Английскую живопись XVIII века (конспект для 4 (5) класса)

Июль 29, 2022

Главная
Культурология
Английскую живопись XVIII века (конспект для 4 (5) класса)

Содержание

2. На сегодняшнем уроке мы с Вами рассмотрим Английскую живопись XVIII века. Для начала остановимся на предпосылках
3. Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. К этому времени послеренессансное искусство в других
4. Уильям Хогарт (1697-1764) Именно на английской почве появился уже в первой половине XVIII века предтеча будущего
5. Особенности творчества Уильям Хогарт изображал современную ему жизнь, нравы аристократов, пороки общества – распущенности нравов, мотовство
6. Помимо жанровых сцен, художник много занимался исторической живописью, пейзажем и портретом. Можно сказать, что до Уильяма
7. «Характеры и карикатуры», 1743 г. Гравюра.
8. «Брачный контракт». Из серии «Модный брак». 1743-1745. Холст, масло. «Национальная галерея». Лондон.
9. «Брачный контракт» - первый эпизод цикла, в котором показано подписание брачного контракта. Примечательно, что супруги не
10. «Утро в доме молодых» или «Вскоре после свадьбы». Из серии «Модный брак». 1743-1745. Холст, масло. «Национальная
11. «Утро в доме молодых» - описывает утро из жизни супружеской пары. Часы на стене показывают 1:20.
12. «Девушка с креветками». 1760 г. Холст, масло. 63,5 х 52,5 см. «Национальная галерея». Лондон.
13. «Девушка с креветками», в отличие от предыдущих работ, как взрыв в будущее, то есть, показ современного
14. Джошуа Рейнольдс (1723 - 1792) Эрудированный, серьёзный теоретик искусства классицизма, первый президент Британской академии художеств, видный
15. Особенности творчества В традиционный жанр портрета Джошуа Рейнольдс ввел психологическую характеристику личности. Используя аллегорическую (иносказание) форму
16. «Портрет актрисы Сары Сиддонс». 1784. Холст, масло. «Галерея Хантингтон», Сан-Марино (США).
17. «Портрет актрисы Сары Сиддонс». Живописец создал так называемый парадный портрет, изобразив актрису в виде музы Трагедии.
18. «Портрет адмирала лорда Хитфилда». 1787. Холст, масло. «Национальная галерея». Лондон.
19. С 1779 по 1783 годы военные Британии смогли отстоять территорию Гибралтар, в чем также была заслуга
20. Томас Гейнсборо (1727-1788) Реалистическое направление просматривается в портретах и пейзажной живописи Томаса Гейнсборо.
21. Особенности творчества В портретах Томаса Гейнсборо нет никаких аллегорий (иносказаний), раскрывающих роль модели в обществе. Для
22. «Утренняя прогулка». 1785. Холст, масло. «Национальная галерея». Лондон.
23. На картине изображена элегантная молодая пара, идущая по дороге вдоль леса, и их преданная собака. Уильяму
24. «Мальчик в голубом». 1770. Холст, масло. 177,8 х 112,1 см. «Галерея Хантингтон». Сан-Марино (США).
25. В качестве модели Гейнсборо пригласил мальчишку, сына торговца со скобяной лавки. История сохранила его имя -
26. «Водопой». 1777 г. Холст, масло. 147,3 х180,3 см. «Национальная галерея». Лондон.
27. Томас Гейнсборо необыкновенно тонко чувствовал природу. Он выбрал для этой картины очень простой сюжет - водопой
29. Скачать презентацию

Слайд 2

На сегодняшнем уроке мы с Вами рассмотрим Английскую живопись XVIII века.
Для

начала остановимся на предпосылках развития живописного искусства в Англии.
В большинстве стран Европы XVIII век был беднее художественными ценностями, чем XVII век, а в некоторых, как в Голландии, Фландрии, Испании, изобразительное искусство «галантного» столетия опустилось до уровня посредственности. Англия являлась исключением: в этой передовой европейской стране, на полтора столетия раньше Франции осуществившей буржуазную революцию, национальный дух (гений) творчества рано и блистательно проявился в литературе, но поздно – в пластических искусствах.

Слайд 3

Только в XVIII веке Англия выдвинула живописцев всеевропейского масштаба. К этому

времени послеренессансное искусство в других странах уже прошло большой исторический путь и значительно прогрессировала теория, философская мысль. И в самой Англии философия искусства опережала его практику, что сообщило особый отпечаток английскому искусству. Оно появилось на свет уже весьма «умным», рассуждающим, опирающимся на фундамент эстетики (наука о прекрасном), на опыт литературы и театра.
«Литературная» страна, Англия ценила в искусстве программность (сюжет взятый из истории или современной жизни), ценила рассказ, построенный на материале современности и содержащий моральные выводы. Не меньше ценились в искусстве психология и характер.

Слайд 4

Уильям Хогарт (1697-1764)
Именно на английской почве появился уже в первой половине

XVIII века предтеча будущего критического и сатирического реализма в живописи – Уильям Хогарт.

Слайд 5

Особенности творчества
Уильям Хогарт изображал современную ему жизнь, нравы аристократов, пороки общества

– распущенности нравов, мотовство (расточительность), продажный суд. Целые серии картин (из 68 композиций), объединенные одним сюжетом («Карьера мота», «Модный брак», «Свадебный контракт», «Прилежание и леность»), переводились в гравюры и становились доступными широкому обществу. Более дешёвая и демократичная, чем живопись, гравюра становилась агитатором идей Просвещения. Свои произведения художник строил как драматург, описывал каждую сцену действия и объединял их в повествовательные циклы. Каждая картина обладает самостоятельным сюжетом, но связана с остальными. Произведения Хогарта похожи на морализаторскую (намеренное искажение нравственной идеи) литературу просветителей, недаром его называют первым художником-просветителем в Европе.

Слайд 6

Помимо жанровых сцен, художник много занимался исторической живописью, пейзажем и портретом.

Можно сказать, что до Уильяма Хогарта в Англии не было великой живописи. Он создал новый художественный язык и в живописи, и в графике. Темы, которые он осваивал в изобразительном искусстве, предвещали зарождение критического реализма XIX в.

Слайд 7

«Характеры и карикатуры», 1743 г. Гравюра.

Слайд 8

«Брачный контракт». Из серии «Модный брак». 1743-1745. Холст, масло. «Национальная галерея».

Лондон.

Слайд 9

«Брачный контракт» - первый эпизод цикла, в котором показано подписание брачного

контракта. Примечательно, что супруги не смотрят друг на друга: жених любуется своим отражением в зеркале, а невеста заигрывает с другим молодым человеком, адвокатом по имени Сильвертанг. Отец жениха граф Сквандер держит в руках свиток с изображением генеалогического древа, а отец невесты — брачный контракт. Отцы супругов больше заинтересованы в браке детей, чем они сами. Благодаря браку семья жениха избежит финансового краха, а семья невесты купит себе связи в высшем обществе.

Слайд 10

«Утро в доме молодых» или «Вскоре после свадьбы». Из серии «Модный

брак». 1743-1745. Холст, масло. «Национальная галерея». Лондон.

Слайд 11

«Утро в доме молодых» - описывает утро из жизни супружеской пары.

Часы на стене показывают 1:20. Супруга энергична и радостна, из чего можно заключить, что она только встала, а супруг, судя по костюму и шляпе всю ночь провёл вне дома. Из его кармана торчит дамский чепчик, которым заинтересовалась собачка, но он его даже не замечает. У ног мужа лежит сломанная шпага. Из комнаты выходит управляющий имением, держащий в руках неоплаченные счета и лишь один оплаченный. Беспорядок в комнате свидетельствует о празднестве, которое проводилось недавно. На стене висит картина, изображающая амура среди развалин. Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Всё это символизирует неудачный брак.
Графиня провела вечер за игрой в карты. У её ног лежит книга Эдмонда Хойла (Edmond Hoyle), а чуть дальше разбросана колода карт. В отличие от мужа она бодра и довольно потягивается. Сидит она в неженственной позе с широко раздвинутыми ногами. На юбке графини виднеется большое влажное пятно. Полузакрытыми глазами она смотрит вправо и как будто с помощью карманного зеркальца даёт сигнал кому-то, находящемуся за пределами картины.

Слайд 12

«Девушка с креветками». 1760 г. Холст, масло. 63,5 х 52,5 см.

«Национальная галерея». Лондон.

Слайд 13

«Девушка с креветками», в отличие от предыдущих работ, как взрыв в

будущее, то есть, показ современного образа среднего класса населения, что было ранее не свойственно художнику, так как он писал все полотна о современниках.
Изображение, непосредственное и непредвзятое, молоденькой девушки, продавщицы креветок. Художнику удивительным образом удалось поймать ее истинный образ. Юная уличная торговка, водрузив поднос с морепродуктами поверх шляпы полна лучезарности, энергии и невероятного восторга. Она смотрит так, как будто встретила своего давнего знакомого.
На подносе можно разглядеть и другой предмет, кувшинчик, что немного отвлекает от взгляда девушки, у которой явно прослеживается косоглазие, которое никак не уродует ее, так как глаза излучают доброту.
Блики и сияние красок подчеркивают молодость и непосредственность, а виртуозность, исполненная тонкими линиями мастера, придают этому портрету выразительности. Яркий румянец и слегка приоткрытые губы девушки дает стремительный и легкий мазок. Это настоящий вызов Хогарта статичному искусству своей эпохи.

Слайд 14

Джошуа Рейнольдс (1723 - 1792)
Эрудированный,
серьёзный теоретик искусства классицизма, первый

президент Британской академии художеств, видный политический деятель, хозяин модного аристократического салона.

Слайд 15

Особенности творчества
В традиционный жанр портрета Джошуа Рейнольдс ввел психологическую характеристику личности.

Используя аллегорическую (иносказание) форму (актрису Сару Сиддонс он изобразил в виде музы, знаменитого полководца – в пламени битвы, леди Гамильтон – в виде Венеры), он создал вполне реалистические психологические портреты. Художник Просвещения, Рейнольдс подчеркивает в персонаже не принадлежность к сословию, а личностные качества, богатство духовного мира.

Слайд 16

«Портрет актрисы Сары Сиддонс». 1784. Холст, масло. «Галерея Хантингтон», Сан-Марино (США).

Слайд 17

«Портрет актрисы Сары Сиддонс».
Живописец создал так называемый парадный портрет, изобразив

актрису в виде музы Трагедии. Она сидит на троне, расположенном на облаке. За троном находятся мифические фигуры: Сострадание и Ужас. У Сострадания закрыты глаза, Ужас держит чашу и выглядит взбудораженным. Леди Сара изображена в свободной, естественной позе. Ее одеяние отличается нарядностью: оно двойное, нижнее платье выполнено из светлого атласа. Из-под пышной юбки виден носок туфельки. Картина выполнена в желто-коричневых тонах. На этом фоне особенно выделяется белизна кожи героини. Рейнольдс замечательно передал красоту рук актрисы. Выражение лица — задумчиво-мечтательное.

Слайд 18

«Портрет адмирала лорда Хитфилда». 1787. Холст, масло. «Национальная галерея». Лондон.

Слайд 19

С 1779 по 1783 годы военные Британии смогли отстоять территорию

Гибралтар, в чем также была заслуга местного губернатора, адмирала и лорда Хитфилда. Именно после этих сражений Гибралтар стал колонией Британии, а Хитфилд – первым представителем британской короны. Стоит заметить, что портрет Хитфилда отличается от всех остальных портретов серии Джошуа Рейнольдса британских военных. Общее то, что все они рисовались под влиянием эпохи возрождения: показать роль одного человека, его воли и силы в судьбе Родины. Но вот на портрете Хитфилда заметно влияние нового направления в культуре и живописи, в частности – романтизма: стремление показать героя без лишнего пафоса, но при этом не уменьшить его величие.
Главный герой изображен строго, немного даже жестко и монументально, что и подчеркивает его величие. Лицо адмирала обветренное, сейчас мы бы это назвали «без грима». Хитфилд не идеализирован: на голове нет парика, на лице морщины. Отсутствие улыбки на лице подчеркивает его серьезность и невозмутимость как человека военного.

Слайд 20

Томас Гейнсборо (1727-1788)
Реалистическое направление просматривается в портретах и пейзажной живописи Томаса

Гейнсборо.

Слайд 21

Особенности творчества
В портретах Томаса Гейнсборо нет никаких аллегорий (иносказаний), раскрывающих роль

модели в обществе. Для них более характерно внимание к душевному миру. В этих портретах большое значение имеет пейзаж, который так же лиричен, как и сами персонажи.

Слайд 22

«Утренняя прогулка». 1785. Холст, масло. «Национальная галерея». Лондон.

Слайд 23

На картине изображена элегантная молодая пара, идущая по дороге вдоль

леса, и их преданная собака. Уильяму Халлетту и Элизабет Стефен, так зовут героев, по 21 году, и они намереваются пожениться. Портрет написан незадолго до свадьбы, летом 1785. В полотне соединились оба таланта художника - портретиста и пейзажиста. Богатые влюбленные изображены на фоне естественного пейзажа. Кавалер и дама одеты в лучшие, хотя и не очень практичные для прогулки, костюмы, их облик говорит о высоком социальном статусе.
Костюмы моделей и манера держаться характерны для многих будущих портретов Гейнсборо (1727-1788) и являются определенной чертой популярного в XVIII веке жанра портретной живописи, так называемого conversation piece (с английского - «беседа») - картины, изображающей группу людей, как правило, членов семьи, за каким-нибудь обыденным занятием

Слайд 24

«Мальчик в голубом». 1770. Холст, масло. 177,8 х 112,1 см. «Галерея

Хантингтон». Сан-Марино (США).

Слайд 25

В качестве модели Гейнсборо пригласил мальчишку, сына торговца со скобяной лавки.

История сохранила его имя - Джонатан Баттл. Но разве скажешь, что перед зрителем небогатый мальчуган? Нет. Живописец нарядил его в богатый аристократический костюм, переливающийся своей атласной тканью. Красивая поза, гордая осанка - и вот черты сына торговца стали приобретать холёность, а поза дворянское благородство. Лишь очаровательный румянец и простота во взгляде выдают в нём бесхитростного ребёнка. Гейнсборо лишает портрет нарочитой парадности - непринуждённая поза, живое выражение на лице, всё это придаёт работе эмоциональность и очарование. Главная красота картины, конечно же, в колористическом исполнении. Здесь мастер использует свой излюбленный приём, а именно растворение одного цвета в другом. На генеральный тон автор аккуратными мазками накладывает цвет отличающейся по тону, оттого фактура получается текучей и переливающейся.

Слайд 26

«Водопой». 1777 г. Холст, масло. 147,3 х180,3 см. «Национальная галерея». Лондон.

Слайд 27

Томас Гейнсборо необыкновенно тонко чувствовал природу. Он выбрал для этой картины

очень простой сюжет - водопой скота, но сумел мастерски изобразить волнение природы перед бурей. Картина запоминается контрастом между темными деревьями и все еще светлым пятном реки. Пока скот пьет, почти невидимый паст.