Альбрехт Дюрер (1471-1528). Автопортреты, графика, гравюры

был самый влиятельный художник немецкой школы.

АВТОПОРТРЕТ, ПРАДО, 1498

развивается действие "Апокалипсиса", одним из кульминационных моментов которого стала сцена, изображающая "Четырех всадников".
Мор, Война, Голод и Смерть вихрем проносятся над Землей, сметая все на своем пути. Под копытами их лошадей гибнут и император, и епископ, и горожанка, и крестьянин, олицетворяющие собой все человечество.
Все равны перед карой небесной, не только разрушающей, но и очищающей, - такова одна из основных идей Дюрера, проходящая через всю серию.

во всех трех гравюрах на меди.
В "Рыцаре, Смерти и Дьяволе" - символическую и композиционную роль.
Лист делится на два плана. Первый - темный. Сквозь мрачное ущелье мужественно движется рыцарь, находясь между смертью и дьяволом.
Второй план залит светом. Это два разных мира, но чтобы попасть во второй, надо преодолеть мрак и ужасы первого.

освещение создает настроение и имеет смысловое значение.
Изображен кабинет ученого: большая светлая комната, в глубине ее, над конторкой, спокойно склонился старец.
В гравюре все настолько гармонично, что человек, пространство и предметы, его окружающие, ощущаются как некое единое целое.
Обилие бытовых деталей нисколько не заслоняет значительности происходящего. Наоборот, такие атрибуты, как череп, песочные часы - символы бренности и быстротечности, сообщают всей сцене философский смысл.
Сама комната, при всей конкретности ее обстановки, кажется преображенной потоком солнечного света, вливающегося через стекла окон.

небо в гравюре "Меланхолия«, подчеркивают особую вселенскую значимость происходящего.
Подстать этому необычному видению и необычное хаотическое нагромождение предметов, и крылья за спиной женщины.
Она воспринимается как существо неземное, но терзаемое человеческими сомнениями и болью.