Искусство Франции XVII века

Содержание

Слайд 2

Классицизм Стиль в европейском искусстве 17-19 веков. Античность –пример для подражания

Классицизм

Стиль в европейском искусстве 17-19 веков.
Античность –пример для подражания в

искусстве
Предмет искусства – прекрасное и возвышенное,
Герои: люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга перед обществом и государством
Гражданственность, героический пафос
Основа живописного произведения: мера и порядок, композиционная уравновешенность,
Слайд 3

Искусство Франции 17 века условно можно определить как официальное придворное, которое

Искусство Франции 17 века условно можно определить как официальное придворное, которое

было выражено помпезным и декоративным стилем барокко. В 1648 году была основана Академия живописи и скульптуры.

В противовес парадности и преувеличенной декоративности барокко в искусстве Франции выделилось два направления: реализм и классицизм.
Бытовой,
портрет.
библейский ,
мифологический- жанры развивающиеся во Франции XVII века в рамках реализма Читайте подробнее на FB.ru: https://fb.ru/article/326265/iskusstvo-frantsii-obschaya-harakteristika-istoriya

Слайд 4

«Король-солнце» Гиацинт Риго, «Портрет Людовика XIV», 1701 Годы жизни: 1643 —

«Король-солнце» Гиацинт Риго, «Портрет Людовика XIV», 1701

Годы жизни: 1643 — 1715
Годы правления:

1654 - 1715
Слайд 5

Период XVII века во французском государстве характеризуется возведением большого количества градообразующих

Период XVII века во французском государстве характеризуется возведением большого количества градообразующих

архитектурных ансамблей и дворцовых сооружений. В этот период именно светская архитектура выходит на первый план.

Клод Перро. Восточный фасад Лувра в Париже. 1667—1673

Слайд 6

Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года и стал

Версаль сооружался под руководством Людовика XIV с 1661 года и

стал художественно-архитектурным выражением идеи абсолютизма. Ведущие архитекторы — Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар, создатель парка — Андре Ленотр.

Вид с высоты птичьего полета
на дворец и сады Версаля.
С картины 1668 года

Слайд 7

Фонтаны Версаля.

Фонтаны Версаля.

Слайд 8

Жюль АРДУЭН-МАНСАР (1646 - 1708) Дом Инвалидов в Париже. 1677—1706. Пьер

Жюль АРДУЭН-МАНСАР (1646 - 1708) Дом Инвалидов в Париже. 1677—1706.

Пьер ДЕЛАМЕР (1675—1745).

Особняк принца де Субиза
(«Отель Субиз»). Париж, 1705—1709.
Слайд 9

Спальня королевы . Спальня короля. ←

Спальня королевы . Спальня короля. ←

Слайд 10

Жан-Батист ТЮБИ (1635—1700). Рона. Около 1685.

Жан-Батист ТЮБИ (1635—1700). Рона. Около 1685.

Слайд 11

Франсуа ЖИРАРДОН. Аполлон и музы. 1666—1675. Гаспар МАРСИ. Огненные кони Аполлона. 1668—1675.

Франсуа ЖИРАРДОН. Аполлон и музы. 1666—1675. Гаспар МАРСИ. Огненные кони Аполлона. 1668—1675.

Слайд 12

. Родоначальник живописи этого направления — выдающийся мастер XVII века Никола

. Родоначальник живописи этого направления — выдающийся мастер XVII века Никола Пуссен.

(1594—1665).

Его произведения отличаются спокойной, уравновешенной композицией,
четким построением пространства,
ясным контуром и пластичностью форм.

Автопортрет. 1649.

Слайд 13

«И я был в Аркадии»

«И я был в Аркадии»

Слайд 14

Танкред и Эрминия 1649.

Танкред и Эрминия 1649.

Слайд 15

Царство Флоры. Ок. 1635.

Царство Флоры. Ок. 1635.

Слайд 16

Вдохновение поэта. 1630.

Вдохновение поэта. 1630.

Слайд 17

Геометрически точная композиция Продуманные соотношения цветовых групп Главные персонажи в центре

Геометрически точная композиция
Продуманные соотношения цветовых групп
Главные персонажи в центре (выделены

цветом и светом)
В страдании герои сохраняют величие и изящество
Подобие театральной сцене: уравновешенность композиции, скульптурная статика поз и жестов, чистый цвет
Слайд 18

Выделение планов при помощи цвета («пейзажная трехцветка») в живописи первого плана

Выделение планов при помощи цвета («пейзажная трехцветка»)
в живописи первого плана преобладают

жёлтый и коричневый цвета,
на втором — тёплые и зелёный,
на третьем — холодные, и прежде всего голубой.
Слайд 19

Клод Лоррен 1600-1682 Клод Лорре́н — французский живописец и гравёр, один

Клод Лоррен 1600-1682

Клод Лорре́н — французский живописец и гравёр, один

из величайших мастеров классического пейзажа.

Лоррен, в отличие от Пуссена, выходил за рамки академического пейзажа. В его работах всегда важен свет. Он — первый, кто исследовал проблему солнечного освещения, утреннего и вечернего; первый, кто серьёзно заинтересовался атмосферой, её светонасыщенностью. Его работы оказали влияние на развитие европейского пейзажа, в частности, на Уильяма Тёрнера (нач. XIX века).

Слайд 20

Картины Лоррена имеются почти во всех крупных галереях Европы. Особенно много

Картины Лоррена имеются почти во всех крупных галереях Европы. Особенно много их в

общественных и частных коллекциях Англии, Лувре, палаццо Дориа в Риме, мюнхенской пинакотеке, Дрезденская галерее и Эрмитаж в Санкт-Петербурге; в последнем находится 12 картин, в том числе «Четыре времени суток», едва ли не самые замечательные из всех произведений художника.

Клод Лоррен "Прибытие Улисса ко двору царя Ликомеда»
Эрмитаж

Слайд 21

«Одиссей возвращает Хрисеиду её отцу» (1644 год). Лувр

«Одиссей возвращает Хрисеиду её отцу» (1644 год). Лувр

Слайд 22

«Морской вид с прибытием царицы Савской» (1648). Лондонская национальная галерея

«Морской вид с прибытием царицы Савской» (1648). Лондонская национальная галерея

Слайд 23

Барокко Классицизм Открытая композиция Динамичность Ракурсность Пластичность Живописность Осязательность Закрытая композиция

Барокко Классицизм

Открытая композиция
Динамичность
Ракурсность
Пластичность
Живописность
Осязательность

Закрытая композиция
Конструктивность
Уравновешенность
Фронтальность
Скульптурность
Графичность
Иллюзорность

Слайд 24

Задание. Переписать в тетрадь таблицу –барокко -классицизм. Произведения Клода Лоррена (

Задание.
Переписать в тетрадь таблицу –барокко -классицизм.
Произведения Клода Лоррена ( 3

произв.на выбор)
Николя Пуссена.( по списку)
Аркадские пастухи( И я был в Аркадии)
Танкред и Эрминия.
Царство Флоры.
Выписать названия и авторов известных архитектурных сооружений созданных в этот период.
Слайд 25

Искусство Франции 18 века. новый период развития французского искусства. XVІІІ столетие

Искусство Франции 18 века. новый период развития французского искусства. XVІІІ столетие принято

называть веком Просвещения. Век пышных празднеств и искусства «большого стиля» ушел в прошлое. К концу жизни Людовика XIV (1715) Франция была уже далеко не столь могущественна, как во второй половине XVII столетия.
Король перестает быть единственным заказчиком произведений искусства, а двор - единственным коллекционером.
Появляются частные коллекции, салоны.
Слайд 26

Искусство 18 века. 18 век явился своеобразной энциклопедией разнообразных стилевых форм.

Искусство 18 века.

18 век явился своеобразной энциклопедией разнообразных стилевых форм.

Кроме барокко и классицизма в 18 веке появились новые стили: 
рококо, сентиментализм и предромантизм.
Изобразительному искусству XVІІІ столетия свойственны:
Интимность, лиризм образов,
воспроизведение оттенков чувств и настроений.
аналитическая наблюдательность
Слайд 27

С 1667г.-проводятся ежегодные публичные выставки-Салоны Успех в Салоне означал для живописца

С 1667г.-проводятся ежегодные публичные выставки-Салоны

Успех в Салоне означал для живописца или

скульптора настоящее признание, однако добиться этого успеха было непросто.
Произведения для Салонов отбирала особая комиссия Академии.
Участвовать в этих выставках стремились не только французы, но и мастера из других стран.
Постепенно Париж превратился в общеевропейский художественный центр.
Слайд 28

Рококо-ведущее направление первой половины 18 века. В начале XVIII в. во

Рококо-ведущее направление первой половины 18 века.

В начале XVIII в. во Франции

появился новый стиль — рококо (от франц. rocaille — «раковина»). Название раскрывает самую характерную его черту — пристрастие к сложным, изысканным формам, причудливым линиям, напоминающим прихотливый силуэт раковины. Искусство рококо обращено к миру человеческих чувств, неуловимых, тонких оттенков настроения. Этот стиль просуществовал недолго — примерно до 40-х гг., однако его влияние на европейскую культуру ощущалось до конца столетия.
Слайд 29

Рококо-ведущее направление первой половины 18 века. Рококо - порождение исключительно светской

 Рококо-ведущее направление первой половины 18 века.

  Рококо - порождение исключительно светской

культуры, французской аристократии.
Мир миниатюрных форм нашел свое главное выражение в прикладном искусстве - в мебели, посуде, бронзе, фарфоре, а в архитектуре преимущественно в интерьере.
Слайд 30

В середине 18века возникает интерес к античности на этой основе возникает

В середине 18века возникает интерес к античности на этой основе возникает

стиль получивший название «неоклассицизм» (т.е. новый классицизм).

Это объясняется несколькими причинами. 1. Достижения археологии. Начавшиеся в 40-х гг. раскопки Помпей открыли удивительные по красоте и богатству памятники искусства и вызвали огромный интерес к античной культуре. 2 Идеи Просвещения. Просветители, размышляя о совершенствовании личности и путях переустройства общества, искали идеал, который они видели в истории и культуре Древней Греции и Древнего Рима.

Слайд 31

Жан Антуан Ватто (1684—1721). Творчество Ватто положило начало новому этапу в

Жан Антуан Ватто (1684—1721).

Творчество Ватто положило начало новому этапу

в истории европейской живописи, графики и декоративного искусства.

Ватто обращался к изображению современной ему жизни, в которую вносил особую интимность и лирическое чувство. В зрелую пору художник отдает предпочтение театральным сценам и так называемому «галантному жанру», изображая на своих картинах всевозможные праздники, маскарады и увеселения, романтические свидания, изысканную игру в любовь беспечных дам и кавалеров.

Слайд 32

Савояр с сурком 1716. 40.5 x 32.5. С-Петербург, Эрмитаж Картина представляет

Савояр с сурком
1716.
40.5 x 32.5.
С-Петербург, Эрмитаж
Картина представляет образ мальчика

с Савойских гор, бродячего шарманщика с сурком, идущего на заработки.
Слайд 33

Жиль 1717—19 Холст, масло. 185 x 150 Лувр, Париж На картине

Жиль
1717—19
Холст, масло. 185 x 150
Лувр, Париж
На картине представлен образ

героя театра «комедия дель арте» Пьеро (которого во Франции обыкновенно называли Жилем).
Слайд 34

Капризница Около 1718 Холст, масло. 42 x 34 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Капризница
Около 1718
Холст, масло. 42 x 34
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 35

Праздник любви 1717. 61 x 75 Картинная галерея, Дрезден

Праздник любви
1717. 61 x 75 Картинная галерея, Дрезден

Слайд 36

Франсуа Буше (1703–1770) — французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор. Крупнейший

Франсуа Буше (1703–1770) — французский живописец, рисовальщик, гравер и декоратор. Крупнейший

представитель стиля рококо.

Творчество Буше-живописца исключительно многогранно; он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.

во всех видах декоративного и прикладного искусства: создавал декорации для опер и спектаклей, картоны для шпалер; выполнял орнаментальные росписи севрского фарфора, расписывал веера, исполнял миниатюры и т.п. Создал серии гравюр, иллюстрировал книги

Слайд 37

Пастушеская сцена 1730-е. 61 x 75. Санкт-Петербург, Эрмитаж Венера, утешающая Амура

Пастушеская сцена 1730-е. 61 x 75. Санкт-Петербург, Эрмитаж

Венера, утешающая Амура
1751
Холст,

масло. 107 х 85
Национальная галерея, Лондон
Слайд 38

Маркиза де Помпадур 1756 Холст, масло. 201 x 157 Старая пинакотека,

Маркиза де Помпадур
1756
Холст, масло. 201 x 157
Старая пинакотека,

Мюнхен
Буше достаточно много писал фаворитку Людовика XV маркизу де Помпадур.
Жанна Антуанетта де Помпадур покровительствовала всем видам изящных искусств: живописи и скульптуре, мебельному мастерству, выделке тканей и гобеленов и особенно изготовлению фарфора и фаянса.
Именно она утвердила в Европе стиль рококо как эталон хорошего вкуса.
Слайд 39

Жан Оноре Фрагонар (1732—1806) — французский живописец и график. развивая традиции

Жан Оноре Фрагонар (1732—1806) — французский живописец и график.

развивая традиции

художественного стиля рококо, создавал галантные сцены

Обращался к бытовому жанру, портрету и пейзажу. Известен как талантливый график — автор офортов и многочисленных рисунков. В 1794—1800 гг. занимался формированием национальных музейных коллекций, в том числе Лувра.

Слайд 40

Поцелуй украдкой Конец 1780-х гг. 45 x 55 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Поцелуй украдкой Конец 1780-х гг. 45 x 55 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Качели

1766
Холст, масло. 81 x 64
Собрание Уоллеса, Лондон
Слайд 41

Слайд 42

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) — французский живописец. Представитель реалистического направления

Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779) — французский живописец.

Представитель реалистического направления во

французском искусстве XVIII в.
Создавал жанровые сцены, живописующие жизнь людей «третьего сословия». Большое место в творчестве художника занимают образы детей. Известен как блестящий мастер натюрморта и портретист. Живописная манера Шардена отличается благородной сдержанностью, ясностью и простотой стиля.
Слайд 43

Прачка 1730-е гг. Холст, масло. 37,5 x 42,7 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Прачка
1730-е гг. Холст, масло. 37,5 x 42,7 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 44

Молитва перед обедом 1744 Холст, масло. 49,5 x 38,4 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Молитва перед обедом
1744
Холст, масло. 49,5 x 38,4
Государственный Эрмитаж,

Санкт-Петербург
Слайд 45

Натюрморт с атрибутами искусств 1766 Холст, масло. 112 x 140,5 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Натюрморт с атрибутами искусств
1766 Холст, масло. 112 x 140,5 Государственный

Эрмитаж, Санкт-Петербург
Слайд 46

Стакан с водой и кувшин Около 1760 Серебряный кубок Около 1768

Стакан с водой и кувшин Около 1760

Серебряный кубок
Около 1768

Слайд 47

Жан Батист Грез (1725—1805) — французский живописец. Глава сентиментального направления во

Жан Батист Грез (1725—1805) — французский живописец.

Глава сентиментального направления во французской

живописи второй половины XVIII века. Грез разделял мнение просветителей об искусстве, как об активном средстве воспитания нравов.

В своих жанровых картинах Грёз прославлял добродетели третьего сословия

сочетание чувствительности с преувеличенным пафосом, идеализация натуры, порой довольно известная слащавость.

Слайд 48

Паралитик, или Плоды хорошего воспитания 1763 Холст, масло. 115 x 146 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Паралитик, или Плоды хорошего воспитания
1763 Холст, масло. 115 x 146

см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург
Слайд 49

Посещение священника 1786 Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург Балованное дитя 1760-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Посещение священника 1786 Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Балованное дитя
1760-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Слайд 50

Портрет графа Павла Александровича Строганова в детстве Девочка с куклой Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург

Портрет графа Павла Александровича Строганова в детстве

Девочка с куклой
Государственный Эрмитаж

(Санкт-Петербург
Слайд 51

«китайский стиль», или, по-французски, шинуазри, который стал своеобразным ответвлением стиля рококо.

«китайский стиль», или, по-французски, шинуазри, который стал своеобразным ответвлением стиля рококо.

Художники

создавали изящные и легкомысленные картины с бытовыми сценами, пейзажами, в которые были включены экзотичные дальневосточные мотивы
уникальные сооружения под названием «чайные домики» или китайские павильоны.
Изобразительные приёмы шинуазри широко использовались при создании вееров, зонтиков от солнца, ширм, в орнаменте тканей.
Слайд 52

Франсуа Буше «Китайский сад»

Франсуа Буше «Китайский сад» 

Слайд 53

Франсуа Буше «Дама за туалетом» Франсуа Буше «Китайский сад»

Франсуа Буше «Дама за туалетом» 

Франсуа Буше «Китайский сад» 

Слайд 54

Скульптура . отношение скульпторов к господствующим стилям — рококо и неоклассицизму

Скульптура . отношение скульпторов к господствующим стилям — рококо и неоклассицизму

—было свободным.

Этьен Морис Фальконе. (1716—1791) —Мастер лирико-идиллического жанра во Франции, он прославился сохданием монументальной бронзовой статуи Петра I в Петербурге — знаменитым «Медным всадником».

Слайд 55

Памятник Петру I 1762—1782 . , Бронза. .Сенатская площадь, Санкт- Петербург, Россия

Памятник Петру I 1762—1782 . , Бронза. .Сенатская площадь, Санкт- Петербург, Россия

Слайд 56

Купальщица 1757 Мрамор. 80 х 25 х 29 см Лувр, Париж

Купальщица 1757 Мрамор. 80 х 25 х 29 см Лувр, Париж Статуэтка

была создана мастером в качестве модели для севрских статуэток из «бисквита» – неглазурованного фарфора.

Грозящий Амур
1755—57
Мрамор. 48 х 34 х 22 см
Лувр, Париж
Амур был исполнен для украшения будуара в парижском особняке маркизы Помпадур.

Слайд 57

Жан Антуан Гудон (1741 — 1828) — французский скульптор, один из крупнейших мастеров европейского скульптурного портрета.

Жан Антуан Гудон (1741 — 1828) — французский скульптор, один из

крупнейших мастеров европейского скульптурного портрета.
Слайд 58

Вольтер 1781 Терракота. Музей Фабр, Монпелье Особое место в творчестве Гудона

Вольтер 1781
Терракота.
Музей Фабр, Монпелье
Особое место в творчестве Гудона

занимают портреты знаменитого французского мыслителя Вольтера.
Вольтер стал для мастера воплощением главных духовных ценностей своего времени.
Портрет конкретного человека превратился у Гудона в некий идеальный образ мыслителя — мудреца, вобравшего в себя и знание современной жизни, и опыт древности.
Слайд 59

Архитектура рококо очертания сооружений более динамичные, а их убранство — более

Архитектура рококо очертания сооружений более динамичные, а их убранство — более

декоративное.

богатые городские особняки (во Франции их называли «отелями») и загородные дворцы
Комнаты отелей часто имели криволинейные очертания; они не располагались анфиладой, как было принято в особняках XVII века, а образовывали асимметричные композиции.
Комнаты были гораздо меньше, чем залы дворцов эпохи классицизма, и с более низкими потолками. 

Слайд 60

Отель Субиз. Главный фасад. Арх. Пьер Алексис Деламер, Жермен Боффан 1705—09 . Париж, Франция

Отель Субиз. Главный фасад. Арх. Пьер Алексис Деламер, Жермен Боффан 1705—09 . Париж,

Франция
Слайд 61

Отель Субиз. Фрагмент портала.

Отель Субиз. Фрагмент портала.

Слайд 62

Отель Субиз«Салон Принца».

Отель Субиз«Салон Принца».

Слайд 63

Отель субиз Салон Принцессы

Отель субиз Салон Принцессы

Слайд 64

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО С конца XVII столетия во Франции изготовлялись фарфоровые изделия.

ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО

С конца XVII столетия во Франции изготовлялись фарфоровые изделия.
\Расцвет

этого ремесла пришелся на середину XVIII в. и прежде всего был связан с королевской мануфактурой в городе Севре.
В середине 18 в. в севрском фарфоре господствуют принципы рококо, а с 1770-х и до 1830-х гг. развиваются тенденции классицизма. 
В 1757—67 гг. мануфактуру возглавлял Этьен Морис Фальконе. Он наладил производство изделий из бисквита — особо приготовленного фарфора с матовой поверхностью, который в отличие от обычного не имел блестящего стекловидного покрытия — глазури.
Слайд 65

Слайд 66

Севрский фарфор. Рококо. Изделия из «бисквита»

Севрский фарфор. Рококо. Изделия из «бисквита»

Слайд 67

Мебель рококо. Мебельные формы рококо приобретают хрупкую легкость и элегантность. Излюбленным

Мебель рококо.
Мебельные формы рококо приобретают хрупкую легкость и элегантность.
Излюбленным типом

мебели этого периода становятся «пузатые» комоды, бюро, консольные столы, софы.
Наряду со стационарной мебелью стали производиться многочисленные типы легкой, свободно перемещаемой мебели небольших размеров: стулья, легкие кресла со спинками.
Появляется целый ряд принципиально новых типов мебели: канапе, шезлонг, кушетка.
Появляются предназначенные для дам изящные туалетные столики с зеркалами, а также конторки, секретеры. Полноправной частью интерьера становятся несколько тяжеловатые платяные и книжные шкафы.