Культура России в конце XIX – начале XX века

Июль 23, 2022

Главная
Культурология
Культура России в конце XIX – начале XX века

Содержание

2. 2. Городская и сельская жизнь. Автобус на Сенатской площади. 1912 Конка на Большом Каменном мосту. 1900-е
3. Изменения в жизни села: Строительство 2-, 3- комнатных изб. Исчез обычай держать в жилом помещении зимой
4. 1. Духовное состояние общества Индустриальная эпоха Духовная жизнь Стандартизация порождает растерянность Переосмысление проблем человечества Нарушение гармонии
5. В истории русской культуры конец XIX - начало XX в. получил название серебряного века русской культуры.
6. Особенности: 1. Искусство серебряного века стремится быть только искусством (Искусство золотого века активно вторгалось в общественную
7. Символизм Символизм – попытка человека ограниченными средствами разума выразить невыразимое, трансцедентальное, интуитивно нащупать ту бездну, которая
8. Периоды истории русского символизма Серебряного века. Символизм в России зарождался в течении трех временных отрезков: -
9. Мир искусства — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х. Под тем же названием выходил
10. Художественное объединение «Мир искусства» заявило о себе выпуском одноимённого журнала на рубеже XIX—XX вв. Выход первого
11. Мировоззренческие установки ведущих деятелей ««Мир искусства» во многом зависели от их острого неприятия господствующего антиэстетизма современного
12. Теоретики ««Мир искусства» выдвигали принцип эстетизации действительности. Отводя искусству роль своего рода преобразователя жизни. Просветительский пафос
13. Декларируя независимость искусства и отрицая его тенденциозность, они отвергали как академизм, так и творчество передвижников, выступали
14. Для представителей ««Мир искусства» характерно также постоянное обращение наряду с историческим к «сочинённому» (подчас фантастическому) пейзажу,
15. Главная идея объединения была выражена в статье выдающегося мецената и знатока искусства С.П. Дягилева «Сложные вопросы.
16. Как цельное литературно-художественное объединение «Мир искусства» просуществовал недолго. Разногласия между художниками и литераторами привели в 1904
17. Отличительной особенностью художников «Мира искусства» была многогранность. Они занимались и живописью, и оформлением театральных постановок, и
18. Лучшие произведения Бенуа графические; среди них особенно интересны иллюстрации к поэме А. С. Пушкина «Медный всадник»
19. А. Бенуа. Итальянская комедия. 1906. Творчеству Бенуа близка романтическая идея противопоставления одинокого страдающего героя и мира,
20. Оформление театральных спектаклей -- самая яркая страница в творчестве Л.С. Бакста. Его работы связаны с постановками
21. Л.Бакст «Древний ужас» «Эскиз балетного костюма к балету Жар Птица»
22. Е. Е. Лансере (1875— 1946) предпочитал изображать картины русской жизни XVIII в, выражая радостное, романтически-взволнованное повествование,
23. Лансере Е.Е. Корабли времен Петра I.
24. Лансере Е.Е. Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе.
25. К. Сомов. Дама в голубом. К. Сомов. Каток.1915.
26. В период Революции 1905—07 художники-мирискусники (Добужинский, Лансере, Серов и др.) выступают как мастера политической сатиры. Е.
27. Абра́м Ефи́мович Архи́пов ( 1862 ( 1862 — 1930) В периоды с 1877В периоды с 1877
28. Архипов. Портрет работы И. Репина
29. А. Архипов. Картины художника - На реке Оке, 1889
30. А. Архипов. Радоницы. Перед обедней. Масло. 1892 г. 58х114. Государственный Русский музей.
31. Абрам Архипов. Обратный, 1896
32. Архипов А. Прачки
33. А. Архипов. В гостях. Масло. 1915. 105х154. Государственный Русский музей
34. А. Архипов. Молодая крестьянка в красном. Масло. 1925. 99х87. Государственный художественный музей Белоруссии.
35. Архипов. Картины художника - Девушка с кувшином, 1927
36. Валентин Александрович Серов (1865-1911) Ведущим жанром в его искусстве был портрет. Талант художника проявился также в
37. В.Серов. Автопортрет.
38. Серов В. Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой. Холст, 1887, Третьяковка «Девушка, освещённая солнцем», 1888, масло, холст,
39. Серов Портрет Коровина, Масло, холст, 1891 Портрет Левитана, Масло, холст, 1892
40. Серов Ермолова М.Н. Портрет А.М.Горького, 1905
41. Серов Мика Морозов. 1901 год. Третьяковка. Холст, масло 62,3 х 70,6
42. В. Серов Портрет Н. Я. Дервиз с ребенком. 1888-1889 Портрет княгини О. К. Орловой. 1911
43. Серов. Петр I. 1907. Картон, темпера. Третьякова
44. Серов. Похищение Европы, 1910
45. М.А. Врубель «Автопортрет» Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душу величавыми образами от мелочей обыденности».
46. Врубель , Девочка на фоне персидского ковра, 18861886.Холст1886.Холст, Масло1886.Холст, Масло. 104×68 , Киев «Гадалка«Гадалка». 1895
47. Лермонтов. Демон.
48. Врубель. Демон сидящий , 1890 Холст, Масло. 114×211 см. Третьяковская галерея
49. «Демона сидящего» сам художник описывает в письме к сестре от 22 мая 1890 года так: «Вот
50. То не был ада дух ужасный, Порочный мученик - о нет! Он был похож на вечер
51. Демон и Тамара, 1891. Демон (Лермонтов) …Тамара Но молви, кто ты? отвечай... Демон Я тот, которому
52. Тамара и Демон Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон» 1890-1891; 66,5х50 см бумага, черная акварель, белила
53. Врубель. Демон летящий
54. Демон поверженный, 1902, 1902. Холст, Масло. 139×387 см. Третьяковская галерея
55. Врубель. Галерея живописи, картины. Голова Демона на фоне гор
56. Портрет Саввы Мамонтова (1897)
57. Царевна-Лебедь, 1900Холст, масло. 142,5×93,5 смГосударственная Третьяковская галерея «Царевна-Лебедь» — картина Михаила Александровича Врубеля — картина Михаила
59. Скачать презентацию

Слайд 2

2. Городская и сельская жизнь.
Автобус на
Сенатской площади. 1912
Конка на Большом

Каменном мосту.
1900-е годы

Изменение облика городов:
Благоустройство городов (асфальтированные улицы,
электрическое освещение).
Появление доходных домов (многоквартирных для сдачи жилья в наем).
Каменные здания вытесняют деревянные.
Здания оснащаются водопроводом, канализацией.
Появление общественного транспорта.

Слайд 3

Изменения в жизни села:
Строительство 2-, 3- комнатных изб.
Исчез обычай держать в

жилом
помещении зимой мелкий домашний
скот.
Использование фабричной посуды.
«Железные крыши» вытесняют крыши,
покрытые тесом, дранкой.
Стены украшают семейными фотографиями,
зеркалами.

Слайд 4

1. Духовное состояние общества
Индустриальная
эпоха
Духовная жизнь
Стандартизация порождает растерянность
Переосмысление проблем человечества
Нарушение гармонии между

природой и обществом

Слайд 5

В истории русской культуры конец XIX - начало XX в. получил

название серебряного века русской культуры.

Слайд 6

Особенности:
1. Искусство серебряного века стремится быть только искусством (Искусство золотого века

активно вторгалось в общественную жизнь и политику).

2. Восприятие мира становится более свободным (Личность художника становиться более раскрепощенной, ощущение замкнутости мира начинает ослабевать).

3. Новый тип культуры формируется на основе критицизма: духовная культура строится на фундаменте переосмысленного опыта и новых идей.

4. Характерной чертой новой культуры является космологизм — элемент и новой картины мира, и нового ее осмысления.

5. Пессимистические настроения возникают в переходные периоды, крепнет чувство наступления конца мира.

Слайд 7

Символизм
Символизм – попытка человека ограниченными средствами разума выразить невыразимое, трансцедентальное, интуитивно

нащупать ту бездну, которая находится за пределами зримого мира.
Основные мотивы символизма в изобразительном искусстве – это вечные темы: смерть, любовь, страдание.

Слайд 8

Периоды истории русского символизма Серебряного века.
Символизм в России зарождался в течении

трех временных отрезков:
- Первый охватывает середину 1880-1900-х гг. - время зарождения и развития символистских тенденций в творчестве участников Абрамцевского кружка и художников Москвы, объединения «Мир искусства»;
- Второй период ограничен 1900-14гг. – временем расцвета символистского движения в литературе, театре и пластических искусствах, когда творят Врубель, Борисов-Мусатов, мастера «Мира искусства» и молодежь «Голубой розы», и когда принципы символизма своеобразно претворяются в произведениях раннего русского авангарда;
- Третий связан с эпохой Первой мировой войны и начавшейся в России революцией (1914-1920гг.) – цельный по своей проблематике и достижениям.

Слайд 9

Мир искусства — художественное объединение, сформировавшееся в России в конце 1890-х.

Под тем же названием выходил журнал, издававшийся с 1898 г. членами группы.
Основателями «Мира искусств» стали художник А.Н. Бенуа и театральный деятель С.П. Дягилев.

Живопись

Слайд 10

Художественное объединение «Мир искусства» заявило о себе выпуском одноимённого журнала на

рубеже XIX—XX вв. Выход первого номера журнала «Мир искусства» в Петербурге в конце 1898 г. стал итогом десятилетнего общения группы живописцев и графиков во главе с Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960).

Слайд 11

Мировоззренческие установки ведущих деятелей ««Мир искусства» во многом зависели от их

острого неприятия господствующего антиэстетизма современного общества,
смутного предчувствия грядущих общественных потрясений и
желания противопоставить тревожной реальности исконные духовные и художественные ценности.

Слайд 12

Теоретики ««Мир искусства» выдвигали принцип эстетизации действительности. Отводя искусству роль своего

рода преобразователя жизни.
Просветительский пафос деятельности мастеров ««Мир искусства» проявился в их стремлении возбудить всеобщий интерес к искусству прошлого , в их постоянной заботе об охране памятников старины, а также желании шире ознакомить публику с новейшими течениями современного искусства.

Слайд 13

Декларируя независимость искусства и отрицая его тенденциозность, они отвергали как академизм,

так и творчество передвижников, выступали с критикой эстетики русских революционных демократов (прежде всего Н. Г. Чернышевского) и концепций В. В. Стасова.

Слайд 14

Для представителей ««Мир искусства» характерно также постоянное обращение наряду с историческим

к «сочинённому» (подчас фантастическому) пейзажу, широкое использование приёмов гротеска, элементов игры, карнавала и театра, мотивов маски и куклы-марионетки, сна и видений, тяготение к «роковой» символике, сказочному, эротическому.

Слайд 15

Главная идея объединения была выражена в статье выдающегося мецената и знатока

искусства С.П. Дягилева «Сложные вопросы. Наш мнимый упадок».
Основной целью художественного творчества объявлялась красота, причём красота в субъективном понимании каждого мастера. Такое отношение к задачам искусства давало художнику абсолютную свободу в выборе тем, образов и выразительных средств, что для России было достаточно ново и необычно.

А. Бенуа. С.П. Дягилев

Слайд 16

Как цельное литературно-художественное объединение «Мир искусства» просуществовал недолго. Разногласия между художниками

и литераторами привели в 1904 г. к тому, что журнал закрыли. Возобновление в 1910 г. деятельности группы уже не могло вернуть её былой роли. Но в истории русской культуры это объединение оставило глубочайший след. Именно оно переключило внимание мастеров с вопросов содержания на проблемы формы и изобразительного языка.

К. Сомов. А. Блок.

Слайд 17

Отличительной особенностью художников «Мира искусства» была многогранность. Они занимались и живописью,

и оформлением театральных постановок, и декоративно-прикладным искусством. Однако важнейшее место в их наследии принадлежит графике.

А. Бенуа. Арлекинада. Заставка для журнала «Золотое руно» 1906.

Слайд 18

Лучшие произведения Бенуа графические; среди них особенно интересны иллюстрации к поэме

А. С. Пушкина «Медный всадник» (1903—1922 гг.). Главным «героем» всего цикла стал Петербург: его улицы, каналы, архитектурные шедевры предстают то в холодной строгости тонких линий, то в драматическом контрасте ярких и тёмных пятен.

А. Бенуа. «Медный всадник»

Слайд 19

А. Бенуа. Итальянская комедия. 1906.
Творчеству Бенуа близка романтическая идея противопоставления одинокого

страдающего героя и мира, равнодушного к нему и этим убивающего его.

Слайд 20

Оформление театральных спектаклей -- самая яркая страница в творчестве Л.С. Бакста.

Его работы связаны с постановками «Русских сезонов» в Париже 1907— 1914 гг.

Л. Бакст.Эскиз декорации.

Л. Бакст. Эскиз костюма

Слайд 21

Л.Бакст
«Древний ужас»
«Эскиз балетного костюма
к балету Жар Птица»

Слайд 22

Е. Е. Лансере (1875— 1946) предпочитал изображать картины русской жизни XVIII

в, выражая радостное, романтически-взволнованное повествование, любование архитектурной и корабельной фактурой, декоративной красотой петербургских марин.

Е. Лансере. Петербург 18 века.

Слайд 23

Лансере Е.Е. Корабли времен Петра I.

Слайд 24

Лансере Е.Е. Императрица Елизавета Петровна в Царском Селе.

Слайд 25

К. Сомов. Дама в голубом.
К. Сомов. Каток.1915.

Слайд 26

В период Революции 1905—07 художники-мирискусники (Добужинский, Лансере, Серов и др.) выступают

как мастера политической сатиры.

Е. Лансере.

Слайд 27

Абра́м Ефи́мович Архи́пов ( 1862 ( 1862 — 1930)
В периоды с 1877В периоды с 1877 по 1883В периоды с 1877 по 1883 и с 1886В периоды

с 1877 по 1883 и с 1886 по 1888В периоды с 1877 по 1883 и с 1886 по 1888 г. обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчестваВ периоды с 1877 по 1883 и с 1886 по 1888 г. обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества . Кроме того, с1884В периоды с 1877 по 1883 и с 1886 по 1888 г. обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества . Кроме того, с1884 по 1886В периоды с 1877 по 1883 и с 1886 по 1888 г. обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества . Кроме того, с1884 по 1886 г. учился в петербургской Академии художествВ периоды с 1877 по 1883 и с 1886 по 1888 г. обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества . Кроме того, с1884 по 1886 г. учился в петербургской Академии художеств (мастерская Б. П. Виллевальде).
В 1887 г. за картину «Посещение больной» Архипов получил в МУЖВЗ большую серебряную медаль и звание классного художника.
В 1891В 1891 г. Архипов стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.
Многие работы этого периода, такие как «Посещение больной», «По реке Оке», «Келейник», были приобретены лично П. М. Третьяковым для своей коллекции.
В 1896В 1896 и 1912 г. художник посещал Францию, Германию и Италию.
В 1898 г. он получил звание академика (действительный член Академии художеств).
В 1904 г. он стал одним из основателей «Союза русских художников».
С 1912 часто выезжал на русский Север.
После Октябрьской революции принял участие в реорганизации училища.
19241924 — член Ассоциации художников революционной России.
1927 — народный художник РСФСР.
Архипов умер в Москве 25 сентябряАрхипов умер в Москве 25 сентября 1930. Похоронен на Ваганьковском кладбищеАрхипов умер в Москве 25 сентября 1930. Похоронен на Ваганьковском кладбище. Он не был женат и не имел детей, однако художественные традиции семьи продолжила его внучатая племянница Алла Бедина.

Слайд 28

Архипов. Портрет работы И. Репина

Слайд 29

А. Архипов. Картины художника - На реке Оке, 1889

Слайд 30

А. Архипов. Радоницы. Перед обедней. Масло. 1892 г. 58х114. Государственный Русский музей.

Слайд 31

Абрам Архипов. Обратный, 1896

Слайд 32

Архипов А.
Прачки

Слайд 33

А. Архипов. В гостях. Масло. 1915. 105х154. Государственный Русский музей

Слайд 34

А. Архипов. Молодая крестьянка в красном. Масло. 1925. 99х87. Государственный художественный музей

Белоруссии.

Слайд 35

Архипов. Картины художника - Девушка с кувшином, 1927

Слайд 36

Валентин Александрович Серов
(1865-1911)
Ведущим жанром в его искусстве был портрет.
Талант художника

проявился также в пейзаже, композициях на исторические и мифологические темы, в декоративном искусстве. Серов работал в импрессионистической манере письма: прозрачные краски напоены светом и воздухом, живыми рефлексами от освещения.

Слайд 37

В.Серов. Автопортрет.

Слайд 38

Серов В.
Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой. Холст, 1887, Третьяковка
«Девушка, освещённая солнцем»,
1888,

масло, холст, Третьяковка

Слайд 39

Серов
Портрет Коровина,
Масло, холст, 1891
Портрет Левитана,
Масло, холст, 1892

Слайд 40

Серов
Ермолова М.Н.
Портрет А.М.Горького, 1905

Слайд 41

Серов Мика Морозов. 1901 год. Третьяковка. Холст, масло 62,3 х 70,6

Слайд 42

В. Серов
Портрет Н. Я. Дервиз с ребенком. 1888-1889
Портрет княгини О. К.

Орловой. 1911

Слайд 43

Серов. Петр I. 1907. Картон, темпера. Третьякова

Слайд 44

Серов. Похищение Европы, 1910

Слайд 45

М.А. Врубель «Автопортрет»
Врубель сам сформулировал свою задачу – «будить душу величавыми

образами от мелочей обыденности».

Слайд 46

Врубель
, Девочка на фоне персидского ковра,
18861886.Холст1886.Холст, Масло1886.Холст, Масло. 104×68 , Киев
«Гадалка«Гадалка». 1895

Слайд 47

Лермонтов. Демон.

Слайд 48

Врубель. Демон сидящий , 1890 Холст, Масло. 114×211 см. Третьяковская галерея

Слайд 49

«Демона сидящего» сам художник описывает в письме к сестре от 22

мая 1890 года так:
«Вот уже с месяц я пишу Демона, то есть не то чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» - полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами».
Врубель говорил о Демоне: он «олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе».

Слайд 50

То не был ада дух ужасный, Порочный мученик - о нет! Он был

похож на вечер ясный: Ни день, ни ночь, - ни мрак, ни свет!..

Слайд 51

Демон и Тамара, 1891.
Демон (Лермонтов)
…Тамара
Но молви, кто ты? отвечай...
Демон
Я тот, которому

внимала Ты в полуночной тишине, Чья мысль душе твоей шептала, Чью грусть ты смутно отгадала, Чей образ видела во сне. Я тот, чей взор надежду губит; Я тот, кого никто не любит; Я бич рабов моих земных, Я царь познанья и свободы, Я враг небес, я зло природы, И, видишь, — я у ног твоих! Тебе принес я в умиленье Молитву тихую любви, Земное первое мученье И слезы первые мои.

Слайд 52

Тамара и Демон Иллюстрация к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон»
1890-1891; 66,5х50 см бумага, черная

акварель, белила Государственная Третьяковская галерея, Москва

Врубель понимал этот момент как краткий апофеоз взаимной страсти героев, в котором нет ни торжества злого духа, ни предчувствия гибели Тамары.

Слайд 53

Врубель. Демон летящий

Слайд 54

Демон поверженный, 1902, 1902. Холст, Масло. 139×387 см. Третьяковская галерея

Слайд 55

Врубель. Галерея живописи, картины. Голова Демона на фоне гор

Слайд 56

Портрет Саввы Мамонтова (1897)

Слайд 57

Царевна-Лебедь, 1900Холст, масло. 142,5×93,5 смГосударственная Третьяковская галерея
«Царевна-Лебедь» — картина Михаила Александровича Врубеля — картина Михаила Александровича

Врубеля, написанная на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова — картина Михаила Александровича Врубеля, написанная на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане — картина Михаила Александровича Врубеля, написанная на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноимённой — картина Михаила Александровича Врубеля, написанная на основе сценического образа героини оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» по сюжету одноимённой сказки А. С. Пушкина.