Кузьма Сергеевич Петров - Водкин

Июль 23, 2022

Главная
Литература
Кузьма Сергеевич Петров - Водкин

Содержание

2. Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - один из самых крупных и оригинальных русских художников первых десятилетий XX века.
3. Это была личность сложная и в то же время цельная. Человек многосторонне одаренный. Художник, единственный в
4. Богоматерь. Умиление злых сердец, 1914-1915 Троица, 1915
5. Кузьма Сергеевич родился в Хвалынске в 1878 году в семье башмачника. Уроки живописи брал еще в
6. Петров-Водкин живет в Петербурге и посещает школу Барона Стиглица с 1895 по 1907 год. Затем он
7. Многие факты жизни и, главное, интереснейшие мысли Петрова-Водкина остались бы неизвестными, не помоги своим будущим исследователям
8. Осенью 1909 года Петров-Водкин погружается в работу над картиной "Сон", представляющей собой своеобразное переложение на язык
9. После написания "Сна" возникла долго не затихавшая полемика, утвердившая имя Петрова-Водкина в ряду имен наиболее оригинальных
10. Петров-Водкин стремился обнаружить в человеке проявление вечных законов мирового устройства, сделать конкретное изображение олицетворением связи космических
11. Показанная в 1912 году на выставке "Мира искусства" картина "Купание красного коня" была воспринята зрителями как
12. Он хотел передать в своей картине ощущение каких-то самому ему еще не вполне ясных, но томивших
13. На рубеже 1920-х и 1930-х годов Петров-Водкин написал две автобиографические повести - "Хлыновск" и "Пространство Эвклида",
14. В последние годы жизни Петрова-Водкина его искусство - в силу не всегда органичных и удачных попыток
15. После смерти художника его имя было вычеркнуто из советского искусства. В течение последующей четверти века о
16. Однако истинное искусство рано или поздно получает признание. В 1965 году в Москве энтузиасты устроили скромную
17. Автопортрет, 1921 Автопортрет, 1921 Автопортрет, 1912 Кузьма Сергеевич за свою жизнь написал несколько автопортретов.
18. Автопортрет, 1929 Автопортрет, 1926-1927 Автопортрет, 1926-1927
19. Рассмотрим тему Материнства в произведениях Петрова-Водкина. Мать, 1913 Мать, 1915
20. Мать, 1919 1918 год в Петрограде, 1920
21. Материнство, 1925 Мать и дитя, 1927
22. На последующих слайдах можно увидеть другие произведения Петрова-Водкина 1910-1020 гг. Голова юноши, 1910 Изгнание из Рая,
23. Поисками национального отмечена картина «Девушки на Волге» (1915). Используя силу чистых цветов, Петров-Водкин, вероятно, хотел приблизить
24. Скрипка, 1918 Натюрморт с зеркалом, 1919
25. Теперь уже ни у кого, кажется, нет сомнений в том, что в лице Петрова-Водкина русское искусство
26. Список литературы: 1. https://ru.wikipedia.org 2. http://kozma-petrov.ru 3. http://artpoisk.info 4. http://zolotayapalitra.ru В одной из частных московских коллекций
28. Скачать презентацию

Слайд 2

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин - один из самых крупных и оригинальных русских

художников первых десятилетий XX века. В его искусстве были стянуты в крепкий узел, казалось, далекие друг от друга художественные тенденции. Выдающийся живописец, непревзойденный рисовальщик, самобытный теоретик, прирожденный педагог, талантливый литератор, видный общественный деятель.

Автопортрет, 1929

Слайд 3

Это была личность сложная и в то же время цельная. Человек

многосторонне одаренный. Художник, единственный в своем роде и типичный сын своего времени, с равным интересом писавший и русские иконы, и вождя революции Ленина. Без пристального внимания к этим и некоторым другим аспектам фигура Петрова-Водкина не может быть обрисована во всем ее своеобразии и художественной значимости.

Портрет В.И. Ленина, 1934

Слайд 4

Богоматерь. Умиление злых сердец, 1914-1915
Троица, 1915

Слайд 5

Кузьма Сергеевич родился в Хвалынске в 1878 году в семье башмачника.

Уроки живописи брал еще в раннем детстве у нескольких иконописцев. После окончания средней школы устроился работать на верфь, планируя поступить в железнодорожный колледж в Самаре. После неудачи на экзаменах, он снова стал брать уроки живописи у Фёдора Бурова в 1893 году. В апреле 1895 года Буров умер. Но к счастью, вскоре Кузьма знакомиться с известным архитектором Р. Мельцером, который приглашает его поехать учиться живописи в Петербурге.

Черёмуха в стакане, 1932

Слайд 6

Петров-Водкин живет в Петербурге и посещает школу Барона Стиглица с 1895

по 1907 год. Затем он поступает в Московское Художественное Училище живописи, ваяния и зодчества, где учится в мастерской у В. Серова, И. Левитана и К. Коровина. С 1901 по 1904 год он берет уроки живописи у Антона Ашбе в Мюнхене. В 1906 году в Париже женится на Марии Йованович (1885-1960). С 1924 по 1926 год Петров-Водкин жил во Франции со своей семьей. В 1922 году он создает портрет русской поэтессы Анны Ахматовой. С помощью советского правительства, он совершает несколько путешествий по СССР.

Портрет Анны Ахматовой, 1922

Слайд 7

Многие факты жизни и, главное, интереснейшие мысли Петрова-Водкина остались бы неизвестными,

не помоги своим будущим исследователям сам художник. Уже в конце 1890-х - первой половине 1900-х годов Петров-Водкин много сил и души отдавал писательству.

Однако вскоре наступил перелом. "К худу или к хорошему, со мной произошел поворот в сторону живописи, и литература осталась почти в стороне, по крайней мере за последнее время", - писал он матери из Франции осенью 1907 года.

Слайд 8

Осенью 1909 года Петров-Водкин погружается в работу над картиной "Сон", представляющей

собой своеобразное переложение на язык живописи начала XX века прелестной юношеской картины Рафаэля "Сон рыцаря". Во "Сне" Петрову-Водкину удалось создать весьма неожиданный, но цельный в стилевом отношении мир картины. Чтобы достичь искомого эффекта, Петров-Водкин избрал жесткую дисгармоничную цветовую гамму и так же жестко промоделировал тела, прорисовав их контуры.

Сон, 1910

Слайд 9

После написания "Сна" возникла долго не затихавшая полемика, утвердившая имя Петрова-Водкина

в ряду имен наиболее оригинальных и смелых русских художников тех лет. И сам он отчетливо понимал значение всего произошедшего, когда писал матери: "Нынешний год с моей картиной "Сон", сделавшей меня известным и в большой публике, - этот год вздернул меня совсем на дыбы и теперь я чувствую себя за каждый будущий мазок ответственным больше, чем раньше".

Сон, 1910

Слайд 10

Петров-Водкин стремился обнаружить в человеке проявление вечных законов мирового устройства, сделать

конкретное изображение олицетворением связи космических сил. Отсюда и монументальность стиля, и сферическая перспектива, т.е., восприятие любого фрагмента с космической точки зрения, и понимание пространства как одного из главных рассказчиков картины.

Ураган, 1914

Полдень. Лето, 1917

Слайд 11

Показанная в 1912 году на выставке "Мира искусства" картина "Купание красного

коня" была воспринята зрителями как художественное откровение, став самым знаменитым произведением Петрова-Водкина. Здесь художнику с редкой силой удалось добиться возведения "момента живой натуры" в "вечную реальную окаменелость" живописного шедевра, соединившего в себе общечеловеческие нравственные и художественные традиции.

Купание красного коня, 1912

Слайд 12

Он хотел передать в своей картине ощущение каких-то самому ему еще

не вполне ясных, но томивших его предчувствий очистительных перемен во всей жизни страны. Набатный красный цвет коня звучал как призыв к новой жизни, неведомой и прекрасной. Неконкретность своих предчувствий невольно подтвердил сам Петров-Водкин, сказавший через два года после создания картины, когда началась мировая война, что "у него неожиданно для него самого мелькнула мысль - так вот почему я написал "Купание красного коня".

Это было то смутное, но пророческое предчувствие, даром которого наделены истинные поэты и художники.

Купание красного коня, 1912

Слайд 13

На рубеже 1920-х и 1930-х годов Петров-Водкин написал две автобиографические повести

- "Хлыновск" и "Пространство Эвклида", - где с поразительным литературным мастерством и образной остротой воспроизвел картины своего детства, юности и годов учения, изложил собственное понимание многих проблем жизни, искусства, ремесла художника. Это важнейшие источники сведений о формировании Петрова-Водкина и его взглядах.

Слайд 14

В последние годы жизни Петрова-Водкина его искусство - в силу не

всегда органичных и удачных попыток примирить в нем давно сложившийся характер живописи с предъявляемыми к ней жесткими требованиями - не находило достаточного общественного признания.

Кузьма Сергеевич умер от туберкулеза 15 февраля 1939 года в Ленинграде.

Девочка в лесу, 1938

Виноград, 1938

Слайд 15

После смерти художника его имя было вычеркнуто из советского искусства. В

течение последующей четверти века о Петрове-Водкине, казалось, забыли, картины его почти исчезли из экспозиций музеев. Лишь однажды, в 1947 году в Санкт-Петербурге, была устроена небольшая выставка его рисунков.

Пейзаж, 1915

Мальчик-всадник, 1912

Слайд 16

Однако истинное искусство рано или поздно получает признание. В 1965 году

в Москве энтузиасты устроили скромную по размерам выставку его работ в Центральном Доме литераторов. Спустя год Русский музей в Санкт-Петербурге, обладающий крупнейшей коллекцией картин и рисунков мастера, организовал ретроспективную экспозицию, имевшую огромный успех и показавшую истинный масштаб его искусства.

Петров-Водкин сразу занял место в первом ряду русских художников XX века. В целой серии статей разных авторов и в соответствующих разделах общих работ творчество Петрова-Водкина и его отдельные произведения стали объектом пристального изучения. Наконец, в 1970 году вышли новым изданием его автобиографические повести.

Смерть комиссара, 1928

Слайд 17

Автопортрет, 1921
Автопортрет, 1921
Автопортрет, 1912
Кузьма Сергеевич за свою жизнь написал несколько автопортретов.

Слайд 18

Автопортрет, 1929
Автопортрет, 1926-1927
Автопортрет, 1926-1927

Слайд 19

Рассмотрим тему Материнства в произведениях Петрова-Водкина.
Мать, 1913
Мать, 1915

Слайд 20

Мать, 1919
1918 год в Петрограде, 1920

Слайд 21

Материнство, 1925
Мать и дитя, 1927

Слайд 22

На последующих слайдах можно увидеть другие произведения Петрова-Водкина 1910-1020 гг.
Голова юноши, 1910
Изгнание

из Рая, 1911

Мельница, 1912

Слайд 23

Поисками национального отмечена картина «Девушки на Волге» (1915). Используя силу чистых

цветов, Петров-Водкин, вероятно, хотел приблизить свое произведение к монументальным росписям, связать его с традициями древнерусского искусства.

Девушки на Волге, 1915

Две девушки. Этюд к картине "Девушки на Волге ", 1915

Слайд 24

Скрипка, 1918
Натюрморт с зеркалом, 1919

Слайд 25

Теперь уже ни у кого, кажется, нет сомнений в том, что

в лице Петрова-Водкина русское искусство имело мастера огромного масштаба, глубоко самобытного и оригинального, художника-философа, стремившегося понять и претворить в своем искусстве человека, предмет, явление, Вселенную во всей их сложности и глубине.

Именно такие редкостные по самой природе их дарования люди более всех других продвигают вперед художественное познание мира.

Мальчики (Играющие мальчики), 1911

Слайд 26

Список литературы:
1. https://ru.wikipedia.org
2. http://kozma-petrov.ru
3. http://artpoisk.info
4. http://zolotayapalitra.ru
В одной из частных московских коллекций

хранится пейзаж, условно названный владельцем «Пейзаж с тополями», датированный 1925 годом. Авторская подпись выполнена латинскими буквами «K.P.V.» – так К.С. Петров-Водкин подписывал работы, выполненные в Париже в 1924–1925 годах, с ориентацией на потенциальных западных покупателей. Предполагается, что под этим названием скрывается пейзаж «На Сене», местонахождение которого было до недавнего времени неизвестно. Именно это произведение является фоном презентации.