Театр Востока

японского драматического театра. 
Циклы пьес о:
Божествах
Воинах
Женщинах
Демонах
Безумных
Основные заповеди японцев:
Жизнь есть страдание, возникшее из жажды жизни;
Потакание своим страстям пагубно;
Уничтожение страдания в освобождении от страстей.

время спектакля
Ваки – «боковой» – идеальный зритель, слушатель
Цуре – «спутники», обычно молчат, могут быть статистами
Кокату – «ребенок» (обычно роль играет мальчик), исполняет роль императора или правителя, в связи с запретом с 14 века представлять этих героев на сцене.
Хор
Принцип построения спектакля театра Но:
Джё – самая медленная часть, почти лишена действия, проста
Ха – более драматичная часть, с танцем
Кю – кульминация, самая быстрая часть с акробатическими элементами

контакт взглядами).
Кабуки – контактный тип театра (без маски).
Бунраку - традиционная форма кукольного японского театра, максимально реалистичен. Кукла = ¾ человеческого роста. Текст произносит чтец. Расцвет театра бунраку в 17-18 вв.

синтез пения, музыки, танца и драмы. Исполнители кабуки используют сложный грим и костюмы с большой символической нагрузкой.
Амплуа кабуки:
Татияку – положительный герой (мудрый, воин, любовник)
Катакияку – злодей, играет главную роль в развитии интриги (негодяй, аристократ, соблазнитель)
Мелкий враг
Комические персонажи (положительный и отрицательный)
Дети (чтобы растрогать зрителей)
Оннагота – женские роли, исполняются мужчинами.

как придворная религия (стремление видеть на сцене идеальную совершенную жизнь).
Монгольский период – оформление классической формы театра.
14-18 вв. – кристаллизация формы.
20 в. – создание театра европейского образца.
Амплуа:
Шен – герой
Дань – героиня
Дзын – злодей
Чау – комик
Вай – простак
Му – второстепенная роль

– Радость, Гнев, Печаль, Испуг.