От хоровода до балагана

Август 26, 2022

Главная
Алгебра
От хоровода до балагана

Содержание

2. СОДЕРЖАНИЕ Хоровод Русская пляска Скоморохи Вертеп Театр Петрушки Раёк Балаган
3. - КРУГОВОЙ (ЕГО РАЗЫГРЫВАЛИ ЧЛЕНЫ ОДНОЙ СЕМЬИ ИЛИ РОДА), -ДВУХЛИНЕЙНЫЙ (ОТРАЖАЛ СТОЛКНОВЕНИЕ ДВУХ ГРУПП) И -
4. В хороводных игрищах было органически слито хоровое и драматическое начало. Такие игрища обычно начинались под “наборные”
5. РУССКАЯ ПЛЯСКА Русская пляска — неотъемлемая часть народных игрищ и празднеств. Она всегда была связана с
6. Русская пляска родилась из языческих обрядов. После XI века, с появлением профессиональных актеров-скоморохов, изменился и характер
7. Танец занимал большое место в самых разных формах театра. Он был частью не только игрищ и
8. ПРЕДСТАВЛЕНИЕ С МЕДВЕДЕМ БЫЛО ЗАНЯТИЕМ ДРЕВНИМ, ПОПУЛЯРНЫМ, ЕСЛИ НЕ САМЫМ ЛЮБИМЫМ. ИЗВЕСТНО, НАПРИМЕР, ЧТО ИВАН ГРОЗНЫЙ,
9. СКОМОРОХИ У скоморохов медведь считался кормильцем семьи, ее полноправным членом. Таких артистов называли по имени-отчеству: Михайло
10. СКОМОРОХИ "Медвежья комедия" в XIX веке состояла из трех основных частей: сначала пляска медведя с "козой"
11. ВЕРТЕП С давних времен во многих странах Европы на рождество было принято устанавливать посреди церкви ясли
12. ВЕРТЕП Когда рождественский обычай вышел за пределы католического храма, он приобрел название вертеп (старослав. и древнерус.
13. ТЕАТР ПЕТРУШКИ Всяк спляшет, да не как скоморох”, — говорит русская пословица. Действительно, разыгрывать игрища могли
14. В таком театральном представлении одновременно действовали два героя (по числу рук кукловода): Петрушка и лекарь, Петрушка
15. С конца XVIII века на ярмарке часто можно было увидеть ярко одетого человека, который нес разукрашенный
16. РАЁК Раек пришел к нам из Европы и восходит к большим панорамам. Историк искусства Д. Ровинский
17. РАЁК Раек пользовался большой популярностью в народе. В нем можно было увидеть и панораму Константинополя и
18. БАЛАГАН Ни одна ярмарка в XVIII веке не обходилась без балагана. Театральные балаганы становятся любимыми зрелищами
19. БАЛАГАН Внутри были сцена и занавес. Простые зрители размещались на скамейках и во время представления ели
20. БАЛАГАН Существовали также цирковые балаганы, их актеры были “мастерами на все руки”. Ю. Дмитриев в книге
21. ТЕАТР ПРИ ЦАРЕ АЛЕКСЕЕ МИХАЙЛОВИЧЕ 1672 г. – начались представления придворной труппы царя Алексея Михайловича Артамон
22. РУССКИЙ ТЕАТР В ГОДЫ ПРАВЛЕНИЯ ПЕТРА ВЕЛИКОГО 1702 г. – первый русский общедоступный театр на Красной
23. ФЁДОР ВОЛКОВ Так выглядел театр в Ярославле в 1909 году. В 1911 году ему было присвоено
24. УСАДЬБА «КУСКОВО» В то время в моду входит театр. Многие уважающие себя дворяне того времени создавали
25. ГРАФ Н.П. ШЕРЕМЕТЕВ Н.П. Шереметев организовал курсы сценического искусства для крепостных. Труппа его театра едва не
26. П. ЖЕМЧУГОВА Шереметев дал Жемчуговой блестящее образование, однако в то время влюбленность дворянина в крепостную не
27. В 1779 г. в Петербурге открылся первый частный театр. С 1782 года театром стал руководить один
28. ЭРМИТАЖНЫЙ ТЕАТР В ПЕТЕРБУРГЕ Архитектор Дж. Кваренги
29. Необычный зрительный зал устроен наподобие античного. От сцены амфитеатром поднимаются вверх полукруглые ряды скамей. Стены и
30. БОЛЬШОЙ (КАМЕННЫЙ) ТЕАТР В ПЕТЕРБУРГЕ Архитекторы Л. Тишбейн, М. Деденев, 1790 г.
32. Скачать презентацию

Слайд 2

СОДЕРЖАНИЕ
Хоровод
Русская пляска
Скоморохи
Вертеп
Театр Петрушки
Раёк
Балаган

Слайд 3

- КРУГОВОЙ (ЕГО РАЗЫГРЫВАЛИ ЧЛЕНЫ ОДНОЙ СЕМЬИ ИЛИ РОДА), -ДВУХЛИНЕЙНЫЙ (ОТРАЖАЛ

СТОЛКНОВЕНИЕ ДВУХ ГРУПП) И - ОДНОЛИНЕЙНЫЙ (ВАРИАНТ КРУГОВОГО ХОРОВОДА).

В старину на Руси популярным народным игрищем был хоровод. Он отражал самые разные жизненные явления. Были хороводы любовные, военные, семейные, трудовые...
Нам известны три разновидности хоровода:

Слайд 4

В хороводных игрищах было органически слито хоровое и драматическое начало. Такие

игрища обычно начинались под “наборные” песни, а заканчивались под “разборные”, причем песни отличались четким ритмом. Впоследствии, с изменением структуры родовой общины, видоизменялись и хороводные игрища. Появились солисты-запевалы (корифеи) и лицедеи (актеры). Лицедеев было обычно не более трех. В то время, когда хор пел песню, они разыгрывали ее содержание. Существует мнение, что именно эти лицедеи и стали родоначальниками первых скоморохов.

Слайд 5

РУССКАЯ ПЛЯСКА
Русская пляска — неотъемлемая часть народных игрищ и празднеств. Она

всегда была связана с песней. Именно это сочетание являлось одним из главных выразительных средств народного театра. С древних времен русская народная пляска была основана на удальстве соревнующихся партнеров, с одной стороны, и слитности, плавности движений — с другой.

Слайд 6

Русская пляска родилась из языческих обрядов. После XI века, с появлением

профессиональных актеров-скоморохов, изменился и характер пляски. Скоморохи владели развитой техникой танца; возникли разновидности скоморохов-плясунов. Были скоморохи-плясуны, которые не только плясали, но и разыгрывали при помощи танца пантомимные представления, носившие чаще всего импровизированный характер. Появились танцовщицы-плясицы, обычно ими были жены скоморохов.

Русская пляска

Слайд 7

Танец занимал большое место в самых разных формах театра. Он был

частью не только игрищ и празднеств, но и представлений кукольного спектакля Петрушки, часто заполнял паузу между актами школьной драмы. Многие традиции русской пляски дожили до наших дней.

РУССКАЯ ПЛЯСКА

Слайд 8

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ С МЕДВЕДЕМ БЫЛО ЗАНЯТИЕМ ДРЕВНИМ, ПОПУЛЯРНЫМ, ЕСЛИ НЕ САМЫМ ЛЮБИМЫМ.

ИЗВЕСТНО, НАПРИМЕР, ЧТО ИВАН ГРОЗНЫЙ, ГОТОВЯСЬ К СВАДЬБЕ С МАРФОЙ СОБАКИНОЙ, ОТПРАВИЛ В НОВГОРОД ГОНЦА С ПРИКАЗОМ ДОСТАВИТЬ НА ТОРЖЕСТВО СКОМОРОХОВ С МЕДВЕДЯМИ. А ВОЕВОДА ШЕРЕМЕТЕВ САМОЛИЧНО НАКАЗАЛ ПРОТОПОПА АВВАКУМА ЗА ТО, ЧТО ТОТ ВЫГНАЛ "ВЕСЕЛЫХ ЛЮДЕЙ" С МЕДВЕДЯМИ.

Поводыри с медведями упоминаются в источниках с XVI века, хотя не исключено, что появились они гораздо раньше. Почтительное отношение к этому зверю зародилось еще в языческие времена. Медведь - прародитель. Он - символ здоровья, плодородия, благополучия, он сильнее нечистой силы.

Слайд 9

СКОМОРОХИ
У скоморохов медведь считался кормильцем семьи, ее полноправным членом. Таких артистов

называли по имени-отчеству: Михайло Потапычем или Матреной Ивановной. В своих представлениях поводыри обычно изображали жизнь простого народа, интермедии были на самые разнообразные бытовые темы. Хозяин спрашивал, например: "А как, Миша, малые дети ходят горох воровать?" - или: "А как бабы на барскую работу не спеша бредут?" - и зверь все это показывал. В конце выступления медведь исполнял несколько заученных движений, а хозяин их комментировал.

Слайд 10

СКОМОРОХИ
"Медвежья комедия" в XIX веке состояла из трех основных частей: сначала

пляска медведя с "козой" (козу обычно изображал мальчик, который надевал на голову мешок; сквозь мешок сверху протыкалась палка с козлиной головой и рогами; к голове был приделан деревянный язык, от хлопанья которого происходил страшный шум), далее шло выступление зверя под прибаутки поводыря, а потом борьба его с "козой" или хозяином. Первые описания таких комедий относятся еще к XVIII веку. Промысел этот существовал долго, вплоть до 30-х годов прошлого столетия.

Слайд 11

ВЕРТЕП
С давних времен во многих странах Европы на рождество было принято

устанавливать посреди церкви ясли с фигурками Богородицы, младенца, пастуха, осла и быка. Постепенно обычай этот перерос в некое театральное действо, которое рассказывало с помощью кукол известные евангельские легенды о рождении Иисуса Христа, поклонении ему волхвов и о жестоком царе Ироде. Рождественское представление было хорошо распространено в католических странах, в частности в Польше, откуда перешло на Украину, в Белоруссию, а затем, в несколько измененном виде, в Виликороссию.

Слайд 12

ВЕРТЕП
Когда рождественский обычай вышел за пределы католического храма, он приобрел название

вертеп (старослав. и древнерус. — пещера). Это был кукольный театр. Представьте себе ящик, разделенный внутри на два этажа. Сверху ящик заканчивался крышей, открытая сторона его была обращена к публике. На крыше — колокольня. На ней за стеклом ставили свечу, которая горела во время представления, придавая действию волшебный, таинственный характер. Кукол для вертепного театра делали из дерева или из тряпок и прикрепляли к стержню. Нижнюю часть стержня держал кукловод, поэтому куклы двигались и даже поворачивались. Сам кукловод был скрыт за ящиком. На верхнем этаже вертепа разыгрывались библейские сюжеты, на нижнем — житейские: бытовые, комедийные, порой социальные. И набор кукол для нижнего этажа был обычным: мужики, бабы, черт, цыган, жандарм, причем простой мужик всегда оказывался хитрее и умнее жандарма.
Именно из вертепного театра родился потом театр Петрушки, столь популярный в народе.

Слайд 13

ТЕАТР ПЕТРУШКИ
Всяк спляшет, да не как скоморох”, — говорит русская пословица.

Действительно, разыгрывать игрища могли многие, но быть скоморохом-профессионалом не каждый. Любимым в народе среди скоморохов-профессионалов был актер кукольного театра, а наиболее популярной — комедия о Петрушке.
Петрушка — любимый герой и скоморохов, дававших представление, и зрителей. Это удалой смельчак и задира, в любой ситуации сохранявший чувство юмора и оптимизм. Он всегда обманывал богачей и представителей власти и как выразитель протеста пользовался поддержкой зрителей.

Слайд 14

В таком театральном представлении одновременно действовали два героя (по числу рук

кукловода): Петрушка и лекарь, Петрушка и городовой. Сюжеты были самыми обычными: Петрушка женится или покупает лошадь и т. д. Он всегда участвовал в конфликтной ситуации, при этом расправы Петрушки были достаточно жестокими, но публика никогда не осуждала его за это. В конце спектакля Петрушку часто настигала “небесная кара”. Наиболее популярным кукольный театр Петрушки был в XVII веке.

Слайд 15

С конца XVIII века на ярмарке часто можно было увидеть ярко

одетого человека, который нес разукрашенный ящик (раёк) и громко кричал: “Покалякать здесь со мной подходи, народ честной, и парни и девицы, и молодцы и молодицы, и купцы и купчихи, и дьяки и дьячихи, и крысы приказные и гуляки праздные.
Покажу вам всякие картинки: и господ и мужиков в овчинке, а вы прибаутки да разные шутки со вниманием слушайте, яблоки кушайте, орехи грызите, картинки смотрите да карманы свои берегите. Облапошат”.

Раёк

Слайд 16

РАЁК
Раек пришел к нам из Европы и восходит к большим панорамам.

Историк искусства Д. Ровинский в книге “Русские народные картинки” описывает его так: “Раек — это небольшой, аршинный во все стороны ящик с двумя увеличительными стеклами впереди. Внутри его перематывается с одного катка на другой длинная полоса с доморощенными изображениями разных городов, великих людей и событий. Зрители, “по копейке с рыла”, глядят в стекла. Раёшник передвигает картинки и рассказывает присказки к каждому новому нумеру, часто очень замысловатые”.

Слайд 17

РАЁК
Раек пользовался большой популярностью в народе. В нем можно было увидеть

и панораму Константинополя и смерть Наполеона, церковь св. Петра в Риме и Адама с семейством, богатырей, карликов и уродов. Причем раешник не просто показывал картинки, а комментировал изображенные на них события, нередко при этом критикуя власть и существующий порядок, словом, затрагивая самые животрепещущие проблемы. Как ярмарочное развлечение раек существовал до конца XIX века.

Слайд 18

БАЛАГАН
Ни одна ярмарка в XVIII веке не обходилась без балагана. Театральные

балаганы становятся любимыми зрелищами той эпохи. Строили их прямо на площади, и по тому, как оформлен балаган, можно было сразу понять, богат или беден его содержатель. Обычно их строили из досок, крышу делали из холста или полотна.

Слайд 19

БАЛАГАН
Внутри были сцена и занавес. Простые зрители размещались на скамейках и

во время представления ели различные сладости, пышки, а то и щи. Позже в балаганах появился настоящий зрительный зал с партером, ложами, оркестровой ямой. Снаружи балаганы украшали гирляндами, вывесками, а когда появилось газовое освещение, то и газовыми лампочками. Труппа обычно состояла из профессиональных и бродячих актеров. Они давали в день до пяти представлений. В театральном балагане можно было увидеть арлекинаду, фокусы, интермедии. Здесь выступали певцы, танцовщицы и просто “диковинные” люди. Популярным был человек, выпивающий огненную жидкость, или “африканский людоед”, поедающий голубей. Людоедом обычно был артист, вымазанный смолой, а голубем — чучело с мешком клюквы. Естественно, что ярмарку с театральным балаганом простые люди всегда ждали с нетерпением.

Слайд 20

БАЛАГАН
Существовали также цирковые балаганы, их актеры были “мастерами на все руки”.

Ю. Дмитриев в книге “Цирк в России” цитирует сообщение о приезде из Голландии комедиантов, которые “по веревке ходя, танцуют, на воздухе прыгают, на лестнице, ни за что не держась, в скрипку играют, а лестницею ходя, пляшут, безмерно высоко скачут и другие удивительные вещи делают”.
На протяжении долгих лет своего существования балаганы видоизменялись, к концу XIX века они практически навсегда исчезли из истории русского театра.

Слайд 21

ТЕАТР ПРИ ЦАРЕ АЛЕКСЕЕ МИХАЙЛОВИЧЕ
1672 г. – начались представления придворной труппы

царя Алексея Михайловича
Артамон Матвеев приказывает «учинить комедию», «а для того действа устроить хоромину»
17 октября в селе Преображенском состоялся первый спектакль

Слайд 22

РУССКИЙ ТЕАТР В ГОДЫ ПРАВЛЕНИЯ ПЕТРА ВЕЛИКОГО
1702 г. – первый русский

общедоступный театр на Красной площади
Становятся популярными праздничные шествия, фейерверки, маскарады, ассамблеи

Слайд 23

ФЁДОР ВОЛКОВ
Так выглядел театр в Ярославле в 1909 году. В 1911

году ему было присвоено имя Фёдора Волкова

Слайд 24

УСАДЬБА «КУСКОВО»
В то время в моду входит театр. Многие уважающие себя

дворяне того времени создавали у себя домашние театры, в которых играли их крепостные - для того чтобы развлекать гостей, собирающихся у них на вечера. В Кусково также создается подобный крепостной театр.
Расцвет и закат Кусковского театра пришелся на время Николая Петровича Шереметьева, известного как покровитель искусств.

Слайд 25

ГРАФ Н.П. ШЕРЕМЕТЕВ
Н.П. Шереметев организовал курсы сценического искусства для крепостных. Труппа

его театра едва не доходила до 100 человек. Многие с большим удовольствием посещали помосковный кусковский театр, отдавая ему предпочтение перед московскими театрами
Н.П. Шереметев был влюблен в одну из актрис своего театра, имеющую псевдоним Жемчугова. Тогда многим крепостным актрисам вместо их простых фамилий давали имена по названиям драгоценных камней.

О. А. Кипренский

Слайд 26

П. ЖЕМЧУГОВА
Шереметев дал Жемчуговой блестящее образование, однако в то время влюбленность

дворянина в крепостную не одобрялась обществом. Были случаи, что Жемчугова подвергалась насмешкам.
Говорят что именно из-за насмешек над Жемчуговой Шереметев переезжает в другую свою усадьбу - Останкино и перевозит туда актрису.

Слайд 27

В 1779 г. в Петербурге открылся первый частный театр.
С 1782 года

театром стал руководить один из ближайших сподвижников Ф.Волкова знаменитый артист И. Дмитревский

Слайд 28

ЭРМИТАЖНЫЙ ТЕАТР В ПЕТЕРБУРГЕ
Архитектор Дж. Кваренги

Слайд 29

Необычный зрительный зал устроен наподобие античного. От сцены амфитеатром поднимаются вверх

полукруглые ряды скамей. Стены и колонны декорированы цветным искусственным мрамором. В нишах расположены скульптуры Аполлона и девяти муз, а над ними барельефы с портретами знаменитых музыкантов и поэтов.

Слайд 30

От хоровода до балагана

Содержание

СОДЕРЖАНИЕХороводРусская пляскаСкоморохиВертепТеатр ПетрушкиРаёкБалаган

- КРУГОВОЙ (ЕГО РАЗЫГРЫВАЛИ ЧЛЕНЫ ОДНОЙ СЕМЬИ ИЛИ РОДА), -ДВУХЛИНЕЙНЫЙ (ОТРАЖАЛ

В хороводных игрищах было органически слито хоровое и драматическое начало. Такие

РУССКАЯ ПЛЯСКАРусская пляска — неотъемлемая часть народных игрищ и празднеств. Она

Русская пляска родилась из языческих обрядов. После XI века, с появлением

Танец занимал большое место в самых разных формах театра. Он был

ПРЕДСТАВЛЕНИЕ С МЕДВЕДЕМ БЫЛО ЗАНЯТИЕМ ДРЕВНИМ, ПОПУЛЯРНЫМ, ЕСЛИ НЕ САМЫМ ЛЮБИМЫМ.

СКОМОРОХИУ скоморохов медведь считался кормильцем семьи, ее полноправным членом. Таких артистов

СКОМОРОХИ"Медвежья комедия" в XIX веке состояла из трех основных частей: сначала

ВЕРТЕПС давних времен во многих странах Европы на рождество было принято

ВЕРТЕПКогда рождественский обычай вышел за пределы католического храма, он приобрел название

ТЕАТР ПЕТРУШКИВсяк спляшет, да не как скоморох”, — говорит русская пословица.

В таком театральном представлении одновременно действовали два героя (по числу рук

С конца XVIII века на ярмарке часто можно было увидеть ярко

РАЁКРаек пришел к нам из Европы и восходит к большим панорамам.

РАЁКРаек пользовался большой популярностью в народе. В нем можно было увидеть

БАЛАГАННи одна ярмарка в XVIII веке не обходилась без балагана. Театральные

БАЛАГАНВнутри были сцена и занавес. Простые зрители размещались на скамейках и

БАЛАГАНСуществовали также цирковые балаганы, их актеры были “мастерами на все руки”.

ТЕАТР ПРИ ЦАРЕ АЛЕКСЕЕ МИХАЙЛОВИЧЕ1672 г. – начались представления придворной труппы

РУССКИЙ ТЕАТР В ГОДЫ ПРАВЛЕНИЯ ПЕТРА ВЕЛИКОГО1702 г. – первый русский

ФЁДОР ВОЛКОВТак выглядел театр в Ярославле в 1909 году. В 1911

УСАДЬБА «КУСКОВО»В то время в моду входит театр. Многие уважающие себя

ГРАФ Н.П. ШЕРЕМЕТЕВ Н.П. Шереметев организовал курсы сценического искусства для крепостных. Труппа

П. ЖЕМЧУГОВА Шереметев дал Жемчуговой блестящее образование, однако в то время влюбленность

В 1779 г. в Петербурге открылся первый частный театр. С 1782 года

ЭРМИТАЖНЫЙ ТЕАТР В ПЕТЕРБУРГЕАрхитектор Дж. Кваренги