Модерн. Поиск нового стиля в Европе

Август 6, 2022

Главная
Культурология
Модерн. Поиск нового стиля в Европе

Содержание

2. Стилевые направления в индустриальном формообразовании конца XIX в. Создаваемые принципиально новые по своему функциональному содержанию объекты
3. Инженерный стиль Относится прежде всего к "поисковым" инженерным разработкам, опытным лабораторным образцам, как правило, вновь создаваемых
4. Признаки инженерного стиля: брутальность, «неприлизанность», угловатость, подчиненность строгой логике функции и конструкции форм
5. Швейная машина "Сайнт", 1790 г.
6. Швейная машина «Зингрер", 1854
7. Архитектурный стиль В его основе лежат классические архитектурные каноны ордерных систем, трёхчастное построение композиции, начиная с
8. Август Борсиг. Локомотив "Борсиг" 1841 (слева) ЭрнстАлбан. Пресс высокого давления, Германия, 1840
9. Художественный китч (от нем. Kitsch, безвкусная массовая продукция, рассчитанная на внешний эффект). Относится к художественной промышленности
10. А.Л.М.Эриксон Телефонный аппарат, Стокгольм, 1892 Пишущая машинка "Шолес и Глидден", Венна, 1874
11. Кризис искусства рубежа веков: К концу 19 века в жизни общества произошли колоссальные изменения. Мир стремительно
12. мебель в стиле неоготики и необарокко
13. Родоначальником модерна считается Англия — старейшая страна капитализма. Новый стиль начинает развиваться там под лозунгом возврата
15. Красный дом был построен при участии Морриса, однако, проектировал его Филипп Спикмен Уэбб. Название дом получил
20. Моррис создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо использовал элегантные, волнистые узоры в книжной
21. Уильям Моррис «Городские церкви Рена» (1883)
26. В европейских странах появлялись художественные ассоциации, работающие в новом стиле: «Выставочное общество искусств и ремёсел» (1888)
27. Возникновение нового стиля: Хронологически новый стиль определяют 1887- 1914г Воцарившись в большинстве стран Европы, он получил
29. Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из окружения человека были выполнены в
30. Во Франции - "метро", "стиль Гимара" - по имени архитектора Гектора Гимара (1867-1942), автора уникального дизайна
37. Принципы формообразования нового стиля Три составляющих: волнистые декоративные линии, определённая тематика, цельность замысла Отказ от прямых
38. Герман Обрист. "Удар бича(хлыста)", гобелен, 1895
40. Виктор Орта, лестница в особняке ''Тасселя'', 1892-1893
41. Особняк Тасселя. Второй этаж
43. Дверные ручки отеля Висингер, Брюссель, 1895-96
44. Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий и прикладного искусства. Наибольшую
45. Франс Хооземанс Канделябр, Брюссель, 1900 г.
46. Бернард Панкок. Кресло для "Салона Леди", 1900-1901 гг.
47. Альфонс Муха «Самаритянка», плакат-афиша
48. Каса-Батльо́ - иногда транслитерируется в русский как «Батло» или «Бальо», также известен как «Дом Костей». Барселона.
49. Интерьер дома Батло. А. Гауди
53. Анри Ван де Вельде. Канделябр.
54. Интерьер Фолькванг-музеума в Хагене. Анри ван дер Вельде.
55. Карло Бугатти. Стулья- «кобры» из «Комнаты улиток»
56. Карло Бугатти. «Комната улиток» на международной художественной выставке в Турине
57. Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на Западе с началом эпохи
58. Стилевые направления в модерне «Флореальное» направление Стиль «Школы Глазго» или (геометрическое) национально-романтическое неоклассическое
59. Характереые черты: Флореальное направление предполагало отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, природных
60. Флореальное направление (слева) Геометрическое (справа)
61. Национально-романтическое (слева) Неоклассическое (справа)
62. Архитектура Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых материалов
63. Архитектура
75. Скачать презентацию

Слайд 2

Стилевые направления в индустриальном формообразовании конца XIX в.
Создаваемые принципиально новые по

своему функциональному содержанию объекты довольно часто получали и затем долгое время имели архаичный внешний вид своего прототипа.

Слайд 3

Инженерный стиль
Относится прежде всего к "поисковым" инженерным разработкам, опытным лабораторным

образцам, как правило, вновь создаваемых предметов и механизмов (станков, рабочих инструментов, различных технических устройств).
Форма полностью подчинена функциональным требованиям. Изделие выглядит тяжеловесным, кустарно брутальным. Автором такого изделия являлся, как правило, сам изобретатель, занимавшийся сутью изделия, отодвигая его формально-эстетические качества на второй план

Слайд 4

Признаки инженерного стиля:
брутальность,
«неприлизанность»,
угловатость,
подчиненность строгой логике функции и конструкции

форм

Слайд 5

Швейная машина "Сайнт", 1790 г.

Слайд 6

Швейная машина «Зингрер", 1854

Слайд 7

Архитектурный стиль
В его основе лежат классические архитектурные каноны ордерных систем,

трёхчастное построение композиции, начиная с массивных баз и пъедесталов и заканчивая ажурными карнизами, полками, капителями и прочими архитектурными элементами.
Архитектурный стиль был весьма распространен на начальном этапе индустриального формообразования и применялся для крупных тяжеловесных, под стать архитектурным, форм: механизмов, мебели, транспортных средств.

Слайд 8

Август Борсиг. Локомотив "Борсиг" 1841 (слева) ЭрнстАлбан. Пресс высокого давления, Германия, 1840

Слайд 9

Художественный китч
(от нем. Kitsch, безвкусная массовая продукция, рассчитанная на внешний

эффект). Относится к художественной промышленности второй пол. XIX - нач. XX вв. Выражается в промышленной имитации уникальных ручных изделий

Слайд 10

А.Л.М.Эриксон Телефонный аппарат, Стокгольм, 1892 Пишущая машинка "Шолес и Глидден", Венна, 1874

Слайд 11

Кризис искусства рубежа веков:
К концу 19 века в жизни общества произошли

колоссальные изменения.
Мир стремительно преображался, однако в области искусства эти изменения происходили гораздо медленнее.
Художественных стилей, призванных отразить появление нового, всё еще не было.
В формообразовании предметов быта, так же, как и в архитектуре, наблюдались бесконечные возвраты к старым стилям: классическому, готическому, ренессансу, барокко или стилю Людовика XV

Слайд 12

мебель в стиле неоготики и необарокко

Слайд 13

Родоначальником модерна считается Англия — старейшая страна капитализма. Новый стиль начинает развиваться там

под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности средневековья, раннего Возрождения и народного зодчества.
Художественное движение, связанное с деятельностью «прерафаэлитов», философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре.

Слайд 14

Слайд 15

Красный дом был построен при участии Морриса, однако, проектировал его Филипп

Спикмен Уэбб. Название дом получил от необычного вида — в то время подобные дома было принято штукатурить. Над оформлением работали Росетти, Бёрн-Джонс, Элизабет Сиддал, Уильям Моррис и его жена.

Слайд 16

Слайд 17

Слайд 18

Слайд 19

Слайд 20

Моррис создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо использовал элегантные, волнистые

узоры в книжной графике. Его обложка для книги «Городские церкви Рена» (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики.

Слайд 21

Уильям Моррис
«Городские церкви Рена»
(1883)

Слайд 22

Слайд 23

Слайд 24

Слайд 25

Слайд 26

В европейских странах появлялись художественные ассоциации, работающие в новом стиле:
«Выставочное общество

искусств и ремёсел» (1888)
в Великобритании, «Объединённые художественно-ремесленные мастерские» (1897)
«Немецкие мастерские художественных ремёсел»(1899) в Германии
«Венские мастерские» (1903) в Австрии, «Нансийская школа» во Франции
«Мир искусства» (1890) в России

Слайд 27

Возникновение нового стиля:
Хронологически новый стиль определяют 1887- 1914г
Воцарившись в большинстве стран

Европы, он получил везде разное название. Чаще всего употреблялись термины "модерн" (современный) и "Ар Нуво" от названия парижского магазина-салона "Maison de Art Nouveau" ("Дом нового искусства").

Слайд 28

Слайд 29

Модерн стремился стать единым синтетическим стилем, в котором все элементы из

окружения человека были выполнены в одном ключе. Вследствие этого возрос интерес к прикладным искусствам: дизайну интерьеров, керамике, книжной графике.

Слайд 30

Во Франции - "метро", "стиль Гимара" - по имени архитектора Гектора

Гимара (1867-1942), автора уникального дизайна входов в парижский метрополитен.
В Бельгии - "стиль Орта", по имени архитектора Виктора Орта. Использовались также термины "стиль 1900 года", "стиль лилий", "стиль волн", "студио" и даже такие насмешливые названия как "вермишель", "угорь", "солитер" и «яхт-стиль»
В Германии - "Югендстиль",
в Италии - "цветочный стиль" или "Либерти", от одноименного названия лондонского универмага Артура Либерти.
В Австрии использовался термин"сецессион", по названию группы Sezession, созданной в 1897 г. в Вене радикально настроенными молодыми художниками, скульпторами, архитекторами.

Слайд 31

Слайд 32

Слайд 33

Слайд 34

Слайд 35

Слайд 36

Слайд 37

Принципы формообразования нового стиля
Три составляющих: волнистые декоративные линии, определённая тематика, цельность

замысла
Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий («удар бича»)
Принцип художественного единства всех элементов предметно-пространственной среды
Основательность, массивность, любой намек на постоянство или неподвижность - все эти качества противоречили стилю ар нуво

Слайд 38

Герман Обрист. "Удар бича(хлыста)", гобелен, 1895

Слайд 39

Слайд 40

Виктор Орта, лестница в особняке ''Тасселя'', 1892-1893

Слайд 41

Особняк Тасселя. Второй этаж

Слайд 42

Слайд 43

Дверные ручки отеля Висингер, Брюссель, 1895-96

Слайд 44

Распространению модерна способствовало проведение Всемирных выставок, на которых демонстрировались достижения современных технологий

и прикладного искусства.
Наибольшую известность модерн получил на Всемирной выставке 1900 года в Париже. В 1910-х годах значение модерна начало угасать.

Слайд 45

Франс Хооземанс Канделябр, Брюссель, 1900 г.

Слайд 46

Бернард Панкок. Кресло для "Салона Леди", 1900-1901 гг.

Слайд 47

Альфонс Муха «Самаритянка», плакат-афиша

Слайд 48

Каса-Батльо́ - иногда транслитерируется в русский как «Батло» или «Бальо», также известен как «Дом Костей».

Барселона. Антонио Гауди

Слайд 49

Интерьер дома Батло. А. Гауди

Слайд 50

Слайд 51

Слайд 52

Слайд 53

Анри Ван де Вельде. Канделябр.

Слайд 54

Интерьер Фолькванг-музеума в Хагене. Анри ван дер Вельде.

Слайд 55

Карло Бугатти. Стулья- «кобры» из «Комнаты улиток»

Слайд 56

Карло Бугатти. «Комната улиток» на международной художественной выставке в Турине

Слайд 57

Заметное влияние на стиль модерна оказало искусство Японии, ставшее более доступным на

Западе с началом эпохи Мэйдзи. Художники модерна также черпали вдохновение из искусства Древнего Египта и других древних цивилизаций.

Слайд 58

Стилевые направления в модерне
«Флореальное» направление
Стиль «Школы Глазго» или (геометрическое)
национально-романтическое
неоклассическое

Слайд 59

Характереые черты:
Флореальное направление предполагало отказ от прямых линий и углов в

пользу более естественных, природных форм и плавным, изящным линиям, напоминающими удар бича.
Геометрическое направление предполагало прямолинейность форм, их ясное построение и преобладание вертикальных линий. Элемент декора сводился к минимуму.
Неоклассическое направление предполагало использование в декоре стилизованных мотивов классицизма. Статуи, колонны, пилястры, карнизы, картуши и прочие элементы композиции.
Национально-романтическое направление предполагало использование мотивов народного стиля в ключе модерна.

Слайд 60

Флореальное направление (слева) Геометрическое (справа)

Слайд 61

Национально-романтическое (слева) Неоклассическое (справа)

Слайд 62

Архитектура
Отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных»

линий, использование новых материалов (металл, бетон, стекло).
Стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался.
Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения, всё проектировалось в едином стиле.
Испанский архитектор Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

Слайд 63

Архитектура

Слайд 64

Слайд 65

Слайд 66

Слайд 67

Слайд 68

Слайд 69

Слайд 70

Слайд 71

Слайд 72

Слайд 73