Русская живопись 17 века

Художники стремились к новому, неизведанному, но при этом старались не забывать и не отходить от старообрядческих догм.
Именно по этой причине в начале XVII века в России наблюдается своеобразный раскол в иконописи на две главенствующие школы: Строгановскую и Годуновскую. Эти две школы или направления работали в двух основных стилях, не похожих друг на друга.

не развивала новые краски или образы, а тяготела к традициям прошлого. Строгановская школа развивала новые каноны, она использовала в иконописи яркие краски, изысканность рисунка, сложная многоплановая композиция. Иными словами, если Годуновская школа шла назад, то Строгановская бежала вперед семимильными шагами, развивая в себе творческий потенциал.  

известные работы «Симеон Столпник», иконы иконостаса церкви Ризоположения, выполненные  Н. Истоминым и его единомышленниками

Новшества,  которые  так любил ХVII век,  проявились  в  работе живописцев «строгановской» школы. 

«лицо».

Царь Алексей Михайлович и Оружейная палата, рьяно критиковали и запрещали любой отход от уже сложившихся канонов живописи. Симон Ушаков долгое время возглавлял живописное дело России. И не смотря на запреты, в первую очередь, всегда уделял внимание изображению человеческого лица. Это было его страстью. Возможно, именно с этого и начал развиваться новый живописный жанр в России.

парсуна. Это был первый портретный жанр в России. Изначально его использовали только в иконописи, но через несколько лет художники начали делать портреты реальных людей, которые толпами выстраивались у их дверей. Иметь свой портрет стало очень популярно, это было престижно

На сегодняшний день парсуну по изображённым на них персоналиям и техники живописи, можно разделить на следующие категории:
Надгробные портреты, темпера на доске (Скопин-Шуйский, Фёдор Иванович, Фёдор Алексеевич и т. д.)
Парсуны маслом на холсте

некоторые индивидуальные черты. Однако во всех портретах образ человека носит еще условный характер. Преобладает плоскостная, нередко декоративная трактовка, особенное внимание уделяется передаче орнамента тканей.

Внимание художника сосредотачивалось не столько на лице, сколько на аксессуарах: гербы, надписи, богатые детали. Портреты: Петра I, Царя Ивана Васильевича  

истории с помощью красок  

Царь Фёдор Иванович. Парсуна.
К.XVI - н. XVII вв.

Евдокия Фёдоровна Лопухина

формируется новый художественный идеал. В его основе – стремление к реалистическому изображению. Новшества непосредственно связаны с именем  Симона Ушакова. (1626-1686)

Настоящее имя Симона Ушакова — Пимен, а Симон — прозвище. Свои работы он подписывал: «Государев иконописец и дворянин московский грешный Пимин, по прозванию Симон Ушаков».
Совсем молодым (22года) он был назначен царским «жалованным» живописцем,  достиг большой славы,  получил дворянство, свыше тридцати лет возглавлял, фактически, все художественное творчество русского государства.
Это был талантливый и исключительно работоспособный человек.

Христос Великий Архиерей. 1686г.

делал рисунки для предметов  царского обихода и утвари, украшения на ружья, подготовил иллюстрированное пособие для живописцев («Азбука искусств»). 

Ранние живописные работы Ушакова выполнены в  древнерусской  иконописной манере (например, две иконы Владимирской Богоматери).

лица, использует светотень («Спас Нерукотворный»), т.е. стремится писать, как он сам говорил, «так, как в жизни бывает».

С. Ушаков требовал от живописцев  правдивого,  реалистического изображения,  ставил в пример западных  художников,  которые «всякие вещи и бытия в лицах представляют и будто  живых изображают».
живописец использовал естественные краски, тщательно прорисовал детали и добился реалистичного изображения.

произведений — икону «Похвала Владимирской иконе Божией Матери», или «Древо Государства Российского», для церкви Троицы в Никитниках. Большую часть работы занимает дерево, которое растет из Успенского собора. На его ветвях Ушаков изобразил портреты 20 московских святых, а в центре, в медальоне, образ Богоматери Владимирской. Художник уделил внимание лицам и позам святых. Особенно тщательно Ушаков проработал образы Алексея Михайловича и его супруги с детьми. Композиция, фон и портретное сходство героев с реальными прототипами на этом произведении оказались новыми для русской иконописи.

Похвала Владимирской иконе Божией Матери. Древо государства Российского

образов, созданных иконописцем. В целом она следует композиционно-иконографическому решению «Троицы» Андрея Рублева. Обе иконы – монументальные, лишь незначительно отличающиеся друг от друга по размеру.

памятниками культуры и искусства и выставляются сегодня в музеях России

Христос Эммануил, 1686

Богоматерь Елеуса Киккская,1668

на  бытовые  сцены. Святые заняты  мирскими делами.  Они сеют, пашут,  занимаются  хозяйством. Изображения мелкие.

Художники  отказываются  от плоскостной,  символической  трактовки библейских сюжетов. Стены украшает затейливый орнамент.

стала Ярославская школа мастеров.
Ее особенностью было то, что традиционные церковно-библейские фрески они начали изображать в образе обычной жизни.
Одним из таких творений была композиция «Жатва». Иногда эту школу называют «пионером» русского пейзажа. Она была одним из тех факторов, которые привели к развитию пейзажа как жанра живописи.

пейзажной живописи в России.
Именно в XVII веке появились художественные мастера, которые решили впервые отойти от прижившихся канонов и попробовать что-то новое, еще не прижившееся, но удивительное.
С этого времени живопись начала развиваться, а не стоять на месте. Художники начали испытывать свое мастерство, изображая людей, таких какими они были с их пороками и качествами. Это время больших перемен и знаний, которое внесло свою лепту на страницы художественной истории.