Русская культура в произведениях русских классиков

народа, моральные, эстетические, художественные ценности, накопленные годами. Великий педагог К. Д. Ушинский, выдвигая принципы народности, говорил о том, что «язык есть самая живая, самая обильная и прочная связь, соединяющая отжившее, живущее и будущее поколение народа в одно великое, историческое живое целое…».

человека или русского общества, которая осуществляется на основе русских ценностей, норм, мировоззрения и мировосприятие .

Русская культура это не только художественные произведения известных писателей, поэтов и художников. В первую очередь, к русской культуре относятся специфичная манера жить и думать, народные традиции и обряды, духовные ценности и отношение к чему-либо, поведение и привычки, мировосприятие и мировоззрение. Это некий код, который ежесекундно управляет человеком.

в изобразительном искусстве и литературе XIX века. Среди писателей, затрагивающих так или иначе тему самовара в своих произведениях, можно отметить А.С Пушкина, Ф.М. Достоевского, В.Г. Белинского. Нередко изображения самовара можно встретить в народном творчестве.

появился в России благодаря Петру I – он привёз его из Голландии, как диковинное и новаторское приспособление.
Есть и другая версия, согласно которой родиной самовара является даже не Тула, а Урал, а создателем его – тульский кузнец Демидов. Отправившись в далеком 1701 году в поездку на Урал, промышленник Демидов вместе с искусными медных дел мастерами положили начало династии самоваров.
История самовара витиевата и неоднозначна. О появлении первого самовара согласно документально подтвержденным данным известно следующее: в 1778 году, в городе Тула, на улице Штыковой, два брата Лисицины начали первое производство самоваров. Поначалу, это было небольшое заведение по изготовлению самоваров. Именно благодаря ему Тулу зачастую считают родиной русского самовара.

и жаровни). Для нагрева воды в них использовались любые горючие материалы: уголь, дерево, шишки. В отличие от дерева, шишки быстро прогорают, зато придают воде аромат хвои. Подобные устройства используют и сегодня, но шишки добавляют к основному топливу уже перед самым закипанием.
Самовар радует блеском только в том случае, если он хорошо начищен. Раньше их чистили абразивными материалами – мелким мокрым песком или золой. В ход шли даже тертые кирпичи. Начистить самовар – дело, требующее немало времени, поэтому занимались этим чаще всего перед праздниками.
В начале XIX века цена самовара зависела от веса и материала, из которого он был изготовлен. Сначала их делали из меди, но они быстро выходили из строя после чистки. Поэтому мастера переключились на латунь, мельхиор и томпак. Большой вес косвенно свидетельствовал о качестве самовара: толстые стенки служат дольше, чем тонкие, вода внутри медленнее остывает, да и вмятины на корпусе появляются реже.
Самый большой действующий самовар в мире вмещает 555 литров воды и может “напоить” сразу 2220 человек. Его высота с трубой – 2,5 м, а без трубы – 1,72 м. Его автор – Александр Новокшонов . Самовар был изготовлен из нержавеющей стали в 2014 году в Перми и отмечен в «Книге рекордов России».
Памятники можно увидеть на родине самовара – в городе Суксуне Пермского края, и конечно в Туле. Четырехметровый бронзовый красавец со связкой бубликов установлен и в бывшем купеческом городе Елабуге. Монументы также стоят в Кунгуре (в XIX веке город считался чайной столицей России) и в Городце, что под Нижним Новгородом.

описывающих русский быт, культуру, традиции, найдется упоминание самовара. Пример тому — «Мертвые души» Гоголя или такие произведения Пушкина, как Метель, Станционный смотритель, Гробовщик. Знали важность этого предмета для русского человека и другие поэты.
Немало стихов и песен с упоминанием самовара пел Утесов: «У самовара я и моя Маша..». «Страшно жить без самовара», — признается в одном из своих стихотворений Борис Садовский. Михалков пытается напомнить историю тульского самовара через стих: «Что вы знаете про старый, русский тульский самовар...». Даниил Хармс отмечает: «Посидеть за самоваром рады все наверняка...» и тот же Пушкин не ограничился прозой, упомянув этот предмет в произведении «Евгений Онегин».
О самоварах сочиняли пословицы, загадки, поговорки, о них даже писали картины (Василий Суриков, например). А писатель Валентин Распутин уже в наше время отметил, что русский стол без самовара похож на кормушку для птиц или зверей — непригляден и пуст.
И он прав. Уникальность этого предмета кроется не только в великой пользе — это замечательное украшение стола и интерьера, а ещё — прекрасный презент по любому случаю.

меньшего размера. Эту игрушку по праву считают самым известным и популярным русским сувениром.

сих пор вызывает вопросы. Существует версия, согласно которой русский мастер создал фигурку матрешки, увидев аналогичную фигурку, привезенную из Японии. Японская куколка, в которую вкладывались еще несколько куколок, символизировала местных богов счастья.
Разъемные куколки существовали и в других культурах, например, в Индии и в Китае. Истинное происхождение матрешки до сих пор остается загадкой. Однако, наиболее вероятно, русский мастер создал знаменитую игрушку, вдохновившись славянскими образами. Мастер из Подмосковного Подольска Василий Звездочкин изобрел форму матрёшки в 1890-х годах, утверждая что он не видел ранее японские деревянные игрушки. Вопрос о происхождении знаменитой игрушки требует дальнейшего изучения.

девятнадцатого века один из создателей «Русского стиля» Сергей Малютин. Знаменитый мастер игрушек из Сергиева Посада Василий Звездочкин выточил куклу из дерева. Назвали новинку распространенным в то время именем Матрена.
Матрешек не всегда делали в виде русской крестьянки. Например, в 1912 году, к столетию Бородинской битвы, были сделаны матрешки «Кутузов» и «Наполеон». К 100-летнему юбилею Гоголя выпускались целые серии игрушек с персонажами из «Ревизора» и «Тараса Бульбы».
Самую большую в мире матрешку можно увидеть на «перекрестке миров» — в китайском городе Маньчжурия, который расположен на границе Китая, Монголии и России. Символ дружбы трех народов дополняют изображения китайской, монгольской и русской девушек.
В России работает шесть музеев, которые посвящены матрешке. Московский музей расположен в особняке Леонтьевского переулка, именно там появилась на свет первая матрешка.
 Самую многочисленную семью матрешек сделали в городе Семенове. В одной метровой деревянной кукле сидят 72 фигурки. В этом же городе расположен Российский этнографический музей, где регулярно проводятся мастер-классы по росписи матрешек.

матрёшки представлена в тексте Паустовского К.Г. «Толпа на набережной».
Автор, описывая матрёшку, использует изобразительно-выразительные средства языка: эпитеты: пышного цвета, солнечная нарядная толстушка, соболиные брови, рдеющий румянец; сравнения – маленькая как напёрсток; блестела, как стёклышко.
Поэтому такая яркая игрушка не могла не вызвать восторга и восхищения у простых итальянцев.
А также не обошли стороной эту тему современные поэты. Образ русской матрёшки сродни образу русской красавицы: круглое лицо, яркий румянец, черные брови, небольшой рот.
Как-то гостивший у русского помещика иностранный путешественник, посмотрев в окно, увидел необыкновенное зрелище: «Что это?» – только и мог вымолвить он. Помещик несколько с недоумением воскликнул: «Да это же бабы из моей деревеньки в церковь на воскресную службу идут». Иностранный гость был изумлён красочным зрелищем, празднично разодетых крестьянских женщин. Он доныне видывал, чтобы простая женщина была так нарядно одета. Вот и знаменитая русская матрёшка позаимствовала эти наряды у русских красавиц. Это мы видим и в загадках, и в частушках, и других жанрах фольклора. О матрешках сложено немало песен, частушек, загадок. ) Образ веселой матрешки показан в стихотворении «Веселые матрешки».

наших пестрых.
Ладушки, ладушки!

Стих «Весёлые матрёшки»

Архиповский. Он открывал Евровидение 2009 года, играл на Олимпийских играх в Ванкувере, а зарубежные газеты называют его «смесью гитарных богов Стива Вая и Джеффа Бэка».
Пожалуй, именно балалайка — самый узнаваемый русский народный инструмент. Интересно, что такой имидж он получил лишь в конце XIX века, сначала пережив небывалую популярность, затем повсеместное презрение — и возвращение всеобщей любви.

изобретена на Руси, по другим сведениям, балалайка произошла от домбры. Некоторые исследователи предполагают,  что этот инструмент заимствован от татар ещё во времена татаро-монгольского владычества.
Исследователи народных инструментов полагают, что слово «балалайка» произошло от слов «балакать» или «балаболить», что означает болтать или пустозвонить. Вероятно, такое название инструмента возникло из-за его специфического бренчащего звучания.
Первое упоминание о балалайке в письменных источниках относится к 1688 году. В 17 веке балалайка была инструментом скоморохов. Во времена царствования Алексея Михайловича народным инструментам была объявлена настоящая война. По указу царя надлежало собрать и сжечь домры, балалайки, гусли и рожки. После смерти царя борьба с народными инструментами прекратилась, а балалайка получила распространение в крестьянской среде.

На основе простого народного инструмента были разработаны модели балалаек разного размера. Василий Андреев был не только виртуозным музыкантом, но и популяризатором народной культуры. Он создал первый оркестр народных инструментов, который успешно гастролировал по России и Европе.
До середины 20 века балалайка была очень популярна в крестьянских семьях. Навыки игры на ней передавались от отца к сыну. Под балалайку люди плясали и пели. После распада СССР молодежь потянулась из деревни в города, а старикам некому стало передавать традицию игры на инструменте. Балалайка потеряла свою былую популярность.

наше время, и возраст которой приблизительно 120 лет, является экспонатом музея города Ульяновска.
Сё Китагава – музыкант из Японии, в 2008 году стал первым иностранным балалаечником, победившем на международном конкурсе русской народной музыки в Екатеринбурге.
23 июня в России празднуется День балалайки, установленный в 2008 году, через 320 лет со дня первого документального упоминания об этом инструменте.
В 2014 году, в связи 20-ой годовщиной установления дружеских связей, Народное правительство китайского города Харбин преподнесло в подарок своему побратиму, российскому городу Хабаровск, гигантскую скульптурную композицию, отображающую символические инструменты культур двух народов – китайскую пипу и русскую балалайку.
Этот инструмент очень часто упоминается в произведениях Льва Толстого, Николая Гоголя, Федора Достоевского и других великих русских писателей.

страницы произведений русских поэтов: В. И. Майкова, А. О. Аблесимова, Г. Р. Державина. Популярность и демократичность инструмента отразилась в творчестве русских поэтов и писателей, всегда бывших внимательными к мельчайшим подробностям народного быта.
А вот из Лермонтова (стихотворение «Русская мелодия»): Так перед праздною толпой И с балалайкою народной Сидит в тени певец простой И бескорыстный и свободный!.. У Лермонтова же в «Коварной жизнью недовольный...»: Снега и вихрь зимы холодной, Горячий взор московских дев, И балалайки звук народный, И томный вечера припев?

тыквы, о чем интересное свидетельство оставил в своих «Мёртвых душах» Н. В. Гоголь. Одно из увиденных Чичиковым лиц автор описывает следующим образом: «Круглое, широкое, как молдаванские тыквы, называемые горлянками, из которых делают на Руси балалайки, красу и потеху ухватливого двадцатилетнего парня».
В частности, балалайкой в России порой называли любого болтливого, легкомысленного человека, не способного к серьёзным делам и занимающегося лишь пустословием, бездельника, а, зачастую, и пьяницу. Ф. М. Достоевский «Преступление и наказание»: «Но вот вдруг становится очень шумно: из кабака выходят с криками, с песнями, с балалайками пьяные-препьяные большие такие мужики в красных и синих рубашках, с армяками внакидку». У М. А. Булгакова «Собачье сердце» – «Очень настойчиво с залихватской ловкостью играли за двумя стенами на балалайке, и звуки хитрой вариации «светит месяц» смешивались в голове Филиппа Филипповича в ненавистную кашу».