Живописцы Древней Руси. Дионисий.

Август 26, 2022

Главная
Алгебра
Живописцы Древней Руси. Дионисий.

Содержание

2. Дионисий. В отличие от других знаменитых иконописцев Древней Руси, Феофана Грека и Андрея Рублева, биографические сведения
3. "Богоматерь Одигитрия« Излюбленный мастером светло-золотистый фон, пурпурный мафорий (одеяние) Богоматери, ее торжественная поза и славословящие ангелы
4. «Распятие» Несмотря на ужас страданий и смерти, «Распятие» – икона праздничного чина. Более того, это наиболее
5. При всей грандиозности темы иконография «Распятия» внешне немногословна и представляет нам лишь самые важные факты происходящего.
6. Необыкновенное живописное решение, которое в данной иконе создает внутреннее движение огромной значимости и вызывает ощущение необычайности
7. Колорит иконы сдержанный. Его основные доминанты – цвет тела Христа, золотой фон и черный крест, драматически
8. Наиболее значительной работой Дионисия стали монументальные росписи - фрески собора Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря (1495-96). Здесь
9. Ферапонтов монастырь. Фрески Дионисия.
10. «О тебе радуется», Фрагмент фрески храма Ферапонтова монастыря. Фреска наполнена множеством фигур, небесных сил, окружающих Богоматерь
11. Иконописный акафист Богородице "Акафист" - цикл торжественных песнопений в честь Богоматери, прославляющих ее в полных высокой
12. Николай Чудотворец
13. Чудо в Канне Галилейской
14. Богоматерь с архангелами Михаилом и Гавриилом
15. Один из Вселенских соборов (в храме фрески всех семи Вселенских соборов).
16. Каковы же особенности живописи Дионисия? Его цвета – сочетание золотистых, зеленых, малиново-лиловых, оливковых и белых тонов.
17. - Феофан Грек – 2 пол. 14 в. Властный, суровый, эмоционально насыщенный живописный язык. Монументальность, экспрессия
21. Скачать презентацию

Слайд 2

Дионисий.
В отличие от других знаменитых иконописцев Древней Руси, Феофана Грека и

Андрея Рублева, биографические сведения о которых почти не сохранились, Дионисий представляет собой редкое исключение. И хотя даты рождения и смерти его весьма приблизительны, о творчестве мастера, его работах и заказах известно довольно многое.
Исключительная судьба, талант и высокие покровители - великий князь и высшие духовные особы - обеспечили самые благоприятные условия для творчества мастера.

Слайд 3

"Богоматерь Одигитрия«
Излюбленный мастером светло-золотистый фон, пурпурный мафорий (одеяние) Богоматери, ее торжественная

поза и славословящие ангелы создали общий величественный строй образа.

Слайд 4

«Распятие»
Несмотря на ужас страданий и смерти, «Распятие» – икона праздничного чина. Более

того, это наиболее значительный праздник, потому что распятие Христа – ключевое событие истории, открывшее человечеству совершенно новые истины. В этом событии и в этой теме сильнейший драматизм сочетается с великой радостью одухотворения, обновления земной жизни.

Слайд 5

При всей грандиозности темы иконография «Распятия» внешне немногословна и представляет нам

лишь самые важные факты происходящего.
На фоне стены Иерусалима изображен распятый на кресте Христос. Крест воздвигнут на горе Голгофе, в пещере которой (это самая нижняя часть иконы, обозначающая преисподнюю) изображен череп Адама (по преданию, Христос был распят на месте погребения Адама).
По сторонам креста (в средней, земной части) – две симметричные группы фигур: слева Богоматерь и святые жены, справа Иоанн Богослов и римский сотник Лонгин, которого распятие Христа обратило в христианскую веру. В верхней (небесной) части иконы фигуру Христа окружают крылатые ангелы.

Слайд 6

Необыкновенное живописное решение, которое в данной иконе создает внутреннее движение огромной

значимости и вызывает ощущение необычайности происходящего.
Прежде всего это движение задается по вертикали: вытянутостью самого формата, удлиненными пропорциями фигур, невероятно удлиненной фигурой Христа, ее мощным подъемом вверх. «Распятие» не может быть выражено, например, в квадрате, так как в самой теме очень большое вертикальное движение.
Вертикальное движение пронизывает все три символических пространства иконы, и его центральной осью как по форме, так и по образу является крест.

Слайд 7

Колорит иконы сдержанный. Его основные доминанты – цвет тела Христа, золотой

фон и черный крест, драматически разрезающий золотое пространство.
Распятие Христа вызывает мысли не о его земной муке, а о высокой идее подвига Богочеловека.

Слайд 8

Наиболее значительной работой Дионисия стали монументальные росписи - фрески собора Рождества

Богородицы Ферапонтова монастыря (1495-96). Здесь художник трудился не один, а с сыновьями и подмастерьями.

Слайд 9

Ферапонтов монастырь. Фрески Дионисия.

Слайд 10

«О тебе радуется», Фрагмент фрески храма Ферапонтова монастыря.
Фреска наполнена множеством

фигур, небесных сил, окружающих Богоматерь (ангельский собор) и предстоящих людей (человеческий род). Среди них - цари, патриархи, священнослужители, простой народ - женщины и мужчины. Все они прославляют Богоматерь, восседающую на престоле с младенцем на руках.

Слайд 11

Иконописный акафист Богородице
"Акафист" - цикл торжественных песнопений в честь Богоматери, прославляющих

ее в полных высокой поэзии символических образах. "Жанр" торжественно-прекрасного, "украшенного" лирического песнопения был наиболее созвучен творческой индивидуальности Дионисия.

Слайд 12

Николай Чудотворец

Слайд 13

Чудо в Канне Галилейской

Слайд 14

Богоматерь с архангелами Михаилом и Гавриилом

Слайд 15

Один из Вселенских соборов (в храме фрески всех семи Вселенских соборов).

Слайд 16

Каковы же особенности живописи Дионисия?
Его цвета – сочетание золотистых, зеленых, малиново-лиловых,

оливковых и белых тонов. Нарядные, написанные яркими красками иконы и фрески представляли идею торжества. Излюбленные сюжеты – праздники, многолюдные торжества, темы славы и величаний. Дионисий выписывал чрезмерно удлиненные фигуры с плавными движениями и жестами. Идеально возвышенные образы, парящие фигуры. Использовал прием «пустого центра», помещая фигуры богоматери и Иисуса среди других персонажей.

Слайд 17

- Феофан Грек – 2 пол. 14 в. Властный, суровый, эмоционально

насыщенный живописный язык. Монументальность, экспрессия форм и линий. Насыщенный, контрастный колорит. Смелые образы нарушающие иконографические схемы. - Андрей Рублев – кон. 14 – нач. 15 вв. Совершенство пластики и мягкость линий. Проработанность форм. Удивительно сложный и гармоничный колорит, сочетание тончайших цветовых градаций и мягкого контраста. - Дионисий – кон. 15 в. Развил направление, взятое Рублевым. Пластичность линии, вытянутые пропорции. Нежный, мягкий колорит, создающий праздничное и торжественное впечатление. Светлые оттенки красивейших розовых, золотисто-охристых голубых и зеленых.

Слайд 18

Слайд 19