Русский авангард

Август 2, 2022

Главная
Культурология
Русский авангард

Содержание

2. Примитивизм - Наталья Гончарова Абстракционизм - Василий Кандинский Абстракционизм - кубизм (Аристарх Лентулов ) Сюрреализм -
3. примитивизм изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного языка, с помощью которого
4. Примитивизм
5. Нико Пиросмани — Актриса Маргарита (1909)
6. Пиросмани «Пикник»
7. Черты примитивизма присущи творчеству Поля Гогена и группы французских художников «наби» (1888–1905), ранних представителей кубизма (Пабло
8. Совсем как дети Примитивизм в искусстве
9. Словацкая симфония мастеров из Ковачицы Марци Маркова. Пугало
10. Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва ( 1881 ( 1881 — 1962 ( 1881 — 1962, Париж ( 1881
11. Велосипедист, 1913, СПб, Русский музей
12. Гончарова Уборка хлеба
13. Гончарова Н. Мытье холста. 1910 г. Третьяковка. Холст, масло 105 х 117
14. Крестьяне, собирающие яблоки. 1911, Холст, масло. 104 x 97 см, Государственная Третьяковская галерея
15. Зима. Сбор хвороста 1911 Холст, масло 132,3х96,7
16. Гончарова Н. «Четыре евангелиста»
17. Автопортрет с желтыми лилиями, 1907 Гончарова Н.
18. Купание лошадей. 1911 Гончарова Н.
19. Гончарова Н. «Павлин под ярким солнцем» 1911 г. Холст, масло. 129 x 144 см. Государственная Третьяковская
20. «Аэроплан над поездом» 1913 г. Холст, масло. 55 x 83 см Государственный музей изобразительных искусств Республики
21. Гончарова Н.С. «Натбюморт с тигром» 1915 г.
22. Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в живописи и скульптуре. Одна из
23. В.В. Кандинский — российский отец мирового абстракционизма «Живопись есть грохочущее столкновение различных миров, призванных... между собою
24. Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его прабабушка была тунгусской княжной Гантимуровой, а отец
25. О повороте к духовному Как пишет Кандинский, в литературе на пути к духовному уже стоит Метерлинк
26. О психическом действие цвета Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на душу. Цвет - это
27. О «трех мистических необходимостях», влияющих на создание произведения: 1) каждый художник, как творец, должен выразить то,
28. «Композиция 7», 1913 г. Самые знаменитые работы Кандинского.
29. «Композиция 8», 1914 г.
30. «Москва», 1916 г.
31. Кандинский: Одесса. Порт. 1898
32. "Ахтырка. Красная церковь". 1908 г Кандинский
33. Дамы в кринолинах 1909 Холст, масло 96,3 х 128,5 Кандинский
34. Всадник. Георгий Победоносец. Эскиз (Кандинский Василий)
35. "Зимний пейзаж". 1909 г, Картон, масло .75,5х97,5 см
36. Василий Кандинский «Пейзаж с красной точкой»
37. "Решительный розовый". 1932 г. Холст, масло 80,9х100 см. Нью-Йорк, Василий Кандинский
38. "В черном квадрате". 1923 г. Холст, масло. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма Василий Кандинский
39. Аристарх Лентулов Абстракционизм - кубизм
40. ЛЕНТУЛОВ, АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ (1882–1943), русский художник. Родился в селе Воронье (Пензенская губерния) 14 (26) марта 1882
41. Художественное содержание ранних произведений очень празднично и оптимистично. Лентулов пишет щедрую природу юга, море, горы, пляжи,
42. Ранние полотна близки принципам картины-панно в духе кружка «Голубой розы». На пляже 1909г. Зонтики. 1910.
43. Испытывая в 1910-е гг. воздействие кубизма, футуризма и орфизма, Лентулов, вместе с тем стремился придать своим
44. Одним из самых сильных впечатлений в Милане стала для него «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, в
45. «Аллегорическое изображение Отечественной войны 1812 года». Калейдоскопический рисунок образует декоративное панно, созданное воображением автора.
46. Переломным в творчестве Лентулова стал 1912 год. Именно в этом году в его живописи ясно проявилось
47. Небосвод. Декоративная Москва. 1915 г.
48. Василий Блаженный Лентулов увлекался проблемой соотношения звука и цвета, что нашло особенно яркое отражение в его
49. Москва
50. . Новый Иерусалим
51. Всё предстаёт перед зрителями как двигающийся, мерцающий, звучащий, эмоционально насыщенный мир. Художника привлекает возможность передать то,
52. С начала 20-х гг. в его творчестве происходит поворот к непосредственно-реалистическому восприятию мира . Река Пахра.
53. В 20-30-е гг. создаёт индустриальные пейзажи, портреты, натюрморты. Пронизанные ощущением полноты бытия, они ближе к натуре,
54. Лентулов А.В. «Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами» 1920 г.
55. Лентулов А.В. «Пейзаж с красным домом» 1917 г.
56. Автопортрет Портрет Н.А. Соловьева Женщина с гитарой
57. Последний период творчества Лентулова связан с многочисленными поездками по стране, из которых художник привозил материал для
58. Сюрреализм модернистское направление в литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. и
59. Марк Шагал ©
60. Хронология жизни 1887 Родился в Витебске 1906 Учится живописи в школе художника Иегуды Пэна. 1907 Переезжает
61. Хронология жизни 1922 Покидает Россию. После остановки в Берлине едет в Париж. 1935 Посещает Еврейский институт
62. Шагал всегда и во всем хотел дойти до корня вещей, увидеть их сущность. Его миром, его
63. "Прогулка". 1917 - 1918 Санкт-Петербург, Русский Музей
64. Венчание
65. Над городом
66. "Час между волком и собакой (между тьмой и светом)". 1938
67. Шагал Марк Захарович. Над Витебском. 1914 год
68. Невеста с синим лицом
69. Новобрачные на фоне Парижа
70. Направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма,
71. Казимир Малевич родился 11(23) февраля 1879 года в Киеве. Родители Малевича и сам он были поляками
72. Украине. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство. Сложное предчувствие: Фигура в желтой рубашке.
73. Но мечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. После смерти отца, в 1904 году
74. По настоящему о Малевиче заговорили в кругах не только художественных, но и в широкой прессе после
75. Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означает наивысший. Супрематизм Супрематизм (1915)
76. С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художником супрематизма и даже художником одной картины
77. «Правая» художественная критика восприняла «Чёрный квадрат» как вызывающий антихристианский жест. Крупнейший на тот момент художественный критик,
78. Впоследствии Малевич написал несколько копий «Чёрного квадрата» (по некоторым данным, семь). Им были также написаны картины
79. «Квадрат» сыграл свою роль в оформлении похорон Малевича в 1935 году. Во время похорон на открытой
80. Написана в 1915 году. Назван на обороте «Женщина в двух измерениях». Представляет собой красный четырёхугольник на
81. Написана в 1928—1932 годах, точная дата неизвестна, на многие свои поздние картины Малевич ставил более раннюю
82. В годы революции Малевич, как и все другие художники "левого" направления, вел активную деятельность. Он был
83. Англичанин в Москве В бане
84. «Супрематическая композиция», 1916 г.
85. 928-1932 г., х. м., 106 x 125 см., Русский музей, С-Петербург, Россия Девушки в поле
86. Дата: 1932 Размер картины: 55x63 см Материал: Холст, масло Музей: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Художник: Казимир
87. Точильщик Дата: 1912-1913 Размер картины: 79.5x79.5 см Материал: Холст, масло Музей: Художественная галерея Йельского университета Художник:
88. 1912 - 1913 г., х. м., 94 x 71.5 см., Государственный музей, Амстердам, Нидерланды художник: Казимир
89. Дата: Около 1912 Размер картины: 74.5x72 см Материал: Холст, масло Музей: Стеделик музеум (Городской музей), Амстердам
90. Два крестьянина на фоне полей Дата: Около 1930 Размер картины: 70x53 см Материал: Холст, масло Музей:
91. Голова крестьянина Дата: Начало 1930-х Размер картины: 44.5x55 см Материал: Холст, масло Музей: Государственный Русский музей,
92. Девушка с красным древком. 1932-1933 Холст, масло. 71 x 61 см Государственная Третьяковская галерея Малевич
93. Жест Малевича странен, его объясняют по разному. Но, как знать, не держит ли в руке художник
94. направление в живописи в русском искусстве 1910-х гг., относится к абстрактному искусству. Основоположниками лучизма стали художники
95. Фактическим создателем одного из направления авангардного искусства, а именно, лучизма был Михаил Васильевич Ларионов. Он родился
96. «Отдыхающий солдат» (1911 г.) Работы Михаила Васильевича Ларионова.
97. «Куст сирени в цвету», 1904 г.
98. «Офицерский парикмахер», 1909
100. Скачать презентацию

Слайд 2

Примитивизм - Наталья Гончарова
Абстракционизм - Василий Кандинский
Абстракционизм - кубизм

(Аристарх Лентулов )
Сюрреализм - Марк Шагал
Супрематизм - Казимир Малевич

Направления авангарда.

Слайд 3

примитивизм
изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного

языка, с помощью которого выражается особое, не обремененное цивилизационными условностями видение мира.

Слайд 4

Примитивизм

Слайд 5

Нико Пиросмани — Актриса Маргарита (1909)

Слайд 6

Пиросмани «Пикник»

Слайд 7

Черты примитивизма присущи творчеству Поля Гогена и группы французских художников «наби»

(1888–1905), ранних представителей кубизма (Пабло Пикассо), фовизма (Анри Матисс), дадаизма (Марсель Дюшан).
Поль Гоген / Gauguin Paul

Слайд 8

Совсем как дети
Примитивизм в искусстве

Слайд 9

Словацкая симфония мастеров из Ковачицы
Марци Маркова. Пугало

Слайд 10

Ната́лья Серге́евна Гончаро́ва ( 1881 ( 1881 — 1962 ( 1881 — 1962, Париж ( 1881 — 1962, Париж) —русская ( 1881 — 1962, Париж) —русская художница ( 1881 — 1962, Париж) —русская художница-авангардистка.
Правнучатая племянница жены ПушкинаПравнучатая племянница жены Пушкина, Натальи Николаевны, в девичестве

Гончаровой.
По состоянию на 2009 год её картины стоят дороже, чем работы любой другой художницы в истории

Слайд 11

Велосипедист, 1913, СПб, Русский музей

Слайд 12

Гончарова
Уборка хлеба

Слайд 13

Гончарова Н. Мытье холста. 1910 г. Третьяковка. Холст, масло 105 х 117

Слайд 14

Крестьяне, собирающие яблоки. 1911, Холст, масло. 104 x 97 см, Государственная

Третьяковская галерея

Слайд 15

Зима. Сбор хвороста 1911 Холст, масло 132,3х96,7

Слайд 16

Гончарова Н. «Четыре евангелиста»

Слайд 17

Автопортрет с желтыми лилиями,
1907
Гончарова Н.

Слайд 18

Купание лошадей. 1911
Гончарова Н.

Слайд 19

Гончарова Н.
«Павлин под ярким солнцем» 1911 г. Холст, масло. 129 x

144 см. Государственная Третьяковская галерея

Слайд 20

«Аэроплан над поездом» 1913 г. Холст, масло. 55 x 83 см Государственный музей изобразительных искусств

Республики Татарстан, Казань

Слайд 21

Гончарова Н.С. «Натбюморт с тигром» 1915 г.

Слайд 22

Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в

живописи и скульптуре.
Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.
В живописи России XX века главными представителями абстракционизма были: Василий Кандинский (работавший в Германии, где и создал первые абстрактные композиции), и, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».

Абстракционизм

Слайд 23

В.В. Кандинский — российский отец мирового абстракционизма
«Живопись есть грохочущее столкновение различных

миров, призванных... между собою создать новый мир, который зовется произведением». В.В. Кандинский

Слайд 24

Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его прабабушка была

тунгусской княжной Гантимуровой, а отец был представителем древнего забайкальского (Кяхта) рода Кандинских, выводящих себя из фамилии князей мансийского Кондинского княжества.
Карьеру художника Кандинский выбрал сравнительно поздно — в возрасте 30 лет. В 1896 г. он обосновался в Мюнхене и затем оставался в Германии до 1914 г.

Василий Кандинский

Слайд 25

О повороте к духовному
Как пишет Кандинский, в литературе на пути к

духовному уже стоит Метерлинк (собственно литературное средство – слово, его звучание). В музыке - Вагнер (мотив). Еще Дебюсси (духовные импрессии; Клода Дебюсси считают импрессионистом в музыке), Арнольд Шенберг, который отказался от «привычно-красивого» ради внутренней красоты. В живописи – это Сезанн (форма): «Он умел из чайной чашки создать одушевленное существо или, вернее сказать, увидеть существо этой чашки». Еще Анри Матисс (форма и цвет) и Пикассо, который также полностью отказался от внешней красоты.
Кандинский утверждает, что искусство должно также отвергнуть внешнюю красоту для того, чтобы явить внутренне прекрасное. Но это прекрасное может показаться уродством неподготовленному зрителю.

Слайд 26

О психическом действие цвета
Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на

душу. Цвет - это клавиша; глаз - молоточек; душа - многострунный рояль.
Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу.

Слайд 27

О «трех мистических необходимостях», влияющих на создание произведения:
1) каждый художник, как

творец, должен выразить то, что ему свойственно […];
2) каждый художник, как дитя своей эпохи, должен выразить то, что присуще этой эпохе […];
3) каждый художник, как служитель искусства, должен давать то, что свойственно искусству вообще […].

Слайд 28

«Композиция 7»,
1913 г.
Самые знаменитые работы Кандинского.

Слайд 29

«Композиция 8», 1914 г.

Слайд 30

«Москва», 1916 г.

Слайд 31

Кандинский: Одесса. Порт. 1898

Слайд 32

"Ахтырка. Красная церковь". 1908 г
Кандинский

Слайд 33

Дамы в кринолинах
1909 Холст, масло 96,3 х 128,5
Кандинский

Слайд 34

Всадник. Георгий Победоносец. Эскиз (Кандинский Василий)

Слайд 35

"Зимний пейзаж". 1909 г, Картон, масло .75,5х97,5 см

Слайд 36

Василий Кандинский «Пейзаж с красной точкой»

Слайд 37

"Решительный розовый". 1932 г. Холст, масло 80,9х100 см. Нью-Йорк,
Василий Кандинский

Слайд 38

"В черном квадрате". 1923 г. Холст, масло. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма
Василий

Кандинский

Слайд 39

Аристарх Лентулов Абстракционизм - кубизм

Слайд 40

ЛЕНТУЛОВ, АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ (1882–1943), русский художник.
Родился в селе Воронье (Пензенская губерния)

14 (26) марта 1882 в семье священника. Учился в Пензенском художественном училище имени Н.Д.Селиверстова (1898–1900 и 1905), Киевском художественном училище (1900–1904) и студии Д.Н.Кардовского в Петербурге (1906–1910).
Он жил и работал в эпоху небывалых революционных сдвигов, огромных исторических событий и перемен в судьбах своей Родины и всего человечества.

Слайд 41

Художественное содержание ранних произведений очень празднично и оптимистично. Лентулов пишет

щедрую природу юга, море, горы, пляжи, купальщиц, фигуры людей, овеянных морским воздухом и освещенных слепящим солнечным светом.

Купальщицы. На Суре.

Слайд 42

Ранние полотна близки принципам картины-панно в духе кружка «Голубой розы».
На

пляже 1909г.

Зонтики. 1910.

Слайд 43

Испытывая в 1910-е гг. воздействие кубизма, футуризма и орфизма, Лентулов, вместе

с тем стремился придать своим образам отчётливый национальный характер, обращаясь к мотивам древнерусского зодчества, осмысляя традиции иконописи и лубка.

На Петровке .

Слайд 44

Одним из самых сильных впечатлений в Милане стала для него «Тайная

вечеря» Леонардо да Винчи, в Венеции Лентулов был покорен мощью Тициана и Веронезе: «Их картины написаны как бы только что, как будто вас не разделяют четыре века. Но как же стыдно и больно становится за нашу затхлую серятину, называемую живописью».
В конце весны 1912 года Лентулов возвращается в Россию.

Автопортрет.

Слайд 45

«Аллегорическое изображение Отечественной войны 1812 года».
Калейдоскопический рисунок образует декоративное панно,

созданное воображением автора.

Слайд 46

Переломным в творчестве Лентулова стал 1912 год. Именно в этом году

в его живописи ясно проявилось влияние кубизма.

Оно преодолевалось исключительным жизнелюбием художника, его ярким декоративным и колористическим даром. Прекрасная природа, люди и предметы приобретают в живописи Лентулова характер бесконечно разнообразной мозаики или калейдоскопа.

Астры

Слайд 47

Небосвод. Декоративная Москва. 1915 г.

Слайд 48

Василий Блаженный
Лентулов увлекался проблемой соотношения звука и цвета, что нашло особенно

яркое отражение в его архитектурных пейзажах, главной героиней которых всегда является древнерусская архитектура.
Художник создает не портрет храма Василия Блаженного, а его образ, выражая ритмические и цветовые особенности архитектуры.
Для усиления выразительных средств живописи он использует аппликацию.

Слайд 49

Москва

Слайд 50

.
Новый Иерусалим

Слайд 51

Всё предстаёт перед зрителями как двигающийся, мерцающий, звучащий, эмоционально насыщенный мир.
Художника

привлекает возможность передать то, что вообще неизобразимо, например распространяющийся звук в картине
«Звон. Колокольня Ивана Великого».

Слайд 52

С начала 20-х гг. в его творчестве происходит поворот к непосредственно-реалистическому

восприятию мира .

Река Пахра.

Архангельское. Старинные ворота.

Слайд 53

В 20-30-е гг. создаёт индустриальные пейзажи, портреты, натюрморты. Пронизанные ощущением полноты

бытия, они ближе к натуре, жизненным прообразам.

Пейзаж с сухими деревьями и
высокими домами . 1920г.

Сергиев Посад.

Слайд 54

Лентулов А.В. «Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами» 1920 г.

Слайд 55

Лентулов А.В. «Пейзаж с красным домом» 1917 г.

Слайд 56

Автопортрет
Портрет Н.А. Соловьева
Женщина с гитарой

Слайд 57

Последний период творчества Лентулова связан с многочисленными поездками по стране, из

которых художник привозил материал для картин, посвященных индустриализации, циклом произведений о строительстве московского метро, продолжением работы в театре, как в Москве, так и в эвакуации в Ульяновске. Осенью 1942 года Лентуловы вернулись в Москву. Аристарх Васильевич был уже болен, перенес тяжелую операцию, но, несмотря на временное улучшение, он скончался 18 апреля 1943 года.

Слайд 58

Сюрреализм модернистское направление в литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во

Франции в 1920-х гг. и оказавшее большое влияние на западную культуру. Для сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Основное понятие сюрреализма, сюрреальность — совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречивое сочетание натуралистических образов .

Сюрреализм

Слайд 59

Марк Шагал
©

Слайд 60

Хронология жизни
1887 Родился в Витебске
1906 Учится живописи в школе художника

Иегуды Пэна.

1907 Переезжает в Санкт-Петербург.

1909 Во время одной из своих поездок в Витебск знакомится со своей будущей женой Беллой Розенфельд.

1910 Отправляется в Париж.

1912 Поселяется в художнической колонии «Улей» на Монпарнасе.

1914 Проходит персональная выставка в Берлине. Едет в Витебск. Остаётся в России в связи с началом Первой мировой войны.

1915 Женится на Белле Розенфельд.

1920 Переезжает в Москву. Работает в Еврейском каменном театре.

Слайд 61

Хронология жизни
1922 Покидает Россию. После остановки в Берлине едет в

Париж.

1935 Посещает Еврейский институт в Вильнюсе.

1937 Получает французское гражданство.

1941 Переезжает в Испанию, а затем в США.

1944 Умирает Белла.

1948 Возвращается во Францию.

1952 Женится на Валентине Бродской.

1957 Получает заказ на изготовление витража для кафедрального собора в Меце.

1985 Скончался в возрасте 97 лет в своём доме в Сен-Поль-де-Вансе.

Слайд 62

Шагал всегда и во всем хотел дойти до корня вещей, увидеть

их сущность. Его миром, его космосом, землей и царством небесным была краска. Не говоря уже о том, что вся живопись М. Шагала - это одна целостная и сложная метафора его собственной жизни и духовных исканий нашего века".
От русской иконы М. Шагал воспринял кардинальную идею единого живописного пространства, включающего в себя земной "низ" и небесный "верх". Эта идея определила пространственную композицию мира Марка Шагала.
Разделение на "верх" и "низ" всегда предполагает в себе возможность, и даже необходимость полета. Глубокий синий цвет, заливающий пустое пространство его картин, - это цвет неба, мечтательного неба романтиков и влюбленных.
Взлетая, лирические герои Марка Шагала вырываются из объятий предметного мира. Чтобы взлететь, утверждает художник, мало одной мечтательности; нужны еще темперамент, теснящий душу восторг и поднимающая в небо страсть. Даже парные полеты М. Шагала и его жены Беллы не сразу обрели то ликующее, безграничное чувство свободы, которое сделало их символами победившей романтической любви.

Особенности живописи

Слайд 63

"Прогулка". 1917 - 1918 Санкт-Петербург, Русский Музей

Слайд 64

Венчание

Слайд 65

Над городом

Слайд 66

"Час между волком и собакой (между тьмой и светом)". 1938

Слайд 67

Шагал Марк Захарович. Над Витебском. 1914 год

Слайд 68

Невеста с синим лицом

Слайд 69

Новобрачные на фоне Парижа

Слайд 70

Направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем.

Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематические композиции.
На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи.
Супрематизм стал одним из центральных явлений русского авангарда. Начиная с 1915 г., когда были выставлены первые абстрактные работы Малевича, в том числе «Чёрный квадрат», влияние супрематизма испытали такие художники как Ольга Розанова, Любовь Попова, Иван Клюн, Надежда Удальцова, Александра Экстер, Николай Суетин, Иван Пуни, Нина Генке, Александр Древин, Александр Родченко и многие другие.

Супрематизм.

Слайд 71

Казимир Малевич родился 11(23) февраля 1879 года в Киеве. Родители Малевича

и сам он были поляками по происхождению. Отец работал управляющим на сахарном заводе известного украинского промышленника Терещенко. По данным некоторых СМИ отцом Малевича был белорусский этнограф и фольклорист Северин Антонович Малевич (1845—1902). Мать Людвига Александровна (1858—1942) была домохозяйкой. У четы Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Казимир был первенцем. Рисовать начал учиться самостоятельно, после того, как в возрасте 15 лет мать подарила ему набор красок. В возрасте 17 лет некоторое время провёл в Киевской художественной школе Н. И. Мурашко.

Казимир Северинович Малевич (1879-1935)

Слайд 72

Украине. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство.
Сложное

предчувствие: Фигура в желтой рубашке.

Слайд 73

Но мечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. После

смерти отца, в 1904 году Малевич приехал в Москву, поступил в студию Фёдора Ивановича Рерберга (1906—1910), также стал брать уроки живописи у профессионалов. Первый успех пришел в 1912 году на выставке с эпатирующим названием «Ослиный хвост».

Жнец на красном фоне Бегущий человек

Слайд 74

По настоящему о Малевиче заговорили в кругах не только художественных, но

и в широкой прессе после следующей выставки, на которой он показал супрематические полотна.

Супрематизм
Супрематизм (1916-1917)

Слайд 75

Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означает наивысший.
Супрематизм
Супрематизм

(1915)

Слайд 76

С тех пор Малевича, к сожалению, стали считать только художником супрематизма

и даже художником одной картины «Черного квадрата». Эту славу отчасти Малевич поддерживал сам. Он считал, что «Чёрный квадрат» — это вершина всего. «Чёрный квадра́т» (1913) — самая известная картина Казимира Малевича. Картина представляет собой полотно размером 79,5 на 79,5 сантиметров. На нём изображён чёрный квадрат на белом фоне. Символ русского авангарда. Самая знаменитая картина русской живописи наряду с «Троицей» Рублёва. Картина была написана Малевичем летом и осенью 1915 года. По утверждению художника, он рисовал её несколько месяцев. Картина была выставлена на последней футуристической выставке «0.10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 года. Среди тридцати девяти картин, выставленных Малевичем на самом видном месте, в так называемом «красном углу», где обычно вешают иконы, висел «Черный квадрат».

Слайд 77

«Правая» художественная критика восприняла «Чёрный квадрат» как вызывающий антихристианский жест. Крупнейший

на тот момент художественный критик, основатель объединения «Мир Искусства» Александр Бенуа написал сразу после выставки: Несомненно, это и есть та икона, которую господа футуристы ставят взамен мадонны. «Левая» критика поняла «Квадрат» так же, но реагировала на это восторженно. По утверждениям самого художника, «Квадрат» занимал центральное место в его творчестве. «Я долгое время не мог ни есть, ни спать» — говорил Малевич, «и сам не понимал, что такое сделал». Существует версия, что на появление «Квадрата» повлияла смерть от тифа единственного сына Малевича Анатолия в октябре 1915 года. Другая версия состоит в том, что картина была написана позже, к выставке — поскольку огромный зал надо было чем-то заполнить.

Слайд 78

Впоследствии Малевич написал несколько копий «Чёрного квадрата» (по некоторым данным, семь).

Им были также написаны картины «Красный квадрат» (в двух экземплярах) и «Белый квадрат» («Супрематическая композиция» — «Белое на белом») — один.

Красный квадрат
Черный и красный квадраты

Слайд 79

«Квадрат» сыграл свою роль в оформлении похорон Малевича в 1935 году.

Во время похорон на открытой платформе грузовика с изображением чёрного квадрата на капоте был установлен супрематический саркофаг, а над могилой (близ деревни Немчиновки) был поставлен деревянный куб с изображением чёрного квадрата. Вскоре могила была уничтожена.

Работы Казимира Малевича.

Слайд 80

Написана в 1915 году. Назван на обороте «Женщина в двух измерениях».

Представляет собой красный четырёхугольник на белом фоне, несколько отличающийся по форме от квадрата.
В 1920 году Малевич писал об этой картине, что «в общежитии он получил ещё значение как сигнал революции».

Слайд 81

Написана в 1928—1932 годах, точная дата неизвестна, на многие свои поздние

картины Малевич ставил более раннюю дату.
Картина долгое время была единственной из абстрактных работ художника, признаваемая официальной историей советского искусства, чему способствовало её название и изображение событий Октябрьской революции.
Картина разделена на три части: небо, земля и люди (красная конница). Отношение ширина земли и неба в пропорции 0,618 (золотое сечение). Конница из трех групп по четыре всадника, каждый всадник расплывается, возможно конница из четырёх рядов. Земля нарисована из 12 цветов.

Скачет красная конница

Слайд 82

В годы революции Малевич, как и все другие художники "левого" направления,

вел активную деятельность. Он был членом коллегии изобразительных искусств Наркомпроса, заведовал Художественным отделом Московского совета, преподавал в Первых государственных свободных мастерских в Москве, а перебравшись в 1918 году в Петроград - в Свободных художественно-учебных мастерских. Он делал декорации для первой постановки пьесы Маяковского "Мистерия-буфф" (1918). Осенью 1919 года он отправился в Витебск, чтобы преподавать в Народной художественной школе и вскоре преобразованной в Художественно-практический институт. Там он вместе со своими последователями учредил "УНОВИС" ("Утвердители нового искусства") - организацию, призванную обучать художников и даже шире - обновить весь мир на основе супрематизма. Однако в 1922 году ему пришлось покинуть Витебск и вместе с группой учеников вернуться в Петроград.

Слайд 83

Англичанин в Москве В бане

Слайд 84

«Супрематическая композиция», 1916 г.

Слайд 85

928-1932 г., х. м., 106 x 125 см., Русский музей, С-Петербург, Россия
Девушки в поле

Слайд 86

Дата: 1932 Размер картины: 55x63 см Материал: Холст, масло Музей: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Художник:

Казимир Северинович Малевич

Красный дом.

Слайд 87

Точильщик Дата: 1912-1913 Размер картины: 79.5x79.5 см Материал: Холст, масло Музей: Художественная галерея Йельского университета Художник: Казимир Северинович

Малевич

Точильщик

Слайд 88

1912 - 1913 г., х. м., 94 x 71.5 см., Государственный музей, Амстердам, Нидерланды художник: Казимир

Малевич

Дровосек

Слайд 89

Дата: Около 1912 Размер картины: 74.5x72 см Материал: Холст, масло Музей: Стеделик музеум (Городской музей), Амстердам Художник:

Малевич

Уборка ржи

Слайд 90

Два крестьянина на фоне полей Дата: Около 1930 Размер картины: 70x53 см Материал: Холст,

масло Музей: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Слайд 91

Голова крестьянина Дата: Начало 1930-х Размер картины: 44.5x55 см Материал: Холст, масло Музей: Государственный Русский

музей, Санкт-Петербург

Слайд 92

Девушка с красным древком. 1932-1933
Холст, масло. 71 x 61 см
Государственная Третьяковская

галерея

Малевич

Слайд 93

Жест Малевича странен, его объясняют по разному. Но, как знать, не держит

ли в руке художник воображаемый «черный квадрат», которым за восемнадцать лет до этого он возвестил о рождении абсолютно нового искусства.

Малевич. Автопортрет.

Слайд 94

направление в живописи в русском искусстве 1910-х гг., относится к абстрактному

искусству. Основоположниками лучизма стали художники М. Ф. Ларионов и Н. С. Гончарова.
Районизм (Лучизм) — это абстрактное искусство, основанное на вмещении световых спектров и светопередачи. Особое развитие лучизм получил в творчестве С. М. Романовича, который колористические идеи лучизма сделал основой «пространственности» красочного слоя фигуративной картины.

Лучизм

Слайд 95

Фактическим создателем одного из направления авангардного искусства, а именно, лучизма был

Михаил Васильевич Ларионов. Он родился в Херсонской губернии, в уездном городе Тирасполе. Сын военного фельдшера.
1898—1910 — учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества у В. А. Серова, И. И. Левитана. Там же познакомился с Н. С. Гончаровой, ставшей не только его супругой, но и единомышленницей в творчестве.
С начала 1900 годов Ларионов активно участвовал в художественной жизни, выставляясь не только в России, но и в Европе, и большое влияние на Ларионова оказали французские живописцы, с творчеством которых впервые он познакомился в московском собрании С. И. Щукина.
В 1902—06 работал в стиле позднего импрессионизма («Куст сирени в цвету»).
Находясь на острие художественной жизни того времени, к 1912 году создал новую художественную концепцию — лучизм, одну из первых примеров абстрактного искусства в разряде так называемого «беспредметного творчества», в которой формы образовывались в результате пересечения лучей, отражённых от различных предметов.

Михаил Васильевич Ларионов

Слайд 96

«Отдыхающий солдат» (1911 г.)
Работы Михаила Васильевича Ларионова.

Слайд 97

«Куст сирени в цвету», 1904 г.

Слайд 98

Русский авангард

Содержание

Примитивизм - Наталья Гончарова Абстракционизм - Василий Кандинский Абстракционизм - кубизм

примитивизмизобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного

Примитивизм

Нико Пиросмани — Актриса Маргарита (1909)

Пиросмани «Пикник»

Черты примитивизма присущи творчеству Поля Гогена и группы французских художников «наби»

Совсем как детиПримитивизм в искусстве

Словацкая симфония мастеров из КовачицыМарци Маркова. Пугало

Велосипедист, 1913, СПб, Русский музей

ГончароваУборка хлеба

Гончарова Н. Мытье холста. 1910 г. Третьяковка. Холст, масло 105 х 117

Крестьяне, собирающие яблоки. 1911, Холст, масло. 104 x 97 см, Государственная

Зима. Сбор хвороста 1911 Холст, масло 132,3х96,7

Гончарова Н. «Четыре евангелиста»

Автопортрет с желтыми лилиями, 1907Гончарова Н.

Купание лошадей. 1911Гончарова Н.

Гончарова Н.«Павлин под ярким солнцем» 1911 г. Холст, масло. 129 x

«Аэроплан над поездом» 1913 г. Холст, масло. 55 x 83 см Государственный музей изобразительных искусств

Гончарова Н.С. «Натбюморт с тигром» 1915 г.

Направление нефигуративного искусства, отказавшегося от приближённого к действительности изображения форм в

В.В. Кандинский — российский отец мирового абстракционизма «Живопись есть грохочущее столкновение различных

Кандинский происходил из семьи нерчинских купцов, потомков каторжан. Его прабабушка была

О повороте к духовному Как пишет Кандинский, в литературе на пути к

О психическом действие цвета Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на

О «трех мистических необходимостях», влияющих на создание произведения: 1) каждый художник, как

«Композиция 7», 1913 г.Самые знаменитые работы Кандинского.

«Композиция 8», 1914 г.

«Москва», 1916 г.

Кандинский: Одесса. Порт. 1898

"Ахтырка. Красная церковь". 1908 гКандинский

Дамы в кринолинах1909 Холст, масло 96,3 х 128,5Кандинский

Всадник. Георгий Победоносец. Эскиз (Кандинский Василий)

"Зимний пейзаж". 1909 г, Картон, масло .75,5х97,5 см

Василий Кандинский «Пейзаж с красной точкой»

"Решительный розовый". 1932 г. Холст, масло 80,9х100 см. Нью-Йорк, Василий Кандинский

"В черном квадрате". 1923 г. Холст, масло. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма Василий

Аристарх Лентулов Абстракционизм - кубизм

ЛЕНТУЛОВ, АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ (1882–1943), русский художник. Родился в селе Воронье (Пензенская губерния)

Художественное содержание ранних произведений очень празднично и оптимистично. Лентулов пишет

Ранние полотна близки принципам картины-панно в духе кружка «Голубой розы». На

Испытывая в 1910-е гг. воздействие кубизма, футуризма и орфизма, Лентулов, вместе

Одним из самых сильных впечатлений в Милане стала для него «Тайная

«Аллегорическое изображение Отечественной войны 1812 года». Калейдоскопический рисунок образует декоративное панно,

Переломным в творчестве Лентулова стал 1912 год. Именно в этом году

Небосвод. Декоративная Москва. 1915 г.

Василий БлаженныйЛентулов увлекался проблемой соотношения звука и цвета, что нашло особенно

Москва

. Новый Иерусалим

Всё предстаёт перед зрителями как двигающийся, мерцающий, звучащий, эмоционально насыщенный мир.Художника

С начала 20-х гг. в его творчестве происходит поворот к непосредственно-реалистическому

В 20-30-е гг. создаёт индустриальные пейзажи, портреты, натюрморты. Пронизанные ощущением полноты

Лентулов А.В. «Пейзаж с сухими деревьями и высокими домами» 1920 г.

Лентулов А.В. «Пейзаж с красным домом» 1917 г.

Автопортрет Портрет Н.А. Соловьева Женщина с гитарой

Последний период творчества Лентулова связан с многочисленными поездками по стране, из

Сюрреализм модернистское направление в литературе, изобразительном искусстве и кино, зародившееся во

Марк Шагал ©

Хронология жизни 1887 Родился в Витебске1906 Учится живописи в школе художника

Хронология жизни 1922 Покидает Россию. После остановки в Берлине едет в

Шагал всегда и во всем хотел дойти до корня вещей, увидеть

"Прогулка". 1917 - 1918 Санкт-Петербург, Русский Музей

Венчание

Над городом

"Час между волком и собакой (между тьмой и светом)". 1938

Шагал Марк Захарович. Над Витебском. 1914 год

Невеста с синим лицом

Новобрачные на фоне Парижа

Направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. К. С. Малевичем.

Казимир Малевич родился 11(23) февраля 1879 года в Киеве. Родители Малевича

Украине. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство. Сложное

Но мечта осуществилась, когда ему было уже больше 20 лет. После

По настоящему о Малевиче заговорили в кругах не только художественных, но

Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означает наивысший. СупрематизмСупрематизм

Примитивизм - Наталья Гончарова
Абстракционизм - Василий Кандинский
Абстракционизм - кубизм

примитивизм
изобразительное искусство, отличающееся простотой (или упрощенностью), ясностью и формальной непосредственностью изобразительно-выразительного

Совсем как дети
Примитивизм в искусстве

Словацкая симфония мастеров из Ковачицы
Марци Маркова. Пугало

Гончарова
Уборка хлеба

Автопортрет с желтыми лилиями,
1907
Гончарова Н.

Купание лошадей. 1911
Гончарова Н.

Гончарова Н.
«Павлин под ярким солнцем» 1911 г. Холст, масло. 129 x

В.В. Кандинский — российский отец мирового абстракционизма
«Живопись есть грохочущее столкновение различных

О повороте к духовному
Как пишет Кандинский, в литературе на пути к

О психическом действие цвета
Цвет является средством, которым можно непосредственно влиять на

О «трех мистических необходимостях», влияющих на создание произведения:
1) каждый художник, как

«Композиция 7»,
1913 г.
Самые знаменитые работы Кандинского.

"Ахтырка. Красная церковь". 1908 г
Кандинский

Дамы в кринолинах
1909 Холст, масло 96,3 х 128,5
Кандинский

"Решительный розовый". 1932 г. Холст, масло 80,9х100 см. Нью-Йорк,
Василий Кандинский

"В черном квадрате". 1923 г. Холст, масло. Нью-Йорк, Музей Соломона Р. Гуггенхейма
Василий

ЛЕНТУЛОВ, АРИСТАРХ ВАСИЛЬЕВИЧ (1882–1943), русский художник.
Родился в селе Воронье (Пензенская губерния)

Ранние полотна близки принципам картины-панно в духе кружка «Голубой розы».
На

«Аллегорическое изображение Отечественной войны 1812 года».
Калейдоскопический рисунок образует декоративное панно,

Василий Блаженный
Лентулов увлекался проблемой соотношения звука и цвета, что нашло особенно

.
Новый Иерусалим

Всё предстаёт перед зрителями как двигающийся, мерцающий, звучащий, эмоционально насыщенный мир.
Художника

Автопортрет
Портрет Н.А. Соловьева
Женщина с гитарой

Марк Шагал
©

Хронология жизни
1887 Родился в Витебске
1906 Учится живописи в школе художника

Хронология жизни
1922 Покидает Россию. После остановки в Берлине едет в

Украине. В детстве будущего художника окружало в основном крестьянское искусство.
Сложное

Супрематизм происходит от латинского слова «supremus», что означает наивысший.
Супрематизм
Супрематизм