Живопись России второй половины 18 века

Август 21, 2022

Главная
Культурология
Живопись России второй половины 18 века

Содержание

2. Во второй половине XVIII столетия в живописи русских мастеров появились новые жанры – пейзажный, бытовой и
3. ИВАН АРГУНОВ (1729-1802) Крепостной художник Иван Петрович Аргунов писал и знатных людей – императрицу, графов Шереметьевых,
4. ФЁДОР РОКОТОВ (1735-1808) Выдающимся русским живописцем второй половины XVIII столетия был Фёдор Степанович Рокотов, сын крепостного,
5. Таков портрет литератора Василия Ивановича Майкова, человека ироничного и замкнутого, но скрывающего эти качества под маской
6. Фёдор Рокотов (1735-1808) Портрет В.И.Суровцевой. Вторая половина 1780-х г.г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
7. Пожалуй, самое известное произведение Рокотова – портрет Александры Петровны Струйской. На бледном молодом лице выделяются глаза:
8. ДМИТРИЙ ЛЕВИЦКИЙ (1735-1822) Одновременно с Рокотовым работал Дмитрий Григорьевич Левицкий, писавший самые разные портреты: парадные, камерные,
9. Настоящий успех и звание академика живописи ему принес парадный портрет архитектора А.Ф.Кокоринова. Его герой воплощает идеал
10. Своеобразен портрет Прокопия Демидова – промышленника и мецената. Он представлен в полный рост на фоне колонн
11. В 1773-1776 г.г. Левицкий работал над серией портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц. Девушки на этих
12. Дмитрий Левицкий(1735-1822) Портрет Г.И.Алымовой. 1776 г. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург. В портретах Левицкого виртуозно изображены материалы
13. Все портреты этой серии должны были составить живописный ансамбль для украшения интерьера Смольного института. Дмитрий Левицкий(1735-1822)
14. Левицкий создал много камерных портретов. Особенно привлекателен образ Марии Александровны Дьяковой, невесты архитектора и поэта Н.А.Львова,
15. Портрет Екатерины II – центральное произведение 1780-х годов. Левицкий так объяснял идею, композицию и атрибуты картины:
16. Дмитрий Григорьевич Левицкий умер 4 апреля 1822 года, надолго пережив екатерининское царствование. Вместе с тем расцвет
17. ВЛАДИМИР БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825) Вторая половина XVIII века – время правления Екатерины Великой – связано с расцветом
18. Боровиковский родился на Украине, в небольшом городке Миргороде. Его отец и братья занимались иконописью. С написания
19. Боровиковский предпочитал камерный портрет и даже портрет в полный рост порой исполнял как камерный. Так императрица
20. Весьма характерен для XVIII века парадный портрет А.Б.Куракина. Так Боровиковский стремился подчеркнуть высокое положение заказчика при
21. На портрете М.И.Лопухиной мечтательность, уединение героини и окружающий её пейзаж создают впечатление естественности и лёгкой грусти.
22. В этом семейном портрете Боровиковский подчёркивает любовь и взаимную привязанность персонажей. Мать обнимает дочерей, а те
23. Ещё один очень удачный пример семейного портрета – сёстры Анна и Варвара Гагарины. Изображённые на условном
24. На закате жизни Боровиковский портретов больше не писал, зато много трудился над иконами, которые не переставал
26. Скачать презентацию

Слайд 2

Во второй половине XVIII столетия в живописи русских мастеров появились

новые жанры – пейзажный, бытовой и исторический, который Академия художеств считала главным. Однако самые значительные произведения по-прежнему создавались в жанре портрета.

Слайд 3

ИВАН АРГУНОВ (1729-1802)
Крепостной художник Иван Петрович Аргунов писал и знатных

людей – императрицу, графов Шереметьевых, князя И.И.Лобанова-Ростовского, – и самых простых.
Это наиболее прославленное произведение живописца.
Портрет неизвестной крестьянки
в русском костюме. 1784 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Слайд 4

ФЁДОР РОКОТОВ (1735-1808)
Выдающимся русским живописцем второй половины XVIII столетия был

Фёдор Степанович Рокотов, сын крепостного, окончивший Академию художеств.
Рокотов прославился в основном небольшими по формату, так называемыми камерными, или кабинетными, портретами, персонажи которых приближены к зрителю. Они словно беседуют с каждым, кто на них смотрит.

Слайд 5

Таков портрет литератора Василия Ивановича Майкова, человека ироничного и замкнутого,

но скрывающего эти качества под маской жизнелюба.

Фёдор Рокотов (1735-1808)

Портрет В.И.Майкова. Конец 1760-х г.г.
Государственная Третьяковская галерея,
Москва.

Слайд 6

Фёдор Рокотов (1735-1808)
Портрет В.И.Суровцевой. Вторая половина 1780-х г.г.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Слайд 7

Пожалуй, самое известное произведение Рокотова – портрет Александры Петровны Струйской.

На бледном молодом лице выделяются глаза: взор такой же искренний, как у ребёнка. Но в то же время душа этой женщины остаётся загадочной и таинственной.

Портрет А.П.Струйской. 1772 г.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Фёдор Рокотов (1735-1808)

Слайд 8

ДМИТРИЙ ЛЕВИЦКИЙ (1735-1822)
Одновременно с Рокотовым работал Дмитрий Григорьевич Левицкий, писавший

самые разные портреты: парадные, камерные, костюмированные, детские, семейные и т. д.
Он родился в Киеве, в семье священника и известного гравёра Григория Кирилловича Левицкого-Носа. Именно отец был первым учителем талантливого юноши.
Затем Левицкий учился на родине, в Киеве, у Алексея Петровича Антропова, а затем в Петербурге.

Слайд 9

Настоящий успех и звание академика живописи ему принес парадный портрет

архитектора А.Ф.Кокоринова. Его герой воплощает идеал эпохи Просвещения: это творческая личность, человек, осознающий свой долг и своё положение. Он мягким, но величественным жестом указывает на лежащий перед ним план здания Академии художеств, одним из авторов которого был.

Дмитрий Левицкий(1735-1822)

Портрет А.Ф.Кокоринова. 1772 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

Слайд 10

Своеобразен портрет Прокопия Демидова – промышленника и мецената. Он представлен

в полный рост на фоне колонн и драпировок, принятых для парадных портретов. Однако атласный халат и ночной колпак не соответствуют этому жанру. Вокруг Демидова цветы в горшках, лейка, книга по садоводству – это аллегория его благотворительности. В глубине картины изображено здание московского Воспитательного дома, в организации которого он участвовал. Нашедшие там приют дети – это «цветы жизни», а заботящийся о них Демидов – «садовник».

Дмитрий Левицкий(1735-1822)

Портрет П.А.Демидова. 1773 г.
Государственная Третьяковская галерея,
Москва.

Слайд 11

В 1773-1776 г.г. Левицкий работал над серией портретов воспитанниц Смольного

института благородных девиц. Девушки на этих портретах погружены в занятия наукой и искусством. Так Е.И.Нелидова изображена в театральном костюме на сцене во время представления, Г.И.Алымова играет на арфе, а Е.Н.Молчанова – перед физическими приборами.

Дмитрий Левицкий(1735-1822)

Портрет Е.И.Нелидовой. 1773 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

Слайд 12

Дмитрий Левицкий(1735-1822)
Портрет Г.И.Алымовой. 1776 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.
В портретах

Левицкого виртуозно изображены материалы – шелковистый тяжёлый атлас, лёгкие воздушные кружева; все предметы на картинах почти осязаемые.

Слайд 13

Все портреты этой серии должны были составить живописный ансамбль для

украшения интерьера Смольного института.

Дмитрий Левицкий(1735-1822)

Портрет Е.Н.Молчановой. 1776 г.
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург.

Слайд 14

Левицкий создал много камерных портретов. Особенно привлекателен образ Марии Александровны

Дьяковой, невесты архитектора и поэта Н.А.Львова, близкого друга художника. Домашнее платье, простая причёска, а не парик, мягкая улыбка и румянец – всё это создаёт ощущение теплоты и уюта.

Дмитрий Левицкий(1735-1822)

Портрет М.А.Дьяковой. 1778 г.
Государственная Третьяковская галерея,
Москва.

Слайд 15

Портрет Екатерины II – центральное произведение 1780-х годов. Левицкий так

объяснял идею, композицию и атрибуты картины: «середина представляет внутренность храма богини правосудия, перед которою, в виде Законодательницы, её императорское величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего покоя».

Дмитрий Левицкий(1735-1822)

Портрет Екатерины II- законодательницы
в храме богини Правосудия. 1776 г.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Слайд 16

Дмитрий Григорьевич Левицкий умер 4 апреля 1822 года, надолго

пережив екатерининское царствование. Вместе с тем расцвет его таланта пришёлся на вторую половину XVIII века. И сам художник, и запечатлённые на его портретах люди по душевному складу и убеждениям принадлежат веку Екатерины Великой и эпохе Просвещения.

Дмитрий Левицкий(1735-1822)

Слайд 17

ВЛАДИМИР БОРОВИКОВСКИЙ (1757-1825)
Вторая половина XVIII века – время правления Екатерины

Великой – связано с расцветом в России дворянской культуры и философии Просвещения. И если в творчестве Левицкого наиболее отчётливо проявилось направление классицизм, с его главенством разума над чувствами, то Владимиру Лукичу Боровиковскому ближе была другая сторона просветительской теории, выраженная в сентиментализме и рассматривающая человека в гармонии с окружающим миром, с природой.

Слайд 18

Боровиковский родился на Украине, в небольшом городке Миргороде. Его отец

и братья занимались иконописью. С написания икон начал свой путь в искусстве и Владимир Боровиковский.
Коренной поворот в его судьбе был связан с путешествием Екатерины II в 1787 году в Крым. На всём пути следования царицы ставились триумфальные ворота и возводились путевые дворцы. Один из таких дворцов украсили две аллегорические композиции кисти Боровиковского, изображавшие одна – Екатерину II в облике Минервы, окружённую семью греческими мудрецами; другая – Екатерину II, засевающую землю, вспаханную Петром I.
Картины понравились, и после этого художник в 1788 году приезжает в Петербург. Берёт уроки живописи у Левицкого. Начинает работать над заказами портретов.