Россыпь бисерных фантазий

времён.

Да и по сей день красавицы всего мира не прочь украсить его радужными снизками, что в Белоруссии называется пляценки, В Украине –герданы, в Словакии – нагрделники в Болгарии , Румынии и Молдавии – горданы, в Литве – каролинес, в Таджикистане – фаралы, в Узбекистане – зебигарданы, в Индии –хар, на Кубе – гаргантьия, в Африке – чале.

Подчас бисер в украшениях сочетался с более крупными бусинками, монетками, ракушками, косточками, разнообразными металлическими бляшками , жемчугом, пуговками, а у некоторых народов даже семенами растений, мехом, перьями.

дальневосточные, северные…
У мариек бисерными были передники, поясные подвески, нагрудные, шейные ушные украшения, а кроме бисера, дополнялись они ещё и монетками, блестками, раковинами – каури.
Девичий головной убор чувашек – шлемовидная шапочка – обильно украшался бисером, бусами, монетками. Из бисера и бус были и нарядные подвески. Схожими с чувашскими были и украшения удмурток, а их косы украшали косники из монет и бисера.

них говорили: «Мордовку вначале услышишь, а потом увидишь…» Сложным и оригинальным было набедренное украшение – пулай. Особенно богато украшалось оно раковинами – каури, цепочками, медными пуговицами, бляшками, снизками разноцветного бисера (рис 1).
Грудь украшалась бусами, гайтаном из серебряных монет и бисера. К бисерному нагруднику прикреплялась сетка из мелких разноцветных бусин, шерстяных кисточек и монет. (рис 2)

Рис. 1

Рис . 2

украшающими голову. А по спинам красавиц спускалась лопасть, расшитая бисером.
Татарки щеголяли в налобных повязках с бисерной вышивкой. Использовался бисер и в качестве разнообразных самостоятельных украшений.
А на поясе алтайки красовался пельдум – украшение из медной фигурной бляхи с нитками из бисера или бус, на концы которых подвязывались ключи от сундука – и о красоте, и о хозяйстве заботились одновременно!
Согласно местной моде женщины – хакаски должны были выглядеть дородно. Для этого под рукавами щуб и халатов делали петли, на которые привеши вали длинные сумочки. Их бока вышивали шелковыми нитками или бисером образующими сказочные растительные узоры.

Удэгейцы, ульчи и орочи отдавали предпочтение длинным нагрудникам, отделанным бисером и металлическими бляшками, подвесками. Мужские и женские кафтаны, капоры и другие предметы быта долган богато расшивались бисером.

а его швы покрывали орнаментированный бисерной полоской. Борта кафтана сходились только на груди, поэтому он носился с нагрудником и передником, доходящим до колен. Нагрудник в нижней части вышивался бисером. Вышивалась бисером и отделывалась оленьим ворсом даже обувь.

коряков, якутов, ненцев.

Коряки. Девушка в национальном уборе

Якуты. Девушка в национальном уборе

сочетается с мехом. Очень оригинально смотрится в украшениях мех нерпы за счёт своей жёсткости и серебристости.

Интересно, что у большинства народов бисер, на ряду с другими материалами, составляли всевозможные позвякивающие «шумные» украшения, и есть этому своё объяснение – таким незатейливым способом отгоняли люди от себя злых духов.

русской женщины венчал кокошник. Кокошник произошло - от слова «кокошь»курица. Сам кокошник своей округлой формой символизировал небесный круг, потому и расшит был этот убор птицами, солнцами да звёздами

Псковская губерния

землёй, потому женская рубаха испокон расшивалась особыми узорами: квадратами с точками посередине – это образ земли, засеянного поля. А спускающиеся с кокошника ленты, затканные «солнечными» (солярными) знаками или радужно-разноцветным бисером, обозначавшими дождь, словно несут с «неба» на «землю» влагу и тепло, а радуга – связующий мостик между ними.

«Изукрасьте мне буйную головушку,
Как на небе звёзды частые,
На лбу-то – светел месяц,
На головушке-то – красно солнышко,
По вискам-то – все часты звёздочки»

Нашлось место в наряде и изображениям животных–по низу одежды. Обладательница столь магического костюма представляется нам как легендарная Берегиня–богиня плодородия, великая мать-прародительница…

Брянская губерния
19-20 век

на Русском Севере.

губерниях был в почёте «по-летнему» яркий и красочный бисер.

Неотделимы в народном творчестве эти материалы – жемчуг, самоцветы, бисер, золото, да и приёмы работы с ними тоже похожи. А в старославянском и в современном болгарском языках «бисер» означает «жемчуг».

были нижние рубахи, расшитые «жемчугами». Богато Украшенные круглые воротники – «ожерелки».

А венчавшая девечью головку коруна могла быть расшита яхонтами, лалами (рубинами) да жемчугом и был сей убор столь дивен , что заезжий гость, фландрийский рыцарь Гильбер де Ланца, ещё в 1413 году побывавший в Новгороде, с восхищением отметил:«Здесь девушки имеют диадему на макушке, как у святых».

кичка,- зубчатая, лучевая или башеннообразная шапочка, а часть убора над лбом украшалась особенно богато.

прежде всего стеклянные бусы. Были они сотни разновидностей, которые разнились и по форме, и по окружности, и по орнаментации.

потому любой бытовой предмет мог с лёгкой руки мастера превратиться в роскошное произведение искусства.

Образцы для вышивания и вязания с расчётом цветов выпускались и отдельными листами, и целыми альбомами в Вене, Париже, Берлине и расходились по всей Европе. Но русские рукодельницы чаще не в точности копировали эти рисунки, а составляли из фрагментов свои композиции, дополняли их надписями, а то и вовсе придумывали новые.

эти «близнецы-братья» были неразлучны и «разрывалось» дамское сердечко, не зная, кому ж из них отдать предпочтение.
К сожалению, было это рукоделие не только прихотью бар, но и кропотливым подневольным трудом крепостных крестьянок, которые приучались к нему с сызмальства, а к зрелости, загубив зрение, получали от господ пожизненное обеспечение. Бисер – то был не чета нынешнему – гораздо мельче. Низали его подчас и не на нитку даже, а на конский волос, использую вместо иголки свиную щетину.

церковных атрибутов.
Было это искусство коллективным.
Работали мастерицы в специально отведённых мастерских – «светлицах», названных так потому, что под них выбирались самые светлые в доме комнаты.

Такие мастерские были почти в каждом богатом доме торговых и служивых людей и, конечно, в женских монастырях.
Блюла за работой хозяйка дома, которая обычно и сама была знатной рукодельницей. Вообще же, шить и вышивать должна была уметь каждая женщина.

Божией матери
19 век

Владимирская икона
Божией матери
19 век

Предста царица.
Одежда на пристол. 17 век.

влиянием новых условий.

Веками женскими монастыри собирали и сохраняли разнообразную технику изготовления рукодельных работ. Благодаря их подвижничеству мы можем сегодня любоваться в музеях страны прекрасными произведениями искусства.