Презентация "Русская живопись на рубеже XIX – XX вв" - скачать презентации по МХК

Август 26, 2022

Главная
Алгебра
Презентация "Русская живопись на рубеже XIX – XX вв" - скачать презентации по МХК

Содержание

2. Как и в литературе, в изобразительном искусстве конца XIX - начала XX века существовало множество направлений,
3. Реалистическое направление, ставящее своей задачей творческое, но при этом как можно более верное воспроизведение действительности, в
4. А.П.Рябушкин. «Русские женщины XVII столетия в церкви». 1899
5. Улица в Китай-городе. Начало XVII века. Худ. А.М. Васнецов. 1900
6. И.И. Левитан, блестяще владевший навыками пейзажного письма, в конце XIX века создал жанр «концепционного пейзажа», или
7. «Вечерний звон» 1892 год
8. «Над вечным» покоем (1894)
9. Самым ярким представителем импрессионизма (направления, заключающегося в передаче общего впечатления, которое воспроизводит краски предметов и фигур,
10. «Парижское кафе» [1890-1900]
11. К. А. Коровин. «Портрет Ф. И. Шаляпина»
12. Центральной фигурой искусства рубежа веков может по праву считаться ученик Репина В.А. Серов. Его творчество формировалось
13. Девочка с персиками. 1887
14. В. Серов. Петр I. 1907
15. Следует заметить, что во всем европейском мире к стилю модерн художники пришли через преодоление импрессионизма, однако
16. Демон сидящий. М. Врубель
17. В 1903 году московские участники выставок учредили объединение «Союз русских художников». По составу он частично пересекался
18. И.Э. Грабарь, «Февральская лазурь»
19. Ф.А. Малявин. Вихрь. 1906.
20. К. Ф. Юон, Троицкая лавра зимой. 1910
21. В 1907 году в Москве возникло другое крупное художественное объединение – «Голубая роза». Его участники (Н.
22. Художники объединения «Бубновый валет», которое сложилось в 1910 году, противостояли как традициям реализма XIX века, так
23. И.И. Машков, «Синие сливы»
24. П.П. Кончаловский, «Портрет Г. Якулова»
25. А.В. Лентулова «Василий Блаженный»
26. М.Ф. Ларионова «Отдыхающий солдат»
27. К тому же времени относятся и первые эксперименты русских художников в абстрактном искусстве, принципиально отказывающемся от
28. В.В Кандинский «Дамы в кринолинах»
29. В.В. Кандинский. Импровизация 7. 1910
31. Скачать презентацию

Слайд 2

Как и в литературе, в изобразительном искусстве конца XIX - начала

XX века существовало множество направлений, каждое из которых имело своих поклонников и противников. Возник ряд группировок, кружков, объединений художников. Появлялись новые приемы, стили письма, новые изобразительные жанры. Все это стимулировало общественный интерес к живописи, который, в свою очередь, вызвал настоящий расцвет выставочной и издательской деятельности в этой области.

Слайд 3

Реалистическое направление, ставящее своей задачей творческое, но при этом как можно

более верное воспроизведение действительности, в живописи той поры представлял И.Е. Репин. В 1890-х -1900-х годах он создал много портретов, в которых сильное и колоритное письмо сочетается с глубоким психологизмом, умением использовать позу, жест модели для ее образной характеристики (например, портрет Элеоноры Дузе).
В рамках реализма писали также С.А. Коровин, А.Е. Архипов, С.В. Иванов. Реалистический метод заметен в творчестве многих художников, обратившихся в те годы к историко-бытовому жанру: например, А.П. Рябушкина («Русские женщины XVII столетия в церкви»), А.М. Васнецова («Улица в Китай-городе. Начало XVII века»).

Слайд 4

А.П.Рябушкин. «Русские женщины XVII столетия в церкви». 1899

Слайд 5

Улица в Китай-городе. Начало XVII века. Худ. А.М. Васнецов. 1900

Слайд 6

И.И. Левитан, блестяще владевший навыками пейзажного письма, в конце XIX века

создал жанр «концепционного пейзажа», или «пейзажа настроения». В его работах состояние природы осмысляется как выражение движений человеческой души; пейзажные зарисовки передают целую гамму общепонятных ассоциаций и переживаний – от тревожных до интимно-лирических («Вечерний звон», «Над вечным покоем», «Март»).

Слайд 7

«Вечерний звон» 1892 год

Слайд 8

«Над вечным» покоем (1894)

Слайд 9

Самым ярким представителем импрессионизма (направления, заключающегося в передаче общего впечатления, которое

воспроизводит краски предметов и фигур, избегая подробностей в рисунке) в России считается К.А. Коровин. В 1900-х годах он использует светлую, как бы мерцающую цветовую гамму, импульсное эскизное письмо («Парижское кафе»), а в 1910-х годах обращается к широкой пастозной, зачастую ярко декоративной, живописи густым насыщенным цветом (портрет Ф.И. Шаляпина). Работая театральным декоратором, Коровин создал новый тип красочных, зрелищных декораций, эмоционально связанных с идеей и настроением спектакля.

Слайд 10

«Парижское кафе» [1890-1900]

Слайд 11

К. А. Коровин. «Портрет Ф. И. Шаляпина»

Слайд 12

Центральной фигурой искусства рубежа веков может по праву считаться ученик Репина

В.А. Серов. Его творчество формировалось под влиянием реализма, однако в таких работах, как «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем» заметны черты раннего русского импрессионизма. Художник работал в разных жанрах, но особенно значительно его дарование портретиста, наделенного обостренным чувством красоты и способностью к трезвому анализу (портреты К. Коровина, М. Ермоловой, кн. Орловой). С 1900-х годов импрессионистские черты в творчестве Серова постепенно исчезают, зато все более последовательно развиваются принципы стиля модерн (стиля, стремящегося выразить дух эпохи с помощью новых, нетрадиционных форм и приемов) – особенно сильно это заметно в исторических композициях («Петр I») и цикле на античные сюжеты («Похищение Европы»).

Слайд 13

Девочка с персиками. 1887

Слайд 14

В. Серов. Петр I. 1907

Слайд 15

Следует заметить, что во всем европейском мире к стилю модерн художники

пришли через преодоление импрессионизма, однако в России сложилась особая ситуация: русская живопись, не пройдя еще стадию импрессионизма, шагнула в модернизм. Эти два стиля развивались как бы параллельно, порой даже во взаимодействии.
Родоначальником модернизма в России принято называть М.А. Врубеля. Центральный образ творчества Врубеля – Демон, воплотивший мятежный порыв, который художник испытывал сам и чувствовал в своих современниках («Демон сидящий», «Демон летящий», «Демон поверженный»). Тяготея к символико-философской обобщенности образов, Врубель выработал свой живописный язык (широкий мазок «кристаллической» формы и цвет, понятый как окрашенный цвет), часто использовал орнаментальные ритмически усложненные решения.

Слайд 16

Демон сидящий. М. Врубель

Слайд 17

В 1903 году московские участники выставок учредили объединение «Союз русских художников».

По составу он частично пересекался с «Миром искусства». Для творчества основного ядра «Союза русских художников» характерны демократическая направленность, интерес к родной природе и самобытным чертам народной жизни. В недрах «Союза» развивался русский вариант импрессионизма (И.Э. Грабарь, «Февральская лазурь», Ф.А. Малявин, «Вихрь») и оригинальный синтез бытового жанра с архитектурным пейзажем (К.Ф. Юон, «Троицкая лавра зимой»).

Слайд 18

И.Э. Грабарь, «Февральская лазурь»

Слайд 19

Ф.А. Малявин. Вихрь. 1906.

Слайд 20

К. Ф. Юон, Троицкая лавра зимой. 1910

Слайд 21

В 1907 году в Москве возникло другое крупное художественное объединение –

«Голубая роза». Его участники (Н. П. Крымов, П. В. Кузнецов, А. Т. Матвеев, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян и др.) испытали, с одной стороны, влияние постимпрессионистских приемов Борисова-Мусатова, а с другой – стилистики модерна. Отсюда характерные черты их живописи: плоскостность и декоративная стилизация форм, поиск утонченных цветовых решений, лиризм образов, ориенталистские мотивы, настроение безысходной грусти и меланхолии.

Слайд 22

Художники объединения «Бубновый валет», которое сложилось в 1910 году, противостояли как

традициям реализма XIX века, так и мистико-символистическим тенденциям начала ХХ века. Основным принципом своего искусства они сделали выявление изначальной материальности и «вещности» натуры. Построение формы цветом, подчеркнутая деформация и обобщение объёмов, нарочитая грубость и осязаемость фактуры, броская, жизнерадостная, почти лубочная красочность – благодаря всему этому художники «Бубнового валета» утверждали в живописи чувственно-полнокровные, красочные стороны бытия. В связи с этим изображение предметов – натюрморт - выдвигалось на первое место (И.И. Машков, «Синие сливы»), и даже в такой традиционный психологический жанр, как портрет, вносилось овеществленное, «натюрмортное» начало (П.П. Кончаловский, «Портрет Г. Якулова»). Чуть позже важным компонентом изобразительного стиля «Бубнового валета» стал также футуризм, одним из приемов которого был «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время (декоративное панно А.В. Лентулова «Василий Блаженный»). Примитивистская тенденция, связанная с привлечением стилистики детского рисунка, вывески, лубка и народной игрушки, проявилась в творчестве М.Ф. Ларионова («Отдыхающий солдат»).

Слайд 23

И.И. Машков, «Синие сливы»

Слайд 24

П.П. Кончаловский, «Портрет Г. Якулова»

Слайд 25

А.В. Лентулова «Василий Блаженный»

Слайд 26

М.Ф. Ларионова «Отдыхающий солдат»

Слайд 27

К тому же времени относятся и первые эксперименты русских художников в

абстрактном искусстве, принципиально отказывающемся от каких-либо признаков изображения реальных предметов в живописи и графике и составляющему при помощи цветовых пятен и линий неизобразительных композиций, предназначенных выразить чувства и фантазии автора. Теоретиками и практиками абстрактного искусства в России стали В.В Кандинский («Дамы в кринолинах», «Импровизация № 7») и К.С. Малевич («Черный квадрат»).

Слайд 28