Переоценка ценностей в художественной культуре Серебряного века

Июль 26, 2022

Главная
Культурология
Переоценка ценностей в художественной культуре Серебряного века

Содержание

2. Период в русской культуре, который условно определяют временем от начала 90-х годов ХIХ в. до 1917
3. К концу столетия золотой век русской классики был завершён.
4. Динамика развития общества, вступившего в новый век, толкало творческих и мыслящи людей на интенсивные поиски во
5. В искусстве Серебряного века можно условно выделить три основных направления, в русле которых шёл поиск идей
6. Обратимся к одному из самых ярких явлений художественной культуры «серебряного века» — символизму. Как известно, это
7. Название, предложенное нами,-СИМВОЛИЗМ,- единственно подходящее для новой школы, только оно передает без искажений творческий дух современного
8. 18 сентября 1886 Париж. Газета «Фигаро» Жан Мореас «Манифест символизма» Человеческое восприятие мира несовершенно, поэтому изображаемая
9. Однако именно в России символизм обрел глубоко духовный, религиозно-философский смысл. Ключевым для эстетики символизма было слово
10. В основе символизма сфера духа, «внутреннее видение». Концепция символистов утверждала, что наш мир видимых вещей –
11. Искусство рассматривалось символистами как средство духовного познания и преображения мира. Художник способен познать суть явлений и
12. Михаил Александрович Врубель Теоретики символизма считали «идеальным типом художника» М.А. Врубеля (1856—1910), которого сегодня с полным
13. Михаил Александрович Врубель Художник ворвался в русскую культуру со стремительностью и решительностью гения. Его биография отличается
14. Михаил Александрович Врубель Явление Врубеля состоялось в 80-е годы, когда художник получил приглашение для участия в
15. Михаил Александрович Врубель Работая в храме, Врубель впервые столкнулся с византийским стилем живописи, что создавало немало
16. Михаил Александрович Врубель Однако результат был неожиданным и убедительным. При взгляде на композиции Врубеля (их нельзя
17. Михаил Александрович Врубель Мастер поместил свои персонажи в некое условное пространство, создающее ощущение таинственного и вечного
18. Михаил Александрович Врубель После успешного завершения работ в Кирилловской церкви Врубелю предложили поучаствовать в создании росписей
19. Чтобы лучше понять новаторство Врубеля, обратимся к эскизу «Надгробный плач». В нем соединились одухотворенная, в полном
20. Михаил Александрович Врубель Неудача с работой во Владимирском храме потрясла художника. Он покидает Киев и переезжает
21. Михаил Александрович Врубель Рядом с Демоном рождаются многочисленные сказочно-эпические герои, совсем не похожие на евангельские персонажи.
22. Михаил Александрович Врубель Программным произведением Врубеля принято считать полотно «Демон (сидящий)», созданное в 1890 г. Художник
23. Михаил Александрович Врубель В панно «Демон поверженный» (1902) идея демонизма представлена в ином виде. Герой панно
24. Михаил Александрович Врубель Другие полотна Врубеля откровенно сказочны, фантастичны. Он любил обожествлять людей, очеловечивать богов, оживлять
25. Михаил Александрович Врубель В картине «Пан» (1899) древнегреческий бог, словно русский леший, вырастает из земли, как
26. Михаил Александрович Врубель Сюжеты многих работ Врубеля кажутся не столь значимыми, как их эмоциональное «музыкальное» звучание,
27. Михаил Александрович Врубель В 1906 г. с Врубелем познакомился Париж. Мировая слава пришла к художнику много
28. Какие темы интересовали Врубеля? Сказочные и мифологические образы, образы подземного царства, таким образом, художник уходил от
29. «Голубая роза» После М.А. Врубеля самым крупным явлением изобразительного искусства символизма становится объединение «Голубая роза» —под
30. Виктор Борисов-Мусатов Предшественника новой русской живописи XX в. был В.Э. Борисова-Мусатова (1870—1905). Монументальный космизм, характерный для
31. Виктор Борисов-Мусатов Импульсы для творческих открытий дал Борисову-Мусатову французский импрессионизм. Художник пленился световоздушными эффектами, позволяющими запечатлевать
32. Виктор Борисов-Мусатов Его первая законченная художественная вещь, позволяющая говорить о рождении крупного живописца, — «Автопортрет с
33. Вот перед вами картина «Майские цветы». Картина написана в стиле импрессионизма? В чём отличие от работ
34. Особенность этой картины в том, что свет не растворяет форму предметов. Бело-розовые соцветия вишнёвых деревьев окружают
35. Виктор Борисов-Мусатов Итог исканий мастера — картина с характерным названием «Гобелен», написанная в 1901 г. Две
36. Виктор Борисов-Мусатов Присущая творчеству Борисова – Мусатова щемящая элегия опустевших усадеб и заброшенных парков лишена конкретных
37. Виктор Борисов-Мусатов «Гобелен» написан под воздействием реальных впечатлений – после посещения старинной усадьбы 18 век «Зубриловка».
38. Виктор Борисов-Мусатов Фигуры девушек бесплотны, движения их остановлены. Картина похожа на старинный тканный шелком гобелен. Лица
39. Виктор Борисов-Мусатов Тот же мотив звучит в работе «Водоем» (1902), передающей состояние застылого оцепенения и вечного
40. Виктор Борисов-Мусатов Перед нами не пейзаж, хотя отдельные признаки этого жанра очевидны — гладь озера, отраженное
41. Виктор Борисов-Мусатов Вечный покой вне пространства и времени, где нет и намека на «правду жизни»... Синие,
42. Виктор Борисов-Мусатов И чем больше вслушиваешься в «скрытую» музыку этого бесплотного образа, тем яснее осознаешь его
43. Шедевром удивительной красоты стала работа «Изумрудное ожерелье». В картине «Изумрудное ожерелье» создан образ большой цветовой звучности
44. Картина стала отзывом на ту красоту, которой переполнена природа в солнечный майский день, в пору цветения
45. Павел Варфоломеевич Кузнецов Самым значительным из числа последователей Борисова-Мусатова был член «Голубой розы» П.В. Кузнецов (1878—1968).
46. Павел Варфоломеевич Кузнецов Мотивы работ Кузнецова чрезвычайно просты, даже обыденны: женщины в национальных одеждах спят в
47. Павел Варфоломеевич Кузнецов Однако в этой обыденности художник всегда находит светлый поэтический мотив, овеянный традиционной для
48. Павел Варфоломеевич Кузнецов Образы полотен Кузнецова собирательны и гармоничны. Кажется, что мастер взял из окружающей его
49. Символизм – направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х годов, сосредоточенное в основном на выражении интуитивно
50. Символизм - направление в искусстве, сосредоточено преимущественно на выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей,
51. Как вы считаете, случаен ли символизм в русском искусстве или он имел глубокие корни? Тогда где
52. Что отличает работы Борисова – Мусатова от работ Врубеля. «Водоем» В. Борисов-Мусатов «Демон (сидящий)» М.А.Врубель
53. Оба они - художника символисты, творили в своих произведениях, возвышенный и прекрасный мир, мир особый, непохожий
54. АЛГОРИТМ АНАЛИЗА произведения живописи (КАРТИНА) 1.Сведения об авторе. История создания картины. Ее место в творчестве художника.
56. Скачать презентацию

Слайд 2

Период в русской культуре, который условно определяют
временем от начала 90-х

годов ХIХ в. до 1917 года,
называют Серебряным веком.

Слайд 3

К концу столетия золотой век
русской классики был завершён.

Слайд 4

Динамика развития общества, вступившего в новый век,
толкало творческих и мыслящи

людей
на интенсивные поиски во всех областях духовной жизни,
искали новые идеи в формах выражения.

Слайд 5

В искусстве Серебряного века можно условно выделить
три основных направления, в

русле которых шёл
поиск идей и выразительных средств.
Это символизм, авангард и неоклассицизм.

Слайд 6

Обратимся к одному из самых ярких явлений
художественной культуры «серебряного века»

— символизму.
Как известно, это направление в развитии искусства
конца XIX—начала XX в. было общеевропейским.

Слайд 7

Название, предложенное нами,-СИМВОЛИЗМ,- единственно подходящее для новой школы, только оно передает

без искажений творческий дух современного искусства

18 сентября 1886
Париж. Газета «Фигаро»

Жан Мореас «Манифест символизма»

Из истории символизма

Слайд 8

18 сентября 1886
Париж. Газета «Фигаро»
Жан Мореас «Манифест символизма»

Человеческое восприятие мира несовершенно, поэтому изображаемая действительность ошибочна.
Тайны мира можно постичь лишь эмоционально и интуитивно.
Отражением этой «высшей истины» и одновременно способом её постижения является символ-намек.

Из истории символизма

Слайд 9

Однако именно в России символизм обрел глубоко духовный,
религиозно-философский смысл.
Ключевым

для эстетики символизма было слово «символ»,
которое имело разные, порой путаные толкования.

Слайд 10

В основе символизма сфера духа,
«внутреннее видение».
Концепция символистов утверждала,
что наш

мир видимых вещей –
только отражение истинного, реального мира.

Слайд 11

Искусство рассматривалось символистами как средство
духовного познания и преображения мира.
Художник способен познать

суть явлений и тем самым
приподнять завесу над миром обыденным.

Слайд 12

Михаил Александрович Врубель
Теоретики символизма считали «идеальным типом художника» М.А. Врубеля

(1856—1910), которого сегодня с полным основанием причисляют к родоначальникам искусства XX в.

Слайд 13

Михаил Александрович Врубель
Художник ворвался в русскую культуру со стремительностью и решительностью

гения.
Его биография отличается от большинства типичных биографий отечественных мастеров XIX в.: в Петербургскую Академию художеств он поступил поздно, в 24 года, имея за плечами крепкое университетское образование — владел многими иностранными языками, разбирался в философии, прекрасно знал мировую литературу.
У Врубеля не было периода ученичества. Уже в ранних своих работах мастер сформировал неповторимый стиль, далеко не сразу признанный завсегдатаями художественных салонов и критикой.

Слайд 14

Михаил Александрович Врубель
Явление Врубеля состоялось в 80-е годы, когда художник получил

приглашение для участия в реставрации Кирилловской церкви в Киеве, хранившей остатки древних росписей XII столетия (что-то надо было подновить, что-то написать заново).

Слайд 15

Михаил Александрович Врубель
Работая в храме, Врубель впервые столкнулся с византийским стилем

живописи, что создавало немало творческих проблем.
Тонкий, экзальтированный по складу своей натуры художник поневоле привносил в свои росписи мысли и чувства современного человека, что должно было прийти в противоречие со строгой «надмирностью» древней иконографии.

Слайд 16

Михаил Александрович Врубель
Однако результат был неожиданным и убедительным. При взгляде на

композиции Врубеля (их нельзя назвать фресками, поскольку они писались масляными красками) действительно чувствуешь присутствие реальности, но совсем иной, нежели окружающая действительность. Лики святых овеяны надмирностью, их нимбы выглядят как призрачные небесные окружности.

Слайд 17

Михаил Александрович Врубель
Мастер поместил свои персонажи в некое условное пространство, создающее

ощущение таинственного и вечного космоса в безначальной глубине Божьего мира.
Иначе говоря, Врубелю удалось впервые в русской живописи XIX в. передать «сверхчеловеческие» начала Бытия, его символистский духовный смысл.

Слайд 18

Михаил Александрович Врубель
После успешного завершения работ в Кирилловской церкви Врубелю предложили

поучаствовать в создании росписей для киевского Владимирского собора.
Художник с энтузиазмом взялся за эскизы, выполнив до 1889 г. главные из них.
Эскизы заказчикам понравились своей необычностью, но к перенесению подобных нетрадиционных образов на стены собора никто из них не был готов.

Слайд 19

Чтобы лучше понять новаторство Врубеля, обратимся к эскизу «Надгробный плач». В

нем соединились одухотворенная, в полном смысле слова неземная красота и бесплотность с точной передачей эмоционального тонуса евангельского сюжета. Работа Врубеля лишена славянского колорита; она ассоциируется скорее с византийскими мозаиками, в которых национальное начало полностью растворено в представлении о вселенском, всечеловеческом единении во Христе.

Слайд 20

Михаил Александрович Врубель
Неудача с работой во Владимирском храме потрясла художника. Он

покидает Киев и переезжает в Москву, где сближается с членами абрамцевского кружка. Начинается новый этап его творчества, где место Христа занимает Демон — сидящий, летящий, поверженный, падший...

Слайд 21

Михаил Александрович Врубель
Рядом с Демоном рождаются многочисленные сказочно-эпические герои, совсем не

похожие на евангельские персонажи. В этой эволюции проявилась логика символистского мировосприятия художника, сотканного из антиномий и противоречий добра и зла.

Слайд 22

Михаил Александрович Врубель
Программным произведением Врубеля принято считать полотно «Демон (сидящий)», созданное

в 1890 г. Художник сотворил образ совсем еще юного «падшего ангела», полный скрытой силы и космической масштабности.

Слайд 23

Михаил Александрович Врубель
В панно «Демон поверженный» (1902) идея демонизма представлена в

ином виде. Герой панно олицетворяет оскорбленное самолюбие, гордый вызов Богу, порыв к свободе и одновременно трагедию безысходного одиночества.

Слайд 24

Михаил Александрович Врубель
Другие полотна Врубеля откровенно сказочны, фантастичны. Он любил обожествлять

людей, очеловечивать богов, оживлять мертвую природу. Например, в картине «Сирень» (1900) загадочная фигура девушки срослась с цветущим кустом, источающим дурманящий аромат.

Слайд 25

Михаил Александрович Врубель
В картине «Пан» (1899) древнегреческий бог, словно русский леший,

вырастает из земли, как замшелый пень.

Слайд 26

Михаил Александрович Врубель
Сюжеты многих работ Врубеля кажутся не столь значимыми, как

их эмоциональное «музыкальное» звучание, чему способствовала особая живописная манера художника.
Изображение на его полотнах дробится на мелкие плоскости и грани, которые превращают картину в своеобразный объемно-плоский узор. Положенные рядом мазки, словно музыкальные аккорды, сливаются с другими созвучиями в мощное звучание «симфонических» красок.

Слайд 27

Михаил Александрович Врубель
В 1906 г. с Врубелем познакомился Париж.
Мировая слава

пришла к художнику много позже.

Слайд 28

Какие темы интересовали Врубеля?
Сказочные и мифологические образы, образы подземного царства, таким

образом, художник уходил от проблем реальности, уходил в потусторонний мир сказочных персонажей. В его работах звучали трагические мотивы.

Слайд 29

«Голубая роза»
После М.А. Врубеля самым крупным явлением изобразительного искусства символизма становится

объединение «Голубая роза» —под этим названием в 1907 г. в Москве была открыта выставка, одним из организаторов которой был крупный меценат и художник-любитель Н.П. Рябушинский.
В выставке приняли участие А. А. Арапов, Н.П. Крымов, П.В. Кузнецов, Н.Н. Сапунов, М.С Сарьян, СЮ. Судейкин и другие (всего 16 живописцев).
Голуборозовцы «выросли» из среды московских символистов, постоянно общаясь с поэтами и композиторами, в Обществе свободной эстетики, где собиралась радикально настроенная творческая молодежь.

Слайд 30

Виктор Борисов-Мусатов
Предшественника новой русской живописи XX в. был В.Э. Борисова-Мусатова (1870—1905).

Монументальный космизм, характерный для Врубеля, был совершенно чужд этому художнику, символистская «музыкальность» его живописи была камерной и лирической.

Слайд 31

Виктор Борисов-Мусатов
Импульсы для творческих открытий дал Борисову-Мусатову французский импрессионизм.
Художник пленился

световоздушными эффектами, позволяющими запечатлевать на холсте сиюминутные, ускользающие настроения и образы.

Слайд 32

Виктор Борисов-Мусатов
Его первая законченная художественная вещь, позволяющая говорить о рождении крупного

живописца, — «Автопортрет с сестрой» (1898).
В этой двухфигурной композиции персонажи живут самостоятельной жизнью, но связаны друг с другом незримыми внутренними нитями.

Слайд 33

Вот перед вами картина «Майские цветы».
Картина написана в стиле импрессионизма?

В чём отличие от работ реалистов?
Художник старался запечатлеть и передать в картине сиюминутное мгновения красоты, сиюминутное состояние природы и человека и природы.

«Майские цветы»

Слайд 34

Особенность этой картины в том, что свет не растворяет форму предметов.

Бело-розовые соцветия вишнёвых деревьев окружают лужайку наподобие светлого венка. Выявляет свойственную ей декоративность, цветовую организованность, гармонию.

«Майские цветы»

Слайд 35

Виктор Борисов-Мусатов
Итог исканий мастера — картина с характерным названием «Гобелен», написанная

в 1901 г.
Две девушки неподвижно сидят в саду в полном бездействии, погруженные в особый искусственный мир.

Слайд 36

Виктор Борисов-Мусатов
Присущая творчеству Борисова – Мусатова щемящая элегия опустевших усадеб и

заброшенных парков лишена конкретных историко-культурных и литературных ассоциаций.
Всё рождено тоскующей душой художника. Поступь его персонажей не слышна, как движение теней, они встречаются у колонн, гуляют на закате у пруда.

Слайд 37

Виктор Борисов-Мусатов
«Гобелен» написан под воздействием реальных впечатлений – после посещения

старинной усадьбы 18 век «Зубриловка».
На картине изображена сестра художника Лена Мусатова. В её облике он увидел черты, которые отвечали его идеалу женской красоты.
В «Гобелене» Борисов – Мусатов впервые нашёл ту меру условности, которая позволила ему на основе непосредственных впечатлений создать обобщенный образ – символ (символ эпохи минувшей эпохи).

Слайд 38

Виктор Борисов-Мусатов
Фигуры девушек бесплотны, движения их остановлены.
Картина похожа на старинный

тканный шелком гобелен.
Лица и платья девушек написаны в одинаковой манере, они живописно равноценны. Тем самым преодолена непосредственность в передаче реальности, а живопись приобретает качество декоративности.

Слайд 39

Виктор Борисов-Мусатов
Тот же мотив звучит в работе «Водоем» (1902), передающей состояние

застылого оцепенения и вечного покоя.

Слайд 40

Виктор Борисов-Мусатов
Перед нами не пейзаж, хотя отдельные признаки этого жанра очевидны

— гладь озера, отраженное в нем голубое небо, облака и деревья, две застывшие словно в волшебной истоме женские фигуры. Их изображение подернуто дымкой меланхолической грусти.

Слайд 41

Виктор Борисов-Мусатов
Вечный покой вне пространства и времени, где нет и намека

на «правду жизни»... Синие, зеленые, лиловые, белые и желтые группы цветов распределены на полотне умело и равномерно, подчиняясь строгому неуловимому ритму, мягко соприкасаясь друг с другом.

Слайд 42

Виктор Борисов-Мусатов
И чем больше вслушиваешься в «скрытую» музыку этого бесплотного образа,

тем яснее осознаешь его «антипейзажность», рациональную декоративную условность, более подходящую для панно или гобелена, служащего украшением богатой гостиной.

Слайд 43

Шедевром удивительной красоты стала работа «Изумрудное ожерелье».
В картине «Изумрудное ожерелье» создан

образ большой цветовой звучности и декоративной красоты: молодые женщины в дубовой роще, шелестит над головами листва. Сам художник назвал « Ожерелье» «языческой картиной». Её героини подобны весенней, полной сил природе, цветам, стремящихся к солнцу.

«Изумрудное ожерелье»

Слайд 44

Картина стала отзывом на ту красоту, которой переполнена природа в солнечный

майский день, в пору цветения трав. Впервые у Борисова – Мусатова появляется многофигурность, персонажи представлены в движении. Вся картина пронизана единым волнообразным ритмом. Подчиняясь ему, укладываются в соответствующий узор листья дубов и головки белых одуванчиков на траве, располагаются фигуры на плоскости холста, движутся руки и головы женщин. Природа и человек оказались слиты в этом общем дыхании.

«Изумрудное ожерелье»

Слайд 45

Павел Варфоломеевич Кузнецов
Самым значительным из числа последователей Борисова-Мусатова был член «Голубой

розы» П.В. Кузнецов (1878—1968).
Рожденный в семье иконописца, мастер с юности искал «свою тему» и еще с конца 1900-х годов начал путешествовать по степям Заволжья и Средней Азии, накапливая впечатления, ставшие основой его зрелого творчества.

Слайд 46

Павел Варфоломеевич Кузнецов
Мотивы работ Кузнецова чрезвычайно просты, даже обыденны: женщины в

национальных одеждах спят в юртах, стригут овец, расстилают ковры возле своих шатров; по пустыне медленно движется караван верблюдов; стада овец застыли на фоне вечной природы...

Слайд 47

Павел Варфоломеевич Кузнецов
Однако в этой обыденности художник всегда находит светлый поэтический

мотив, овеянный традиционной для Серебряного века мыслью о единении в этом мире всего сущего — людей, животных, деревьев, природных стихий.

Слайд 48

Павел Варфоломеевич Кузнецов
Образы полотен Кузнецова собирательны и гармоничны. Кажется, что мастер

взял из окружающей его простой жизни плавные и певучие ритмы и подчинил им в скромные, нежно-трепетные светящиеся краски своих работ.

Слайд 49

Символизм – направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х годов,

сосредоточенное в основном на выражении интуитивно постигаемых идей и смутных чувств и ощущений посредством символа.
Стремясь проникнуть сквозь видимую реальность мира и узреть его идеальную сущность, символисты выразили неприятие буржуазных ценностей, тоску по духовной свободе, предчувствие мировых потрясений и вместе с тем доверие вековым духовно – культурным ценностям.

Слайд 50

Символизм -
направление в искусстве,
сосредоточено преимущественно
на выражении посредством
символа

интуитивно постигаемых
сущностей и идей,
смутных чувств и видений.

М.Врубель. «Царевна – Лебедь»

Борисов-Мусатов «Изумрудное ожерелье»

Слайд 51

Как вы считаете, случаен ли символизм в русском искусстве или он

имел глубокие корни? Тогда где надо искать его истоки?
Ответ:
Истоки символизма мы можем увидеть древнерусском искусстве, в иконописи…
Изображаемые предметы – здания, деревья носили символический смысл, цвет тоже имел символическое значение. (красный-символ страдания, жёлтый – божественной)

Слайд 52

Что отличает работы Борисова – Мусатова от работ Врубеля.
«Водоем» В.

Борисов-Мусатов

«Демон (сидящий)» М.А.Врубель

Слайд 53

Оба они - художника символисты, творили в своих произведениях, возвышенный и

прекрасный мир, мир особый, непохожий на окружающий, построенный по законам искусства, по законам красоты.
Но миры их различны. Это были разные характеры, разные творческие индивидуальности. Рядом с трагической фигурой Врубеля, оказавшегося в непосредственном конфликте с действительностью – встаёт фигура лирика и мечтателя Борисова – Мусатова, чьё искусство пронизано тихой скорбью и грустью.
Врубель создаёт мир, где обитают Демона, Фауст, принцесса Грёза…
Мир Борисова – Мусатова одухотворённая реальность, освобождённая от материальной сущности, бытовой конкретности и превращённая в поэтический символ…
Если образы Врубеля уводили нас в мир сказок, то на полотнах Борисова – Мусатова возникают образы близких и дорогих ему людей.

Слайд 54

АЛГОРИТМ АНАЛИЗА произведения живописи (КАРТИНА)
1.Сведения об авторе. История создания картины. Ее

место в творчестве художника.
2.Принадлежность к культурно-исторической эпохе, направлению, стилю. Чем соответствует их требованиям?
3.Жанр (портрет, пейзаж, исторический и т.д.)
4.Смысл названия.
5.Особеннсти сюжета и композиции.
6.Средства создания художественного образа: характер рисунка, ритм, колорит, светотень, манера письма.
7.Впечатления и ассоциации, вызванные картиной.

Переоценка ценностей в художественной культуре Серебряного века

Содержание

Период в русской культуре, который условно определяют временем от начала 90-х

К концу столетия золотой век русской классики был завершён.

Динамика развития общества, вступившего в новый век, толкало творческих и мыслящи

В искусстве Серебряного века можно условно выделить три основных направления, в

Обратимся к одному из самых ярких явлений художественной культуры «серебряного века»

Название, предложенное нами,-СИМВОЛИЗМ,- единственно подходящее для новой школы, только оно передает

18 сентября 1886 Париж. Газета «Фигаро» Жан Мореас «Манифест символизма»

Однако именно в России символизм обрел глубоко духовный, религиозно-философский смысл. Ключевым

В основе символизма сфера духа, «внутреннее видение».Концепция символистов утверждала, что наш

Искусство рассматривалось символистами как средстводуховного познания и преображения мира.Художник способен познать

Михаил Александрович Врубель Теоретики символизма считали «идеальным типом художника» М.А. Врубеля

Михаил Александрович ВрубельХудожник ворвался в русскую культуру со стремительностью и решительностью

Михаил Александрович ВрубельЯвление Врубеля состоялось в 80-е годы, когда художник получил

Михаил Александрович ВрубельРаботая в храме, Врубель впервые столкнулся с византийским стилем

Михаил Александрович ВрубельОднако результат был неожиданным и убедительным. При взгляде на

Михаил Александрович ВрубельМастер поместил свои персонажи в некое условное пространство, создающее

Михаил Александрович ВрубельПосле успешного завершения работ в Кирилловской церкви Врубелю предложили

Чтобы лучше понять новаторство Врубеля, обратимся к эскизу «Надгробный плач». В

Михаил Александрович ВрубельНеудача с работой во Владимирском храме потрясла художника. Он

Михаил Александрович ВрубельРядом с Демоном рождаются многочисленные сказочно-эпические герои, совсем не

Михаил Александрович ВрубельПрограммным произведением Врубеля принято считать полотно «Демон (сидящий)», созданное

Михаил Александрович ВрубельВ панно «Демон поверженный» (1902) идея демонизма представлена в

Михаил Александрович ВрубельДругие полотна Врубеля откровенно сказочны, фантастичны. Он любил обожествлять

Михаил Александрович ВрубельВ картине «Пан» (1899) древнегреческий бог, словно русский леший,

Михаил Александрович ВрубельСюжеты многих работ Врубеля кажутся не столь значимыми, как

Михаил Александрович ВрубельВ 1906 г. с Врубелем познакомился Париж. Мировая слава

Какие темы интересовали Врубеля?Сказочные и мифологические образы, образы подземного царства, таким

«Голубая роза»После М.А. Врубеля самым крупным явлением изобразительного искусства символизма становится

Виктор Борисов-МусатовПредшественника новой русской живописи XX в. был В.Э. Борисова-Мусатова (1870—1905).

Виктор Борисов-МусатовИмпульсы для творческих открытий дал Борисову-Мусатову французский импрессионизм. Художник пленился

Виктор Борисов-МусатовЕго первая законченная художественная вещь, позволяющая говорить о рождении крупного

Вот перед вами картина «Майские цветы». Картина написана в стиле импрессионизма?