Средства выразительности картины Анкор, еще анкор!

Август 20, 2022

Главная
Культурология
Средства выразительности картины Анкор, еще анкор!

Содержание

3. «Анкор, еще анкор!» (1851—1852) Неоконченная картина русского художника П. А. Федотова, его последнее творение. , в
4. «Анкор, еще анкор!" Смешное и занятное, до этого так интересовавшее живописца, сохраняется лишь в названии (одно
6. «Анкор, еще анкор!" Перед нами разворачивается сцена из жизни офицера, которого служба забросила в маленькую, затерянную
7. Зрители видят комнату, в тесном пространстве которой бесконечно повторяется одно и то же действие: лежащий на
8. Ночной зимний пейзаж за окном – символ человеческой неприкаянности, бесприютности. Пейзаж
9. Фигура офицера погружена полностью в тень, черты лица не читаются – перед нами скорее авторский духовный
10. В центре оказывается не номинальный "главный герой", а сюжетно маловажная деталь – ярко освещенный натюрморт Натюрморт
11. Цвет утрачивает определенность, мазок становится открытым и темпераментным. Горячие красно-коричневые тона усиливают ощущение вязкой духоты, "закупоренности"
12. Картина похожа на набросок – в ней не хватает столь характерных для других произведений прорисованности деталей.
13. Отличие от других картин Федотова «Анкор, еще анкор!» — это трагическая исповедь русского художника середины прошлого
15. Скачать презентацию

Слайд 2

Слайд 3

«Анкор, еще анкор!» (1851—1852)
Неоконченная картина русского художника П. А. Федотова,

его последнее творение. , в которой художник создает трагический образ бессмысленного существования. В ней в полной мере отразились чувства глубочайшей тоски и одиночества, которые ощущал художник в последний период своей.

Слайд 4

«Анкор, еще анкор!"
Смешное и занятное, до этого так интересовавшее живописца,

сохраняется лишь в названии (одно и то же слово повторяется в нем по-русски и по-французски)

Слайд 5

Слайд 6

«Анкор, еще анкор!"
Перед нами разворачивается сцена из жизни офицера, которого

служба забросила в маленькую, затерянную в глуши деревушку. Здесь тоскливо и невыразимо скучно – нет ни общения, ни занятий, ни книг. Беспросветная жизнь в унылой провинции может довести человека до отчаяния, тоски, сумасшествия.

Слайд 7

Зрители видят комнату, в тесном пространстве которой бесконечно повторяется одно

и то же действие: лежащий на кровати офицер заставляет пуделя вновь и вновь перепрыгивать через препятствие, подгоняя собаку словами команды. Монотонная бессмысленность такого времяпровождения подчеркивается тавтологией названия картины ("анкор" по-французски означает "еще").

Ещё

Слайд 8

Ночной зимний пейзаж за окном – символ человеческой неприкаянности, бесприютности.
Пейзаж

Слайд 9

Фигура офицера погружена полностью в тень, черты лица не читаются

– перед нами скорее авторский духовный двойник, его исповедь в фантасмагорическом, фиктивном мире.

Фигура

Слайд 10

В центре оказывается не номинальный "главный герой", а сюжетно маловажная

деталь – ярко освещенный натюрморт

Натюрморт

Слайд 11

Цвет утрачивает определенность, мазок становится открытым и темпераментным. Горячие красно-коричневые

тона усиливают ощущение вязкой духоты, "закупоренности" этого мира.

Цвет

Слайд 12

Картина похожа на набросок – в ней не хватает столь

характерных для других произведений прорисованности деталей. Но внимание к мелочам присутствует – мы видим флягу на крючке, глиняный умывальник, кружку и складное зеркальце на столе.

Детали

Слайд 13

Отличие от других картин Федотова
«Анкор, еще анкор!» — это трагическая

исповедь русского художника середины прошлого столетия. Художник передал всю нелепость лишенного смысла существования, губящего человеческую душу.
Живопись картины непохожа на миниатюрную технику более ранних работ художника, где он предстает блестящим мастером занимательного рассказа.
Широкое движение кисти размывает контуры предметов, границы света и тени. Призвано здесь не столько описывать, сколько выражать чувства.
Не хватает столь характерных для других произведений Федотова прорисованности деталей. Но внимание к мелочам присутствует.
Отличается необычным для творчества Федотова драматическим пафосом
Полотно переносит зрителя в место гораздо более мрачное и тёмное, чем те, что изображены в предыдущих работах автора