Искусство классицизма и барокко

Содержание

Слайд 2

Стили в искусстве XVІІ ст. Лекция 1 Искусство классицизма и барокко.

Стили в искусстве XVІІ ст.

Лекция 1 Искусство классицизма и барокко.

Стили в искусстве XVII ст. Вопрос о «реализме» в искусстве XVIІ в. Истоки искусства классицизма (Франция) и барокко (Италия, Фландрия). Караваджо и караваджизм. Проблема стилевой атрибуции искусства Голландии и Испании.
Лекция 2 Искусство классицизма и барокко (продолж.). Н. Пуссен, К. Лоррен, Л. Бернини, П.-П. Рубенс, Я. Снейдерс, А. Ван Дейк. Влияние школы Ван Дейка на английскую живопись. Сопоставление выразительных возможностей стилей и творческих манер мастеров барокко в Испании. X. де Рибера, Ф. Сурбаран. Д. Веласкес: исторические картина и бодэгонес.
Слайд 3

Французский классицизм В живописи классицизма преимущественное значение обретают рисунок и светотень

Французский классицизм

В живописи классицизма преимущественное значение обретают рисунок и светотень (особенно

в позднем классицизме, когда живопись тяготеет к монохромности, а графика — к чистой, стилизованной линеарности), локальный колорит строится на сочетании трёх главенствующих цветов (например, коричневый для первого, зелёный для второго, голубой для дальнего плана), световоздушная среда разрежается и превращается в нейтральное заполнение промежутков между пластическими объёмами, действие разворачивается, как на сценической площадке.

Величайшим художником и теоретиком французского К. XVII в. был Н. Пуссен, картины которого отмечены возвышенностью этического содержания, просветленной гармоничностью ритмического строя и колорита. Блестящее развитие в эту эпоху получает идеальный пейзаж (Н. Пуссен, Клод Лоррен, Г. Дюге) воплощающий мечту о золотом веке.

Слайд 4

Никола Пуссен Никола Пуссен (Poussin), (1594-1665). Французский живописец и рисовальщик. Учился

Никола Пуссен

Никола Пуссен (Poussin), (1594-1665). Французский живописец и рисовальщик. Учился

у К.Варена и др. французских художников; с 1624 жил в Риме (в 1640 -1642 - в Париже), испытал влияние Карраччи, Доменикино, Рафаэля, Тициана, изучал трактаты Леонардо да Винчи и А.Дюрера, зарисовывал и обмерял античные статуи, занимался анатомией и математикой.

НИКОЛА ПУССЕН. Автопортрет. 1650.
Холст. Масло., 78 x 94 см Музей Лувр. Париж.

НИКОЛА ПУССЕН.
«И я в Аркадии…»
(Аркадские пастухи). 1637-1639 Холст. Масло, 185 x 121 см Музей Лувр. Париж.

НИКОЛА ПУССЕН
Пейзаж с Полифемом. 1649.
Холст, масло 149х197,5 см Государственный Эрмитаж, С.-Петербург.

Слайд 5

Уравновешенная застывшая композиция. Мифологическая страна Аркадия, Золотой век, где смерть неизвестна.

Уравновешенная застывшая композиция.
Мифологическая страна Аркадия, Золотой век, где смерть неизвестна.
Аллегорические

персонажи - пастухи и муза истории.
Фигуры замерли в момент осознания, что время мимолетно, а смерть неизбежна.
Крупные фигуры.

НИКОЛА ПУССЕН
Аркадские пастухи («…и Я в Аркадии…»).
1637 -1639 г. Холст. Масло. Лувр, Париж.

Слайд 6

Сюжет взят из классической литературы: похороны генерала несправедливо обвиненного афинянами в

Сюжет взят из классической литературы: похороны генерала несправедливо обвиненного афинянами в

измене.
Соединение исторического сюжета с пейзажем.
Геометрическое построение.
Равномерный свет и спокойствие.
Логика и порядок.
Искусство обращается к разуму, а не к чувствам.

НИКОЛА ПУССЕН
Похороны Фокиона, 1648 г.
Холст. Масло. Национальный Музей Уэльса, Кардифф (взаймы).

Слайд 7

Н. ПУССЕН. Зима (Потоп). 1660—1664 Холст, масло. 118 x 160 Лувр, Париж

Н. ПУССЕН. Зима (Потоп). 1660—1664 Холст, масло. 118 x 160 Лувр,

Париж
Слайд 8

Клод Лоррен Клод Желле, прозванный Лоррен (фр. Claude Lorrain, ок. 1604-1605,

Клод Лоррен
Клод Желле, прозванный Лоррен (фр. Claude Lorrain, ок. 1604-1605, Шамань

(Лотарингия) - 1682, Рим) - прославленный французский живописец, гравер и рисовальщик XVII века, работавший в Италии. Выдающийся пейзажист, один из родоначальников европейского классицизма.

КЛОД ЛОРРЕН.
Пейзаж с отдыхом на пути в Египет.1647. Холст. Масло, 102 x 134 см. Художественная галерея, Дрезден

Слайд 9

Идеальный пейзаж, в качестве основы использован римский ландшафт. Пастораль, место —

Идеальный пейзаж, в качестве основы использован римский ландшафт.
Пастораль, место —

Аркадия, время — Золотой Век, а не реальный период истории.
Неземное свечение.

КЛОД ЛОРРЕН. Пейзаж с торговцами, 1630. Холст. Масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон.

Слайд 10

Формула ситуаций идеального пейзажа: Именно по отношению к картинам Лоррена и

Формула ситуаций идеального пейзажа:

Именно по отношению к картинам Лоррена и работам

некоторых других пейзажистов XVII в. был применен термин «идеальный пейзаж»:
Деревья обрамляют скалы или постройки с обеих сторон;
Плановость изображения; четко выделены первый, средний и дальний планы;
Чередование светлого и темного;
Запечатлено идеальное, а не реальное, существующее в природе место;
Взгляд всегда возвращается в центр изображения.
В мире идеального пейзажа нет места разбушевавшейся стихии: бурям, грозам, молниям и наводнениям, ничто не нарушает гармонии и покоя, воцарившихся в уголке природы, созданным воображением и кистью мастера.
Слайд 11

КЛОД ЛОРРЕН. Итальянский пейзаж. 1648. Холст, масло. Эрмитаж. С.-Петербург.

КЛОД ЛОРРЕН. Итальянский пейзаж. 1648. Холст, масло. Эрмитаж. С.-Петербург.

Слайд 12

Landscape with Apollo and Mercury 1660 Oil on canvas, 74,5 x

Landscape with Apollo and Mercury 1660 Oil on canvas, 74,5 x 110,5 cm Wallace

Collection, London

КЛОД ЛОРРЕН. Отплытие Одиссея из страны феаков . 1646 Холст, масло. 119 x 150 Лувр, Париж

Пейзаж со сценой отдыха на пути в Египет . 1661. Фрагмент Холст, масло. 116 x 159,6 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

КЛОД ЛОРРЕН. Гавань при восходе солнца . 1674 Холст, масло. 72 x 96 Старая пинакотека, Мюнхен

Излюбленный мотив Лоррена — отправление в путь

Слайд 13

Характеристики искусства барокко: Непосредственный контакт и вовлечение зрителя; разрушение барьера между

Характеристики искусства барокко:

Непосредственный контакт и вовлечение зрителя; разрушение барьера между искусством

и жизнью.
Новый натурализм.
Неестественность и драма.
Психология крайних состояний человеческих чувств.
Актуальность мгновения, скоротечность, чувство мимолетности жизни.
Сфокусировано на обыденном. В изображениях святых и мифологических фигурах прочитываются обычные люди.
Единое пространство, отсутствует изображение развития сюжета во времени.
Движение.
Диагональная организация пространства.
Асимметричное пространство, недостаточно точное построение линейной перспективы.
Слайд 14

Итальянское барокко Лоренцо Бернини (Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7.12. 1598, Неаполь,

Итальянское барокко Лоренцо Бернини

(Bernini) Джованни (Джан) Лоренцо (7.12. 1598, Неаполь,

- 12.11. 1680, Рим), итальянский архитектор и скульптор.
Учился у отца - скульптора Пьетро Бернини

ПЬЕТРО БЕРНИНИ, ДЖОВАННИ ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ. Сатир с пантерой. Мрамор. Музей Боде. Берлин.

Дж. Л. БЕРНИНИ. Автопортрет. 1623. Холст. Масло. Галерея Боргезе, Рим.

ДЖ. Л. БЕРНИНИ. Аполлон и Дафна, 1622-1625. Мрамор. Галерея Боргезе, Рим

Слайд 15

Дж. Л. БЕРНИНИ. Давид, 1623 г. Мрамор. Галерея Боргезе. Рим Запечатлен

Дж. Л. БЕРНИНИ. Давид, 1623 г.
Мрамор. Галерея Боргезе. Рим

Запечатлен момент высвобождения

силы.
Ощущение мощи энергии броска.
Психологическое и формальное расширение пространства за границами скульптуры.
Слайд 16

МИКЕЛАНДЖЕЛО Давид, 1504. Мрамор, Галерея Академия, Флоренция . ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ Давид,

МИКЕЛАНДЖЕЛО
Давид, 1504.
Мрамор, Галерея Академия,
Флоренция .

ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ
Давид, 1623 г.

Мрамор. Галерея Боргезе, Рим.
Слайд 17

Дж. Л. БЕРНИНИ. Бюст Шипионе Боргезе. Мрамор, 1632, Музей и галерея

Дж. Л. БЕРНИНИ.
Бюст Шипионе Боргезе.
Мрамор, 1632, Музей и галерея

Боргезе, Рим.

Дж. Л. БЕРНИНИ. Бюст Констанцы Буонарелли. Мрамор, около 1635, Национальный музей, Флоренция

Бернини выступает как мастер скульптурного портрета, остро выявляющий индивидуальность модели, создающий психологически сложный образ в его изменчивости и становлении.

Слайд 18

Постепенно в портретах Бернини усиливаются внешняя патетика, импозантность, что приводит к

Постепенно в портретах Бернини усиливаются внешняя патетика, импозантность, что приводит к

формированию законченного типа барочного парадного портрета.

Дж. Л. БЕРНИНИ. Портрет Людовика XIV, 1665. Мрамор, Национальный музей Версаля

Слайд 19

Дж. Л. БЕРНИНИ. Надгробие папы Урбана VIII. 1639-1646. Бронза и цветной

Дж. Л. БЕРНИНИ. Надгробие папы Урбана VIII. 1639-1646. Бронза и цветной

мрамор. Собор св. Петра, Рим

Дж. Л. БЕРНИНИ. Надгробие папы Александра VII. 1672-1678. Бронза и цветной мрамор. Собор св. Петра, Рим

Слайд 20

Лоренцо Бернини. Экстаз св. Терезы Аквильской, Мрамор. 1645 -1650. Часовня семьи

Лоренцо Бернини. Экстаз св. Терезы Аквильской, Мрамор. 1645 -1650. Часовня семьи

Коронаро. Церковь Санта Мария делла Витториа, Рим.
Слайд 21

Соединение живописи, скульптуры и архитектуры в одном произведении. Театральное пространство, где

Соединение живописи, скульптуры и архитектуры в одном произведении.
Театральное пространство, где смешаны

реальность, скульптура и фреска.
Эротическая форма мистики.
Совмещение эффектов: божественный свет заливает святую — скульптурная группа освещена через скрытое окно.
Придание нового значения святым в период контрреформации.

ЛОРЕНЦО БЕРНИНИ. Экстаз св. Терезы Аквильской, Мрамор.1645—1650 гг. Часовня семьи Коронаро. ц. Санта Мария делла Витториа, Рим.

Слайд 22

ФЛАМАНДСКОЕ БАРОККО Смешение итальянского барокко с северным интересом к повседневной жизни

ФЛАМАНДСКОЕ БАРОККО

Смешение итальянского барокко с северным интересом к повседневной жизни и

деталям.
Область остается католической.

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС
Рубенс (Rubens) Питер Пауль (1577-1640) фламандский живописец.
Обладал высоким общественным и политическим статусом, был признан всеми европейскими дворами.
Влияние итальянских школ живописи.
Важность системы студий.
Пишет небольшие эскизы маслом, а ассистенты закрашивают по ним крупные части полотна.
Придает значение цвету (в отличие от линии Пуссена).

П. П. РУБЕНС. Автопортрет в шляпе. 1623-1625. Масло, дерево. 85 x 61 см Галерея Уффици, Флоренция

Слайд 23

Насыщенные, теплые цвета, богатые текстуры. Влияние тенеброзо Караваджо. Энергия. Драматизм и

Насыщенные, теплые цвета, богатые текстуры.
Влияние тенеброзо Караваджо.
Энергия.
Драматизм и

острые эмоции.
Виртуозная техника.
Динамичное диагональное движение.
Детальное внимание к различным текстурам.
Особо важно — реальное физическое присутствие тела Христа в Причастии — главной католической догме.

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС
Снятие с Креста, 1610 г. Масло на панно. Алтарь, в церкви св. Валбургиса. Антверпен.

Слайд 24

П. П. РУБЕНС Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609. Холст, масло. Старая

П. П. РУБЕНС
Автопортрет с Изабеллой Брант. 1609. Холст, масло. Старая

пинакотека, Мюнхен

П. П. РУБЕНС
Портрет камеристки инфанты Изабеллы.
Около 1625. Масло на панно. Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

П. П. РУБЕНС Портрет Марии Медичи, около 1622-1625, Холст, масло. Прадо, Мадрид

П. П. РУБЕНС Прибытие Марии Медичи, 1623-1625. Из цикла "История Марии Медичи". Холст, масло. Лувр, Париж

Слайд 25

П. П. РУБЕНС. Союз Земли и Воды. Холст, масло, около 1618,

П. П. РУБЕНС. Союз Земли и Воды. Холст, масло, около 1618,

223 x 181 см Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

П. П. РУБЕНС. Похищение дочерей Левкиппа. Холст, масло, около 1619-1620, 224 x 211 см Старая пинакотека, Мюнхен

Слайд 26

Собственный дом Рубенса. 1610-1615. Антверпен.

Собственный дом Рубенса. 1610-1615. Антверпен.

Слайд 27

П. П. РУБЕНС. Пейзаж с возчиками камней. Холст, масло., 86 x

П. П. РУБЕНС. Пейзаж с возчиками камней. Холст, масло., 86 x

127 см около 1620, Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

П. П. РУБЕНС. Пейзаж с радугой. Холст, масло, 86 x 130 см около 1632-1635, Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

П. П. РУБЕНС. Деревенский праздник (Кермесса), около 1635-1636, Масло. Дерево. 149 x 261см Лувр, Париж

Слайд 28

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Аллегория начала войны, (также известная как «Ужасы войны»

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Аллегория начала войны, (также известная как «Ужасы войны»

или «Последствия войны»),1635 г. Холст. Масло. Галерея Палатина (Палаццо Питти), Флоренция.
Слайд 29

П. П. РУБЕНС. Шубка, около 1638-1640, Масло. Дерево. 176 x 83

П. П. РУБЕНС. Шубка, около 1638-1640, Масло. Дерево. 176 x 83

см Музей истории искусств, Вена

П. П. РУБЕНС. Елена Фаурмент с детьми, около 1636. Масло. Дерево. 115 x 85 см Лувр, Париж

П. П. РУБЕНС. Три грации 1638-1640, Масло. Дерево. 221 x 181 см Прадо, Мадрид

Слайд 30

Широко известен тем, что изображал пышное обнаженное тело. Женская полнота, отождествляется

Широко известен тем, что изображал пышное обнаженное тело.
Женская полнота, отождествляется с

плодородием, богатством и хорошим здоровьем.

Выразительный мазок, видимый и очевидный.

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС. Суд Париса, 1639 г. Масло на панно. Прадо, Мадрид.

Слайд 31

ФРАНС СНЕЙДЕРС Крупнейший фламандский художник. "Рубенс натюрморта" Громкую славу художнику принесли

ФРАНС СНЕЙДЕРС

Крупнейший фламандский художник. "Рубенс натюрморта" Громкую славу художнику принесли монументальные

полотна с изображением мясных, рыбных, овощных и фруктовых лавок. В этих больших декоративных работах, созданных для украшения парадных дворцовых интерьеров, воплотился дух фламандского барокко.

Франс Снейдерс. Повар у стола с дичью. Холст. Масло. Между 1634-1637 гг.

Слайд 32

СНЕЙДЕРС. Фруктовая лавка. Холст. Масло. Между 1618 – 1621. Государственный Эрмитаж,

СНЕЙДЕРС. Фруктовая лавка. Холст. Масло. Между 1618 – 1621. Государственный Эрмитаж,

С.-Пет ербург.

СНЕЙДЕРС. Овощная лавка. Холст. Масло. Между 1618 – 1621. Государственный Эрмитаж, С.-Пет ербург.

СНЕЙДЕРС. Лавка дичи Холст. Масло. Между 1618 – 1621. Государственный Эрмитаж, С.-Пет ербург.

СНЕЙДЕРС. Рыбная лавка. Холст. Масло. Между 1618 – 1621. Государственный Эрмитаж, С.-Пет ербург.

Слайд 33

АНТОНИ ВАН ДЕЙК ВАН ДЕЙК, АНТОНИС (Van Dyck, Anthonis) (1599–1641). Обучался

АНТОНИ ВАН ДЕЙК

ВАН ДЕЙК, АНТОНИС (Van Dyck, Anthonis) (1599–1641).
Обучался в

мастерской Хендрика ван Балена, в 19 лет был принят в качестве мастера в гильдию живописцев.
С 1617 по 1620 работал вместе с Питером Паулем Рубенсом.
1620–1621 поездки в Англию и Италию.
В 1627 вернулся в Антверпен, а в 1632 переехал в Лондон, где был назначен главным живописцем Их Величеств и возведен в рыцарское достоинство.
В 1634 провел около года во Фландрии и после смерти Рубенса в 1640 снова вернулся на континент.
В последний год своей жизни курсировал между Антверпеном, Парижем и Лондоном.

Self Portrait c. 1621 Oil on canvas, 82 x 70 cm Alte Pinakothek, Munich

Автопортрет Ван Дейк, Антонис
Около 1622 – 1623 Холст, Масло, Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

Слайд 34

А. ВАН ДЕЙК. Апостол со сложенными руками. 1618-1620, Бумага на дубовой,

А. ВАН ДЕЙК. Апостол со сложенными руками. 1618-1620, Бумага на дубовой,

57 x 45 см Городской музей, Берлин

Peter Paul Rubens and Anthony van Dyck. Mucius Scaevola Before Porsenna. 1620. Oil on canvas. Szepmuveseti Muzeum, Budapest, Hungary.

А. ВАН ДЕЙК. Св. Мартин и нищий, 1618 Масло. Панель, 171,6 x 158 см церковь св. Мартина в Завентеме

Первые произведения (ок. 1616-1618) отмечены влиянием караваджистского реализма: мощная фактура, широкие мазки, коричневые или красные тела блики света.

В тоже время его картины"Св. Мартин и нищий" (ц. в Завентеме) и "Мученичество св. Себастьяна" (Париж Лувр) своей тщательностью и идеализацией форм противостоят экзальтированности и мощи Рубенса.

Слайд 35

Среди его портретов наиболее привлекательны изображения женщин и детей. Портреты, сделанные

Среди его портретов наиболее привлекательны изображения женщин и детей.
Портреты, сделанные

в Генуе, являются образцами аристократической элегантности.
Антверпенские патриции и друзья-художники, выглядят в его интерпретации изысканными и праздными людьми.

Portrait of a Man in Armour with Red Scarf 1625-27 Oil on canvas, 90 x 70 cm Gemäldegalerie, Dresden

А. ВАН ДЕЙК. Семейный портрет Ван Дейк, Антонис 1621. Холст. Масло, 114 x 94 см, Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

Слайд 36

А. ВАН ДЕЙК. Портрет Вирджинио Чезарини (?). Холст, масло. 104x86 см

А. ВАН ДЕЙК. Портрет Вирджинио Чезарини (?). Холст, масло. 104x86 см
Государственный

Эрмитаж,
С.-Петербург

А. ВАН ДЕЙК. Портрет Николаса Рококса Холст, масло. 128x117.3 см Фландрия. Конец 1621 г. Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

Слайд 37

Персонажи религиозных и мифологических картин Ван Дейка наделены прекрасными чувственными и

Персонажи религиозных и мифологических картин Ван Дейка наделены прекрасными чувственными и

гибкими телами. Его цветовая палитра, более приглушенная и сложная, чем у Рубенса, оказала влияние на художников разных национальных школ, таких, как Мурильо, Ватто и Гейнсборо.

А. ВАН ДЕЙК. Сошествие Святого Духа на апостолов Бумага, перо коричневым тоном, кисть коричневым, серым и зеленоватым тоном, белила. 25.8x21.7 см Фландрия. Около 1620 г.

А. ВАН ДЕЙК. Отдых на пути в Египет (Мадонна с куропатками) Холст, масло. 215x285.5 см Фландрия. Около 1629/1630 гг.

Слайд 38

В портретах английского двора Карла I передан образ общества, в котором

В портретах английского двора Карла I передан образ общества, в котором

трагически переплелись неразрешимые противоречия: высокие нравственные и эстетические стандарты и безответственность, ставшая причиной катастрофы.

А. ВАН ДЕЙК. Портрет придворных дам: миссис Джордж Керк и неизвестной дамы. Холст, масло. 131.5x150.6 см Фландрия. Конец 1630-х гг.

А. ВАН ДЕЙК. Портрет Генри Денверса, графа Денби, в костюме кавалера ордена Подвязки Холст, масло. 223x130.6 см Фландрия.
Конец 1630-х гг.

А. ВАН ДЕЙК. Портрет сэра Томаса Уортона Холст, масло. 217x128.5 см Фландрия. 1639 г.

Слайд 39

Верный сторонник короля, следующего за ним подобно тому, как подсолнух следует

Верный сторонник короля, следующего за ним подобно тому, как подсолнух следует

за солнцем.
Изображает себя с должностной цепью, пожалованной Карлом I.
Прославление короля и его собственного статуса.

А. ВАН ДЕЙК. Автопортрет с подсолнухом, 1632. Холст. Масло. Частная коллекция.

А. ВАН ДЕЙК. Портрет королевы Генриетты-Марии. Холст, масло. 220x131.5 см Фландрия. Около 1638 г. Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

А. ВАН ДЕЙК. Портрет короля Карла I .  Холст, масло. 219x130 см Фландрия. Около 1638 г. Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

Слайд 40

АНТОНИ ВАН ДЕЙК Король Карл I на охоте, 1635 г. Холст.

АНТОНИ ВАН ДЕЙК
Король Карл I на охоте, 1635 г. Холст.

Масло. Лувр, Париж.

Олицетворяет веру в «Божественное право» королей.
Фон изображает английский сельский пейзаж, который символизирует Англию.
Элегантность и превосходство представителей правящей элиты.
Направление взгляда зрителя снизу вверх.
Высокие стройные тела, пропорции вытянуты, соотношение 1:7, а не 1:6.

Слайд 41

ИСПАНСКОЕ БАРОККО Испания, ведущая политическая сила в XVI и XVII столетиях.

ИСПАНСКОЕ БАРОККО

Испания, ведущая политическая сила в XVI и XVII столетиях.
Корона —

величайший источник покровительства.

ХОСЕ РИБЕРА

РИБЕРА, ХОСЕ (Ribera, Jos) (1591–1652), или Хусепе де Рибера, по прозвищу Спаньолетто (Маленький испанец), испанский живописец, рисовальщик и гравер.

ХОСЕ РИБЕРА.
Мученичество Св.Варфоломея. 1630 Холст, масло, 234 x 234 см
Музей Прадо, Мадрид

Martyrdom of St Bartholomew

Слайд 42

В 1613 уехал в Италию и с 1616 до самой смерти

В 1613 уехал в Италию и с 1616 до самой смерти

жил в Неаполе.
Работал по заказам местного духовенства и мадридского двора.
Рибера стал создателем ряда новых сюжетов; Мадонна и святые, аскеты и кающиеся, философы и исполненные благородства бродяги с его полотен вызвали многочисленные подражания современников и последователей.

ХОСЕ РИБЕЙРА. Хромоножка, 1642 г.
Холст. Масло. Лувр, Париж.

Низкая точка зрения делает картину величественной, облагораживая обыденную фигуру нищего.
Мальчик держит в руках записку как напоминание о важности милосердия для спасения души.

Слайд 43

ФРАНСИСКО ДЕ СУРБАРАН Zurbarn, Francisco de (1598–1664), испанский живописец. Учился в

ФРАНСИСКО ДЕ СУРБАРАН

Zurbarn, Francisco de (1598–1664), испанский живописец.
Учился в и

работал Севилье
В 1634 во время пребывания в Мадриде получил должность придворного художника и написал ряд композиций для королевского дворца, в том числе несколько батальных сцен. В этих работах заметно влияние живописи Хусепе Риберы.
Его лучшие произведения были выполнены в 1630–1640-е годы: это три цикла работ, созданные для церкви в Хересе, монастыря Гуадалупе и собора в Севилье.
Главный вклад в искусство – необыкновенный сплав мистического и реального.

Ф. ДЕ СУРБАРАН
Отрочество Богоматери . 
Между 1658-1660. Государственный Эрмитаж, С.-Петербург

Слайд 44

Серафион — шотландский монах, принимавший участие в третьем крестовом походе в

Серафион — шотландский монах, принимавший участие в третьем крестовом походе в

1196 г., ставший мучеником за проповедование Евангелия мусульманам.
Холодное освещение и светотеневые эффекты Караваджо.
Изображение приближено к зрителю.

ФРАНЦИСКО ДЕ СУРБАРАН
Святой Серафион, 1628 г.
Холст. Масло. Wadsworth Atheneum, Хартфорд, Коннектикут .

Слайд 45

Строгий монументализм в сочетании с тщательной передачей фактуры. Теплая цветовая гамма,

Строгий монументализм в сочетании с тщательной передачей фактуры.
Теплая цветовая гамма, моделировка

с помощью светотени.
Святой одет в роскошную архидиаконскую далматику, в правой руке легко держит решетку – орудие своего мученичества.
Барочная патетика.

ФРАНСИСКО СУРБАРАН.  Св.Лаврентий, 1642 г.  Холст. Масло. Государственный Эрмитаж, С.-Петербург, Россия.

Слайд 46

Излюбленным светским жанром художника был натюрморт. Как естественная составная часть картины

Излюбленным светским жанром художника был натюрморт.
Как естественная составная часть картины

натюрморт появляется уже в раннем творчестве Сурбарана («Дом в Назарете»); а в 1630-е гг. он выделяется в отдельный жанр.

Натюрморт с четырьмя сосудами . Холст, масло.
46 x 84 Музей Прадо, Мадрид

Натюрморт с лимонами, апельсинами и розой. 1633 Холст, масло. 60 x 107 Музей Симона, Пасадена

Мадонна с младенцем . 1658 Холст, масло. 101 x 78 Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

The Immaculate Conception 1661 Oil on canvas, 136,5 x 102,5 cm Szйpmыvйszeti Mъzeum, Budapest

Слайд 47

Пространство, в котором находятся объекты, заключено в раму, которая задает резкий

Пространство, в котором находятся объекты, заключено в раму, которая задает резкий

контраст света и тени.
Тщательная аранжировка придает овощам и фруктам статус произведения искусства.
Лаконизм и простота композиции.

ХУАН САНЧЕС КОТАН Натюрморт, 1600 г. Холст. Масло. Галерея изящных искусств, Сан-Диего.

ХУАН САНЧЕС КОТАН

Слайд 48

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС Доминирующий художник эпохи. Путешествовал в Италию, где познакомился с

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС

Доминирующий художник эпохи.
Путешествовал в Италию, где познакомился с живописью

Тициана.
Королевский художник
Сочувствие обычным людям, наделение их достоинством.
Иллюзия присутствия.

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС
Водонос в Севилье, 1619 г.
Холст. Масло. Музей Веллингтона, Лондон.

Слайд 49

Д. ВЕЛАСКЕС. Крестьяне за (Завтрак) 1620 Холст, Масло, 96 x 112

Д. ВЕЛАСКЕС. Крестьяне за (Завтрак) 1620 Холст, Масло, 96 x 112

см, Будапешт

Д. ВЕЛАСКЕС. Завтрак. 1617. Холст, Масло, 109 x 102 см Государственный Эрмитаж,
С.-Петербург.

Д. ВЕЛАСКЕС. Старая женщина, жарящая яичницу. 1618. Холст, Масло, 101 x 120 см Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Д. ВЕЛАСКЕС. Ужин в Эммаусе. 1620. Холст, Масло, 123.2 x 132.7 см Метрополитен Музей, Нью-Йорк

Слайд 50

Д. ВЕЛАСКЕС. Христос в доме Марфы и Марии. Около 1622 Холст,

Д. ВЕЛАСКЕС. Христос в доме Марфы и Марии. Около 1622 Холст,

масло. 60 x 103,5 Национальная галерея, Лондон
Д. ВЕЛАСКЕС. Кухня с завтраком в Эммаусе. 1618 Холст, масло. 55 x 118 см Национальная галерея Ирландии, Дублин
Слайд 51

Д. ВЕЛАСКЕС. Вилла Медичи. Фасад грота-лоджии 1630 Холст, масло, 48 x

Д. ВЕЛАСКЕС. Вилла Медичи. Фасад грота-лоджии 1630 Холст, масло, 48 x

42 см Музей Прадо, Мадрид

Д. ВЕЛАСКЕС. Вакх (Пьяницы). 1629 . Холст, масло. 165 x 225 Музей Прадо, Мадрид

Слайд 52

Д. ВЕЛАСКЕС. Конный портрет принца Балтазара Карлоса 1635-36 . Холст. Масло,

Д. ВЕЛАСКЕС. Конный портрет принца Балтазара Карлоса 1635-36 . Холст. Масло,

209 x 173 см Музей Прадо, Мадрид.

Д. ВЕЛАСКЕС. Марс, бог Войны. 1640. Холст. Масло, 179 x 95 см Музей Прадо, Мадрид.

Д. ВЕЛАСКЕС. Эзоп. 1640 Холст. Масло, 179 x 94 см Музей Прадо, Мадрид.

Д. ВЕЛАСКЕС. Филипп IV в коричневом с серебром.1631-32 Холст. Масло, 231 x 131 см Национальная галерея, Лондон

Д. ВЕЛАСКЕС. Кардинал Инфант Фердинанд Австрийский с собакой 1632-36 Холст. Масло, 191 x 107 см Музей Прадо, Мадрид.

Слайд 53

Новый предмет изображения: событие из современной истории. Празднование Филиппом IV Испанским,

Новый предмет изображения: событие из современной истории.
Празднование Филиппом IV Испанским, победы

над голландским городом Бреды, ставшим частью Испанской империи.
Триумф Испании, хотя героического сражения под Бредами не было.
Художник показывает благородство встречи двух военачальников, где победитель не торжествует, а утешет побежденного.

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС Сдача Бреды («Копья»), Фрагмент. 1635 г. Холст. Масло. Прадо, Мадрид.

Слайд 54

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС. Сдача Бреды («Копья»), 1635 г. Холст. Масло. Прадо, Мадрид.

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС. Сдача Бреды («Копья»), 1635 г. Холст. Масло. Прадо, Мадрид.

Слайд 55

Д. ВЕЛАСКЕС. Портрет Иннокентия X .1650. Холст. Масло, 141 x 119

Д. ВЕЛАСКЕС. Портрет Иннокентия X .1650. Холст. Масло, 141 x 119

см Галерея Дориа Памфли, Рим

Д. ВЕЛАСКЕС.
Шут Себастьян де Морра. 1645. Холст. Масло, 106,5 x 81,5 см Музей Прадо, Мадрид

Д. ВЕЛАСКЕС.
Инфанта Маргарита. 1654 Холст. Масло, 128,5 x 100 см Музей Истории искусства, Вена

Слайд 56

Художник знаком с «Венерой» Тициана. Картина написана под влиянием «живописи плоти»

Художник знаком с «Венерой» Тициана.
Картина написана под влиянием «живописи плоти» Рубенса.


ДИЕГО ВЕЛАСКЕС.
Венера с зеркалом, 1650 г. Холст. Масло. Национальная галерея, Лондон.

ТИЦИАН. Венера, органист и Купидон, 1538 г.

Слайд 57

Поиски себя в живописи. Декларация статуса художника. Одновременно представлены монарх и

Поиски себя в живописи.
Декларация статуса художника.
Одновременно представлены монарх и художник за

работой.
Нарочитая загадочность.
Характерный свободный и небрежный мазок, деликатная палитра.

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС
Менины (Придворные дамы), 1656 г. Холст. Масло.
Прадо, Мадрид.

Слайд 58

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС. Менины (Придворные дамы), Фрагмент. 1656 г. Холст. Масло. Прадо, Мадрид. Фрагмент.

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС. Менины (Придворные дамы), Фрагмент. 1656 г. Холст. Масло.
Прадо,

Мадрид. Фрагмент.
Слайд 59

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС. Менины (Придворные дамы), Фрагмент. 1656 г. Холст. Масло. Прадо, Мадрид. Фрагмент.

ДИЕГО ВЕЛАСКЕС. Менины (Придворные дамы), Фрагмент. 1656 г. Холст. Масло.
Прадо,

Мадрид. Фрагмент.
Слайд 60

Д. ВЕЛАСКЕС. Пряхи. 1657 Холст, масло. 220 x 289 Музей Прадо, Мадрид

Д. ВЕЛАСКЕС. Пряхи. 1657 Холст, масло. 220 x 289 Музей Прадо,

Мадрид
Слайд 61

Общая литература Всеобщая история архитектуры. Т.7-11. М., 1969-1973. Всеобщая история искусств.

Общая литература

Всеобщая история архитектуры. Т.7-11. М., 1969-1973.
Всеобщая история искусств. Т.4-6.

М., 1963-1965.
Западноевропейская художественная культура XVIII в.  М., 1980.
Лазарев В.Н. Старинные европейские мастера.  М., 1974.
Прус Е.И. Западноевропейское искусство XVII в./ Малая история искусств. -- М., 1974.
Ротенберг, Е.И. Западноевропейская живопись 17 века : Темат. принципы / Е. И. Ротенберг; [ВНИИ искусствознания] -- М. : Искусство, 1989
Соколов М.Н. Бытовые образы в западноевропейской живописи XV-XVII вв. Реальности и символика. М., 1994.
Якимович А.К. Теория синтеза искусства в период зрелого барокко. / Проблемы всеобщей истории. М., 1973.
Якимович А. Новое время. Искусство и культура XVII и XVIII вв, Спб., 2004.
Слайд 62

Дополнительная литература: Искусство Италии Арган Дж.К. История итальянского искусства. М., 2000.

Дополнительная литература:

Искусство Италии
Арган Дж.К. История итальянского искусства. М., 2000. 
Дажина

В.Д. Радикальные религиозные движения XVI в. и маньеризм. / Культура Возрождения и религиозная жизнь эпохи. М., 1997.
Ротенберг Е.И. Искусство Италии 16-17 вв. М., 1989.
Свидерская М.И. Искусство Италии XVII в. Основные направления и ведущие мастера. М., 1999.
Искусство Испании.
Знамеровская Т.П. Хусепе Рибера. М., 1981.
Малицкая К.М. Франсиско Сурбаран. М., 1963.
Ортега-и-Гассет Х. Веласкес. Гойя. М., 1997.
Такач М.Х. Испанская живопись от примитивистов до Риберы. Будапешт, 1986.
Слайд 63

Искусство Фландрии. Авермант Р. Петер Пауль Рубенс. М., 1977. Браун К.

Искусство Фландрии.
Авермант Р. Петер Пауль Рубенс. М., 1977.
Браун К. Ван

Дейк. М., 1989.
Гётц Э. Петер Пауль Рубенс. Берлин., 1977.
Варшавская М. Картины Рубенса в Эрмитаже.М., 1975.
Смольская Н.Ф. Якоб Иорданс.  М., 1959.
Якимович А.К. Человек и природа в образах Рубенса.// Искусство, 1977, № 5.
Искусство Голландии.
Голландский натюрморт XVII в. в собрании Эрмитажа. М., 1981.
Егорова К.С. Портрет в творчестве Рембрандта.М., 1970.
Левитин Е.С. Офорты Рембрандта. М., 1963.
Ротенберг Е.И. Голландское искусство XVII в. М., 1972.
Фихнер Е.Ю. Голландская жанровая живопись XVII в. М.: Эрмитаж, 1979.
Искусство Франции.
Братья Антуан, Луи и Матье Ле Нэн: Альбом.М., 1972.
Золотов Ю.К. Жорж де Ла Тур. М., 1979.
Золотов Ю.К. Пуссен. М., 1988.
Каптерева Т.П., Быков В.Е. Искусство Франции XVII в. М., 1969.
Якимович А.К. Классицизм эпохи Пуссена. Основы и принципы. // Советстое искусствознание, 1978. Вып.1.М., 1979.
Слайд 64

Иллюстрации: Web Gallery of Art: http://gallery.euroweb.hu http://www.wga.hu/index.html WebVeseum, Paris: http://mexplaza.udg.mx/wm/paint/ The

Иллюстрации:

Web Gallery of Art:
http://gallery.euroweb.hu
http://www.wga.hu/index.html
WebVeseum, Paris:
http://mexplaza.udg.mx/wm/paint/
The State Hermitage Museum:
http://www.hermitagemuseum.org/
http://www.hermitagemuseum.org/html_Ru/03/hm3_0.html
The National Gallery,

London:
http://www.nationalgallery.org.uk/
http://www.nationalgallery.org.uk/collection/default.htm