагих мальчика» ясно прослеживается ход исканий Иванова. Он решил не полагаться на чутье
39. «Нагой мальчик»
40. Этюды принадлежат к группе произведений, созданных А.А. Ивановым в процессе работы над картиной «Явление Христа народу»,
41. «Явление Христа народу».
42. Работа акварелью
43. Захваченный поэтической красотой и философской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение мыслей, чувств и
44. «Жених Campagnuolo, выбирающий серьги для невесты»
45. Написанная сочно и достаточно смело, она построена на звучном аккорде красного, синего и белого. Здесь, пожалуй,
46. «Октябрьский праздник» в Риме у Понте-Молле (перед началом танца).
47. Иванов, судя по его письмам, был художником редкой наблюдательности. Он любил итальянские обычаи, праздники. С восторгом
48. «Итальянский пейзаж»
49. Из цикла «Библейские акварели»
50. «Хождение по водам»
51. «Славословие пастухов»
52. «Проповедь Христа в храме»
53. «Сон Иосифа»
54. «Сон Иосифа»
55. Эскизы для Библейского цикла по своей художественной стилистике не имеют аналогий в мировом искусстве. Задумав монументальные
56. Иванов скончался 3 (15) июля 1858 годаИванов скончался 3 (15) июля 1858 года от холерыИванов скончался
58. Скачать презентацию

Слайд 2

Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (1806 (1806—1858) — русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические

сюжеты, представитель позднего классицизма, автор грандиозного полотна «Явление Христа народу».

Слайд 3

Александр Иванов родился 16 (28Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 годаАлександр

Иванов родился 16 (28) июля 1806 года в семье художника. Одиннадцати лет от роду поступил «посторонним» учеником в Императорскую Академию Художеств. Воспитывался в академии при поддержке Общества поощрения художников, учился под руководством своего отца, профессора живописи Андрея Ивановича Иванова.

Слайд 4

Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в

1824 году малой золотой медалью за написанную по программе картину «Приам испрашивает у Ахиллеса тело Гектора». В 1827 году получил большую золотую медаль и звание художника XIV класса за картину «Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и хлебодару».

Слайд 5

«Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»

Слайд 6

Исполненная на высоком уровне академического профессионализма, картина Иванова покоряет зрелостью психологического

анализа, тонким пониманием нравственной коллизии.
Троянский царь Приам бесстрашно проникает в лагерь греков-ахейцев в надежде получить тело своего сына, убитого Ахиллесом.
Мы видим вдалеке колесницу, доставившую Приама, недоуменно застывших у входа палатки воинов Ахилла и, наконец, главных героев. Припавший к Ахиллу, умоляющий, но не утративший царственного достоинства «боговидный» старец прерывает его скорбные раздумья о погибшем друге Патрокле, урну с прахом которого оплакивал Ахилл перед приходом врага.
В его лице, обращенном к Приаму, темная стихия горя и мщения противостоит свету нравственного сознания. Рука Ахилла, на которую он только что опирался, застыла в незаконченном движении. Она, словно чуткая стрелка барометра, следит за душевными борениями героя. Борьба эта еще не закончена, но зритель уже видит, как страдание превращается в сострадание, и уверен в победе великодушия.
Мучительная нравственно-психологическая ситуация под кистью художника превращается в прекрасное зрелище высоких человеческих чувств.

Слайд 7

«Иосиф, толкующий сны заключенным с ним
в темнице виночерпию и

хлебодару».

Слайд 8

Эта картина была очень благоприятно встречена в академической среде и высоко

оценена в печати. За неё Александр Иванов был награжден большой золотой медалью и получил право на завершение академического образования в Италии. Он был отправлен туда на средства Общества поощрения художников.

Слайд 9

Однако покровительствующее Александру Иванову Общество поощрения художников предварительно потребовало, чтобы он

написал ещё одну картину на античный сюжет «Беллерофонт отправляется в поход против Химеры». По исполнению этого требования, Иванов в 1830 году, Иванов в 1830 году отправился в Европу, и через Германию, с остановкой на некоторое время вДрездене, Иванов в 1830 году отправился в Европу, и через Германию, с остановкой на некоторое время вДрездене, прибыл в Рим.

Слайд 10

«Беллерофонт отправляется в поход против Химеры».

Слайд 11

Картина лишена однозначности героико - патетического пафоса традиционных академических программ. Художник

трактует идеальный образ многогранно, наделяя его чисто человеческими чертами: внутренней борьбой, ощущением предвечности и твердой решимостью совершить подвиг. Сюжетом для картины послужила древнегреческая легенда о подвиге сына коринфского царя Главка Беллерофонта. Находясь у царя Ликии Иобата, герой должен был исполнить его повеление и сразиться с трехглавой огнедышащей Химерой. Боги подарили ему крылатого коня Пегаса. Напав на Химеру с воздуха, воин уничтожил опустошавшее страну чудовище. Изображен момент прощания отправляющегося на подвиг Беллерофонта с царем Иобатом. Герой по академической традиции представлен обнаженным. Рядом чудный конь полный готовности к полету. За ними видна летящая богиня Афина – покровительница воина. Слева, за сидящим царем, отвернувшись от происходящего, стоит царевна Дилоноя, — она горько переживает разлуку с любимым. В торжественной атмосфере картины звучит её главная тема – прославление подвига идеального героя – воина. Тема картины была предложена художнику Обществом в 1829 году с целью «окончательной проверки его способностей перед отправлением за счет ОПХ в Италию». В конце лета 1829 году Иванов окончил картину.

Слайд 12

В Италии первые работы Иванова состояли в копировании «Сотворения человека» МикеланджелоВ Италии

первые работы Иванова состояли в копировании «Сотворения человека» Микеланджело в Сикстинской капелле и в написании эскизов на разные библейские сюжеты. Усердно изучая Священное Писание, в особенности Новый Завет, Иванов всё более увлекался мыслью изобразить на большом полотне первое явление Мессии народу, но прежде чем приступить к этой трудной задаче, хотел испробовать свои силы над менее масштабным произведением. С этой целью он в 1834 году написал «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине».

Слайд 13

«Явление воскресшего Христа Марии Магдалине».

Слайд 14

Благородная простота композиции, скульптурная пластика фигур, фронтально развернутых на темном фоне

– перед нами произведение строго следующее канонам классицизма. Несмотря на классицистическую условность, художнику удалось создать жизненный образ Магдалины, передать сложность и искренность ее чувств. Образ Иисуса в картине наделен идеальной красотой: его лицо и фигура напоминают статую Христа работы Торвальдсена, а одеяния – складки покрывала «Сикстинской мадонны» Рафаэля. В сравнении с ним образ Марии Магдалины отличается большей живостью. Художник сумел передать сложное чувство: радость, горе, волнение одновременно изображены на лице Марии. Золотые волосы, мягко льющиеся на плечи, теплота тициановского колорита говорят о влиянии на художника веницианской живописи. Известно, что Иванов в ходе работы над картиной совершил поездку на север Италии – с тем, чтобы «изучить характер всех школ».

Слайд 15

«Явление Христа народу».

Слайд 16

«Явление Христа народу» – труд поистине грандиозный, более 20 лет своей жизни

посвятил художник созданию этого полотна. На стадии подготовки и при работе над картиной Александр Андреевич создал более 600 эскизов. Ценители творчества Иванова утверждают, что некоторые из них не менее ценны, чем сама картина.
Замысел картины приходится на середину 30-х годов XIX века, а начало работы датируется 1837 годом. Закончит ее художник за год до своей смерти в 1857-м. К сожалению, современники не сразу оценили глубину, неповторимость и силу произведения, картина была принята довольно холодно. Так создатель одного из самых замечательных шедевров русской живописи и не получил при жизни должного признания.
Даже сам художник, завершая свой труд, давно переросший рамки академической живописи, в русле которой он начинал исполнять эту картину, был разочарован и писал в 1855 году Герцену: «Мой труд – большая картина – все более и более понижается в глазах моих. Далеко ушли мы, живущие в 1855 году, в мышлениях наших – так, что перед последними решениями учености литературной основная мысль картины совсем почти теряется».
Только близкие друзья во всей полноте понимали и важность этого труда, и его бесспорную ценность.

Слайд 17

В “Явлении Христа народу” Иванов полностью отрекся от традиционных академических рутинных

взглядов и приемов; верх взяли его приверженность натуре; поиски красоты, соответствующей индивидуальному характеру и значению изображенных лиц. Он применял такие композиционные решения, которые больше соответствуют изображаемому событию, ввёл цветовое пятно, подчёркнутое контуром, достиг большой выразительности линий, открыл новые возможности графики. В результате возник контраст условных приёмов академической живописи с реалистическими достижениями Иванова, который придал картине противоречивый характер.

Слайд 18

Самостоятельной областью творчества Александра Андреевича Иванова являются этюды, выполненные в процессе

работы над картиной и представляющие собой синтез двух основных источников: классического искусства и его собственных представлений о передаче определённых человеческих качеств и состояний. Особенно больших успехов добился Иванов в пейзажных этюдах. С огромным мастерством передал он естественное сочетание объёма с пространством на пленэре, сохранив при этом выразительность и насыщенность цвета. Картина “Явление Христа народу” осталась в истории русского искусства замечательной школой углублённой работы над натурой, над различными компонентами картины.

Слайд 19

Образы картинных персонажей

Слайд 20

«Голова Иоанна Крестителя»

Слайд 21

«Женская голова»

Слайд 22

«Голова раба с веревкой на шее»- Два варианта

Слайд 23

«Явление Христа народу»

Слайд 24

Портрет натурщицы Ассунты в повороте головы.

Слайд 25

«Путешественник»

Слайд 26

Иванов изобразил себя в образе странника, или путешественника. Иными словами, в образе постороннего

наблюдателя. «Путешественник» не привлекает к себе внимания, он находится в тени камней, в группе людей, которые сидят на земле в центральной части композиции. Но это нечто большее, чем просто автопортрет, он отражает душевное состояние художника. Особенность этого образа в том, что в душе «странника» никак не откликается все происходящее: в отличие от всех остальных героев картины «путешественник», лишь восхищаясь, смотрит на поворотное событие во всей истории человечества. Он словно пытается запомнить каждую деталь всего происходящего, чтобы потом все это воссоздать в своем полотне.

Слайд 27

Пейзажные этюды

Слайд 28

В пейзажных этюдах Иванов добился огромных успехов в изображении пространства. Он

добился естественного сочетания объёма и пространства, использовав достижения пленэрной живописи, и сохранив при этом выразительность и насыщенность цвета.

Слайд 29

«Вода и камни под Палаццуола».

Слайд 30

Реальный природный мотив композиционной завершенностью, цветовым и фактурным богатством, осязаемостью цветовой

игры обретает почти космическое звучание, наполняется философском смыслом. В числе немногих, необычайно ровных по высокому качественному уровню пейзажных штудий Иванова "Вода и камни" — подлинный и признанный шедевр. Существует предположение, что что Иванов писал натурные этюды не во Флоренции, а в окрестностях Рима. Подтверждением этому служит упоминание в его письме к Н.В. Гоголю из Рима от 20 мая 1851ода, в котором художник выражает намерение «в августе <...> возвратиться в Альбано для этюдов первого плана картины». Палаццуола (Palazzuola) — местечко в гористой местности недалеко от озера Альбано, где находился францисканский монастырь XIII века.

Слайд 31

Ветка на фоне моря.

Слайд 32

«Камни и трава»

Слайд 33

В многочисленных эскизах, сделанных Ивановым, можно проследить, как все более возрастало

в картине значение пейзажа. В связи с решением пейзажных задач перед художником встала проблема колорита и освещения. Камерный и лирический по сути мотив обретает в этом этюде эпическую монументальность философского художественного осмысления мирового порядка.

Слайд 34

Обнажённые фигуры мальчиков на пленере

Слайд 35

«Три нагих мальчика»

Слайд 36

Бесконечное пространство фона, резко оторванного от первого плана — воплощение "исторического

времени" — вечной и неизменной природы. В сочетании с пленэрными задачами, виртуозно и с большим опережением своего времени решаемыми художником в этюдах с обнаженными мальчиками, такая концепция отношения мира и человека отражает мировоззрение автора.

Слайд 37

«Четыре обнажённых мальчика.»

Слайд 38

В этюде «Четыре нагих мальчика» ясно прослеживается ход исканий Иванова. Он

решил не полагаться на чутье и воображение, а собственными глазами убедиться в том, как освещена многофигурная группа. Со своими натурщиками Иванов отправился за город, видимо, в окрестности Альбано, где было множество каменистых холмов, рассадил мальчиков в положениях, близких к положениям персонажей в его большой картине. Нетрудно вообразить себе, как захватило художника богатство цветовых и световых тонов и соотношений красок.
Обнаженные подростки изображены под открытым небом, в солнечном свету, посреди грандиозного пространства, где, кажется, сгустилась память о великом прошлом. Мальчики в пластически свободных и непринужденных позах стоят, сидят, лежат на земле, величественно уходящей к горизонту. Художник не прорабатывает подробно лица героев, его не интересуют эмоции и психологические оттенки поведения. По мысли Иванова лишь ребенок, подобный природе, – естественный человек, которому в начале жизни не ведомы утраты и борение страстей, – не нарушает безмятежную тишину и гармонию всеобщего миропонимания. Мальчики показаны как бы в первозданном бытовании. Они пребывают в отрадном бездействии, в согласии с природными ритмами. Это отвечает идее большого замысла, размышлениям Александра Иванова о целостном единстве мира.

Слайд 39

«Нагой мальчик»

Слайд 40

Этюды принадлежат к группе произведений, созданных А.А. Ивановым в процессе работы

над картиной «Явление Христа народу», но сюжетно с ней не связанных. В процессе работы над ними художником сформированы были не столько элементы большого полотна в буквальном смысле, сколько общие принципы мироощущения, основанные на уверенности в единстве человека и природы. Такая творческая концепция характерна для романтической эпохи, так же, как попытка разрешения проблемы изображения обнаженного тела на открытом воздухе с использованием валеров, световых рефлексов, цветных теней, многослойных лессировок.

Слайд 41

«Явление Христа народу».

Слайд 42

Работа акварелью

Слайд 43

Захваченный поэтической красотой и философской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение

мыслей, чувств и деяний людей далекого прошлого и проникновенно, с большой художественной силой воплотил свои представления в акварелях. Несмотря на приверженность "высокому стилю" в искусстве, Иванов создал несколько превосходных акварелей на бытовые темы("Жених, выбирающий кольцо(серьги) для невесты", ок. 1839 г.; "Октябрьский праздник", 1842 и др.).

Слайд 44

«Жених Campagnuolo, выбирающий серьги для невесты»

Слайд 45

Написанная сочно и достаточно смело, она построена на звучном аккорде красного,

синего и белого. Здесь, пожалуй, впервые Иванов начинает овладевать спецификой акварели, сознательно используя ее цветовой и световой потенциал. Чистое звучание цвета, его просветленность, несомненно, были результатом постоянных наблюдений натуры и пристрастного изучения творчества венецианских колористов.

Слайд 46

«Октябрьский праздник» в Риме у Понте-Молле (перед началом танца).

Слайд 47

Иванов, судя по его письмам, был художником редкой наблюдательности. Он любил

итальянские обычаи, праздники. С восторгом описывал их. Потому целый цикл жанровых акварелей появился в его творчестве как органическое продолжение поисков и размышлений над картиной "Явление Христа народу“, хотя сюжеты их имеют абсолютно жизненный характер. Парадоксально, но именно А. А. Иванов, исторический живописец, создал подлинные жанровые композиции в графической технике.

Слайд 48

«Итальянский пейзаж»

Слайд 49

Из цикла «Библейские акварели»

Слайд 50

«Хождение по водам»

Слайд 51

«Славословие пастухов»

Слайд 52

«Проповедь Христа в храме»

Слайд 53

«Сон Иосифа»

Слайд 54

«Сон Иосифа»

Слайд 55

Эскизы для Библейского цикла по своей художественной стилистике не имеют аналогий

в мировом искусстве. Задумав монументальные росписи, Иванов в эскизах ставил задачи, вытекающие из требований стенной живописи. Огромную роль в пространственном решении эскизов играет свет.

Слайд 56

Иванов скончался 3 (15) июля 1858 годаИванов скончался 3 (15) июля 1858 года от холерыИванов

скончался 3 (15) июля 1858 года от холеры. Похоронен в Санкт-ПетербургеИванов скончался 3 (15) июля 1858 года от холеры. Похоронен в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбищеИванов скончался 3 (15) июля 1858 года от холеры. Похоронен в Санкт-Петербурге на Тихвинском кладбище Александро-Невской лавры. Но его работы остались навсегда.

Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (1806— 1858)

Содержание

Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (1806 (1806—1858) — русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические

Александр Иванов родился 16 (28Александр Иванов родился 16 (28) июля 1806 годаАлександр

Получив за успехи в рисовании две серебряные медали, был награжден в

«Приам, испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора»

Исполненная на высоком уровне академического профессионализма, картина Иванова покоряет зрелостью психологического

«Иосиф, толкующий сны заключенным с ним в темнице виночерпию и

Эта картина была очень благоприятно встречена в академической среде и высоко

Однако покровительствующее Александру Иванову Общество поощрения художников предварительно потребовало, чтобы он

«Беллерофонт отправляется в поход против Химеры».

Картина лишена однозначности героико - патетического пафоса традиционных академических программ. Художник

В Италии первые работы Иванова состояли в копировании «Сотворения человека» МикеланджелоВ Италии

«Явление воскресшего Христа Марии Магдалине».

Благородная простота композиции, скульптурная пластика фигур, фронтально развернутых на темном фоне

«Явление Христа народу».

«Явление Христа народу» – труд поистине грандиозный, более 20 лет своей жизни

В “Явлении Христа народу” Иванов полностью отрекся от традиционных академических рутинных

Самостоятельной областью творчества Александра Андреевича Иванова являются этюды, выполненные в процессе

Образы картинных персонажей

«Голова Иоанна Крестителя»

«Женская голова»

«Голова раба с веревкой на шее»- Два варианта

«Явление Христа народу»

Портрет натурщицы Ассунты в повороте головы.

«Путешественник»

Иванов изобразил себя в образе странника, или путешественника. Иными словами, в образе постороннего

Пейзажные этюды

В пейзажных этюдах Иванов добился огромных успехов в изображении пространства. Он

«Вода и камни под Палаццуола».

Реальный природный мотив композиционной завершенностью, цветовым и фактурным богатством, осязаемостью цветовой

Ветка на фоне моря.

«Камни и трава»

В многочисленных эскизах, сделанных Ивановым, можно проследить, как все более возрастало

Обнажённые фигуры мальчиков на пленере

«Три нагих мальчика»

Бесконечное пространство фона, резко оторванного от первого плана — воплощение "исторического

«Четыре обнажённых мальчика.»

В этюде «Четыре нагих мальчика» ясно прослеживается ход исканий Иванова. Он

«Нагой мальчик»

Этюды принадлежат к группе произведений, созданных А.А. Ивановым в процессе работы

«Явление Христа народу».

Работа акварелью

Захваченный поэтической красотой и философской мудростью древних легенд, Иванов увидел в них отражение

«Жених Campagnuolo, выбирающий серьги для невесты»

Написанная сочно и достаточно смело, она построена на звучном аккорде красного,

«Октябрьский праздник» в Риме у Понте-Молле (перед началом танца).

Иванов, судя по его письмам, был художником редкой наблюдательности. Он любил

«Итальянский пейзаж»

Из цикла «Библейские акварели»

«Хождение по водам»

«Славословие пастухов»

«Проповедь Христа в храме»

«Сон Иосифа»

«Сон Иосифа»

Эскизы для Библейского цикла по своей художественной стилистике не имеют аналогий

Иванов скончался 3 (15) июля 1858 годаИванов скончался 3 (15) июля 1858 года от холерыИванов

Похожие презентации

«Иосиф, толкующий сны заключенным с ним
в темнице виночерпию и