Рудольф фон Лабан. Эмиль Жак-Далькроз

Август 23, 2022

Главная
Культурология
Рудольф фон Лабан. Эмиль Жак-Далькроз

Содержание

2. Рудольф фон Лабан Хореограф, исследователь и теоретик, который работал в Германии в начале 20-го века. Родился:
3. Рудольф фон Лабан родился в семье аристократа: его отец был генералом и принадлежал к венгерскому дворянству,
4. С 1900 по 1907 год обучался в школе изящных искусств в Париже. Находясь там, Рудольф увлекся
5. С 1905 по 1910 год Лабан изучал исторические танцы, ритуалы и традиции, связанные с движением. Первые
6. В 1910 году он организовал школу «свободного танца» в Мюнхене и руководил ею, а затем –
7. В 1920-е годы вокруг Лабана объединились не менее смелые экспериментаторы и в 1923–1926 была основана первая
8. В 1928 году Рудольф Лабан предложил универсальный способ записи танцевальных движений. С помощью простых значков фиксировалось
9. В конце 1928 года вышла книга Лабана «Запись танца», после чего его система была официально признана
11. «Существенный прорыв в понимании пространства движения произвел хореограф Рудольф Лабан. Применив математический метод анализа для обоснования
12. Основа системы Лабана - кинесфера – это сферическое пространство вокруг тела человека, которое охватывает тело в
13. Чтобы понять смысл кинесферы, Лабан предлагает представить ее в виде куба, который окружает корпус человека к
14. Лабан писал: «человек двигается для того, чтобы удовлетворить какую-либо потребность». Для него эмоциональный ритм определяет ритм
15. Лабан определил связь усилия с внутренней мотивацией. Согласно ему – сила связана с физическими функциями, время
16. Движение приобретает выразительные качества, становится осмысленным – становится жестом – только в связи с другими движениями,
18. Эмиль Жак-Далькроз Швейцарский композитор, музыкант и музыкальный педагог, который разработал ритмику - особый подход к обучению
19. В Вене, где родился Жак-Далькроз, постоянно звучала музыка Иоганна Брамса, Антона Брукнера, Иоганна Штрауса. Эмиль Жак
20. В годы юности Эмиль колебался, посвятить ли себя актерскому или музыкальному искусству; ездил в зарубежные турне
21. Как композитор Эмиль Жак-Далькроз выделялся яркой способностью к импровизационности и использовал ее на концертах. Исследуя его
22. Наблюдая за учениками, которые осваивали игру на музыкальном инструменте, Далькроз убеждался, что хорошо играть им мешает
23. Тогда педагог стал создавать пластические упражнения с целью "телесного переживания музыки", где важнейшую роль играли ощущения
24. В ритме теперь усматривался символ всеобъемлющего упорядочивания, символ преображения мира и человека. Пластические ритмические упражнения под
25. Первоначальное название этой системы - faire les pas - «делать шаги». Многие, шутя, говорили просто «pas
26. В лице обучавшихся он нашел в этом вопросе полную поддержку и искренний интерес. Но, когда он
27. Тем не менее, идеи системы метода ритмического воспитания успешно распространялись, завоевывая новых поклонников. В 1909-1910 учебном
28. Учебный процесс осуществлялся по потокам: для профессионалов (с последующей выдачей диплома); для музыкантов; для актеров; для
29. Для презентации своих принципов в зал Института ритма Жак-Далькроз приглашал публику. Здесь впервые необычно была поставлена
30. В Институте ритма Жака-Далькроза в разное время побывало множество знаменитых людей, включая знакомых нам соотечественников –
32. Скачать презентацию

Слайд 2

Рудольф фон Лабан
Хореограф, исследователь и теоретик, который работал
в Германии в

начале 20-го века.
Родился: 15 декабря 1879 года (Австро-Венгрия)
Умер: 1 июля 1958 года в возрасте78 лет
(Великобритания)

Слайд 3

Рудольф фон Лабан родился в семье аристократа: его отец был генералом

и принадлежал к венгерскому дворянству, мать происходила из Англии.
Его настоящая фамилия – Варальяш.
В юности он путешествовал в Северную Америку и на Ближний Восток вместе с отцом, который был военным и часто менял место службы. Благодаря этим поездкам Лабан изучил славянскую и восточную культуру.
Его наблюдения различных культур и танцев создали основу для его дальнейших работ.

Слайд 4

С 1900 по 1907 год обучался в школе изящных искусств в

Париже. Находясь там, Рудольф увлекся дизайном, драмой
и танцем.
Он выступал со своей труппой на Монмартре
в кабаре «Мулен Руж».

Слайд 5

С 1905 по 1910 год Лабан изучал исторические танцы, ритуалы и

традиции, связанные с движением.
Первые эксперименты Лабана с записью танца также выпадают на его период жизни в Париже.
Работал над архитектурой, декорациями и костюмами для театра. Выступал как танцовщик в балетных труппах оперных театров Лейпцига, Вены, Дрездена.

Слайд 6

В 1910 году он организовал школу «свободного танца» в Мюнхене и

руководил ею, а затем – танцевальными школами в Цюрихе, Нюрнберге, Мангейме, Гамбурге и других городах.

Слайд 7

В 1920-е годы вокруг Лабана объединились не менее смелые экспериментаторы и

в 1923–1926 была основана первая международная труппа
«Tanzbuehne Laban» –
«театр аутентичного жеста»
или «экспрессивного танца».
С 1919 по 1923 год Лабан основал школы
в европейских центрах.
Каждая из них носила
название «Школа Лабана»
и каждой управлял опытный ученик хореографа.

Слайд 8

В 1928 году Рудольф Лабан предложил универсальный способ записи танцевальных движений.

С помощью простых значков фиксировалось направление движения (форма значка), его амплитуда (штриховка) и длительность (размер значка). Значки выстраиваются вертикально и читаются снизу вверх.
Эта система – лабанотация – используется некоторыми хореографами и сейчас.

Слайд 9

В конце 1928 года вышла книга Лабана «Запись танца», после чего

его система была официально признана на Танцевальном конгрессе в Эссене.

Слайд 10

Слайд 11

«Существенный прорыв в понимании пространства движения произвел хореограф Рудольф Лабан. Применив

математический метод анализа для обоснования универсальных закономерностей движения человеческого тела, Лабан произвел настоящую революцию в теории пространства.
Он показал, что пространство это не пустота, которую надо заполнить, а некая материальная реальность, из которой можно «лепить» и формировать образы посредством различной архитектоники движений...»

Слайд 12

Основа системы Лабана - кинесфера – это сферическое пространство вокруг тела человека, которое

охватывает тело в полном объеме со открытыми в стороны конечностями.
Согласно технике Лабана,
кинесфера остается
в фиксированных
отношениях к корпусу
человека, поскольку
сферическое пространство
всегда «путешествует»
с корпусом.

Слайд 13

Чтобы понять смысл кинесферы, Лабан предлагает представить ее в виде куба,

который окружает корпус человека к фронту и назад, вправо и влево, вверх и вниз. Эта модель дает возможность осознать стабильность единственной, центральной точки в корпусе человека, от которой исходят все движения, и через которую проходят все оси.
Данная модель дает возможность создать бесконечное число возможных плоскостей и осей, которые проходят сквозь тело через центральную точку.

Слайд 14

Лабан писал: «человек двигается для того, чтобы удовлетворить какую-либо потребность». Для

него эмоциональный ритм определяет ритм движений.
Если ритм внутренний и внешний
не уравновешены, танец будет слишком физическим, телесным, поскольку разные ритмы имеют разные характеристики.

Слайд 15

Лабан определил связь усилия с внутренней мотивацией. Согласно ему –
сила

связана с физическими функциями,
время – с интуицией, пространство – с умственными функциями,
а течение – с эмоциями.

Слайд 16

Движение приобретает выразительные качества, становится осмысленным – становится жестом – только

в связи с другими движениями, которые ему предшествуют и за ним следуют.
Лабан нашел тесную зависимость между элементами, входящими в усилие, и направлениями в пространстве.

Слайд 17

Слайд 18

Эмиль Жак-Далькроз
Швейцарский композитор, музыкант и музыкальный педагог, который разработал ритмику - особый

подход к обучению и переживанию музыки через движения.
Родился: 6 июля 1865 года (Вена)
Умер: 1 июля 1950 года в возрасте 84 лет (Швейцария)

Слайд 19

В Вене, где родился Жак-Далькроз, постоянно звучала музыка Иоганна Брамса, Антона Брукнера, Иоганна Штрауса. Эмиль

Жак с детства был окружён музыкой. Дед играл на скрипке, дядя — пианист, в доме постоянно музицировали.
С шести лет Далькроз
начал брать частные
уроки музыки, в семь
лет сочинил марш,
а в двенадцать стал
учеником Консерватории
в Женеве, куда
в 1875 году переехала
семья.

Слайд 20

В годы юности Эмиль колебался, посвятить ли себя актерскому или музыкальному

искусству; ездил в зарубежные турне как второй дирижер; брал частные уроки у венских и парижских композиторов-знаменитостей; писал музыку; а с 1892 года стал профессором по классу
гармонии и сольфеджио
Женевской консерватории.

Слайд 21

Как композитор Эмиль Жак-Далькроз выделялся яркой способностью к импровизационности и использовал

ее на концертах.
Исследуя его творчество, специалисты усматривали в сочинениях Эмиля некую связь с французской композиторской школой в лице К.Сен-Санса и Ж. Массне по богатству мелодизма, свежим ритмам, метрическим экспериментам.

Камиль Сен-Санс

Жорж Массне

Слайд 22

Наблюдая за учениками, которые осваивали игру на музыкальном инструменте, Далькроз убеждался,

что хорошо играть им мешает несформированное чувство музыки, ритма, неразвитая эмоционально-телесная
отзывчивость на средства
музыкальной
выразительности.
Это сподвигло
преподавателя
на поиски специальной
музыкально-развивающей системы.

Слайд 23

Тогда педагог стал создавать пластические упражнения с целью "телесного переживания музыки",

где важнейшую роль играли ощущения ритма. Понимание ритма при том универсализировалось, утрачивая свою изначальную узко-прикладную цель - только как освоение ритма музыки.

Слайд 24

В ритме теперь усматривался символ всеобъемлющего упорядочивания, символ преображения мира и

человека. Пластические ритмические упражнения под музыку, по свидетельству очевидцев, становились синтезом разных сфер - театра, педагогики, "редким сочетанием пантомимы, гимнастики, музыки, балета и оперы".

Слайд 25

Первоначальное название этой системы - faire les pas - «делать шаги».

Многие, шутя, говорили просто «pas Jaques» - шаги Жака.
Впоследствии стали называть «системой ритмической гимнастики»,
а ещё позднее - «ритмикой»

Слайд 26

В лице обучавшихся он нашел в этом вопросе полную поддержку и

искренний интерес. Но, когда он обратился к коллегам и руководству консерватории с просьбой о выделении учебных часов и помещения на новую дисциплину, он получил не просто отказ, но еще и агрессию, и насмешки.
Руководство учреждения было недовольно тем, что композитор "компрометирует" консерваторию. Система Далькроза встретила осуждение и полное неприятие. "Как мы всегда учились сами, как учились наши учителя, так и будем продолжать учить музыке! - заявляли ему. - Без ваших сатанинских выходок!"

Слайд 27

Тем не менее, идеи системы метода ритмического воспитания успешно распространялись, завоевывая

новых поклонников.
В 1909-1910 учебном году у Далькроза насчитывалось уже порядка 360-ти учеников.
В 1910 году он переехал в Дрезден, близ которого быстро был воздвигнут архитектурный ансамбль Института ритма с просторным центральным дворцом, пансионом, гостевыми домиками.
Было продумано все, вплоть до новейшей системы освещения, сценического пространства, устройства душевых кабин, учебных классов, внутренних двориков для принятия солнечных и воздушных оздоровительных процедур.

Слайд 28

Учебный процесс осуществлялся по потокам:
для профессионалов (с последующей выдачей диплома);

для музыкантов;
для актеров;
для всех желающих - как детей, так и взрослых (так называемые вольнослушатели).
В учебный план входили: ритмическая гимнастика, сольфеджио, хор, импровизация, владение дыханием, анатомия, танец или пластика.

Слайд 29

Для презентации своих принципов в зал Института ритма Жак-Далькроз приглашал публику.

Здесь впервые необычно была поставлена опера Глюка "Орфей" в новаторском сценическом виде. Особое освещение придавало телам во время их
ритмического движения
выразительность,
скульптурность.
В газетах и журналах
публиковались
восторженные отзывы.

Слайд 30

В Институте ритма Жака-Далькроза в разное время побывало множество знаменитых людей,

включая знакомых нам соотечественников –
Сергея Рахманинова, Константина Сергеевича Станиславского,
князя Сергея Волконского, Анатолия Владимировича Луначарского.